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出版者:大象出版社

作者:李辉

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:1999-3-1

价格:21.00

装帧:平装

isbn号码:9787534725272

丛书系列:大象人物聚焦书系

图书标签:

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《中国当代艺术巨匠：黄永玉的艺术人生与时代印记》 一、 艺术巨匠的崛起：从湘西古韵到时代弄潮儿 黄永玉，这位被誉为“中国当代艺术的活化石”的艺术家，他的名字本身就承载着一部波澜壮阔的史诗。生于中国湖南湘西，这片神秘而古老的土地，似乎从一开始就为他注入了深厚的文化底蕴与野性不羁的生命力。他的艺术之路，并非坦途，而是与中国近现代跌宕起伏的历史紧密相连，交织着个人的传奇经历与时代的深刻烙印。 黄永玉的童年，是在湘西的土家族苗族风情中度过的。古老的民俗、山间的歌谣、自然的生机，都在他幼小的心灵里播下了艺术的种子。他早慧而敏感，对周围的世界充满了好奇与观察。然而，命运的齿轮很快转动，他的人生轨迹也随之改变。 1937年，年仅十三岁的黄永玉离开了家乡，独自闯荡上海。在那个风云变幻的时代，他经历了社会的残酷与人情的冷暖。他曾在印刷厂当学徒，也曾在报社做美编，这段早期的经历，不仅磨炼了他的技艺，更让他对社会有了深刻的认识。在上海，他接触了当时的进步美术思潮，也结识了许多艺术家，为他日后的艺术发展奠定了基础。 抗日战争爆发，国家的命运与个人的命运紧密相连。黄永玉积极投身抗战宣传，用画笔为民族呐喊。他的作品充满了激情与力量，鼓舞着人们的斗志。这一时期的经历，塑造了他敢于直面现实、勇于表达的态度，也让他更加理解艺术的社会责任。 新中国成立后，黄永玉的艺术生涯迎来了新的篇章。他曾在中国版画协会任职，也曾担任中央美术学院的教授，为中国美术事业的发展做出了重要贡献。然而，他并非一位循规蹈矩的艺术家。在那个思想相对保守的年代，他以其独特的视角和奔放的想象力，挑战着传统的审美观念。他的版画，以其粗犷的线条、强烈的对比、夸张的变形，展现出蓬勃的生命力。他的漫画，则以辛辣的讽刺、幽默的笔调，揭示社会现实。 “文革”时期，对于许多艺术家来说是艰难的岁月，黄永玉也未能幸免。但他并未因此沉寂，反而以一种更加顽强的姿态，在内心深处孕育着艺术的火种。他经历了政治的动荡，却从未失去对生活的热爱和对艺术的追求。这段经历，让他的作品在经历苦难后，反而更加通透与深邃。 改革开放后，中国社会迎来了新的生机。黄永玉的艺术创作也进入了一个更加自由与广阔的天地。他开始涉足油画、国画、雕塑、设计等多个领域，并且在每一个领域都取得了卓越的成就。他的艺术风格也更加多元化，既有对中国传统文化的深刻理解，又有对西方现代艺术的借鉴与融合，形成了独树一帜的“黄永玉风格”。 二、 艺术风格的演变：从版画的刀光剑影到彩墨的淋漓尽致 黄永玉的艺术生涯，是一部不断探索与创新的历程。他的艺术风格，随着时代的变迁和个人心境的起伏，呈现出丰富而多样的面貌。 版画时期：刀下的激情与力量 早期的黄永玉，以版画创作闻名。他的版画作品，如《春潮》、《井冈山》、《太阳花》等，以其强烈的视觉冲击力和鲜明的时代感，赢得了广泛赞誉。他善于运用粗犷的线条、块面的对比、黑白的张力，来表现革命的激情、人民的力量以及生活的艰辛。他的刀法，既有战士的果敢，又有雕刻家的细腻。每一刀下去，都饱含着他对现实的思考和对未来的憧憬。 在版画创作中，黄永玉展现了他对形式语言的深刻理解。他能够将复杂的现实景象，提炼成简洁有力的视觉符号。他的作品，不仅仅是对现实的描绘，更是对现实精神的解读。通过版画的媒介，他将内心的情感与外部的世界进行对话，激荡出震撼人心的艺术火花。 漫画与讽刺画：笔下的幽默与批判 黄永玉也是一位杰出的漫画家。他的漫画，以其幽默的笔调、辛辣的讽刺，对社会现象进行针砭时弊。他的代表作，如《猫头鹰》系列，以拟人化的手法，描绘了形形色色的人物，借此反映社会现实，引发人们的思考。他的漫画，并非简单的娱乐，而是蕴含着深邃的哲理和人文关怀。 在漫画创作中，黄永玉展现了他敏锐的观察力和深刻的洞察力。他能够从日常生活中发现不寻常的细节，并将这些细节放大，形成具有讽刺意味的视觉图像。他的幽默，并非廉价的笑料，而是建立在对人性和社会的深刻理解之上。 彩墨与油画：色彩的狂欢与生命的赞歌 进入晚年，黄永玉的创作更加自由奔放，尤其是他的彩墨画和油画作品，更是展现出惊人的生命力。他的彩墨画，色彩浓烈，笔墨恣意，充满了生命的张力。他笔下的花鸟、动物、人物，都带有强烈的个性，仿佛在画布上跳跃、歌唱。他将中国画的写意精神与西方油画的色彩表现相结合，创造出独具魅力的艺术语言。 在他的彩墨画中，我们可以看到他对自然的敬畏与热爱。他笔下的松鼠、猴子、凤凰，都栩栩如生，充满灵性。他用奔放的色彩和遒劲的笔触，描绘出自然的生机勃勃，也表达了他对生命的热爱与赞美。 油画方面，黄永玉也展现了非凡的才华。他的油画作品，色彩大胆，构图新颖，充满了现代感。他同样将东方的审美情趣融入到西方油画的技法之中，创作出具有中国特色的油画。 装饰艺术与设计：跨界的创新者 黄永玉并非只局限于传统的绘画领域，他还是一个卓越的装饰艺术家和设计师。他设计的“猴票”，是中国邮票史上的经典之作，至今仍被收藏家视为珍品。他还为许多书籍、杂志设计封面，为建筑、公共空间增添艺术气息。 在装饰艺术和设计领域，黄永玉展现了他跨界的才华和对实用性与艺术性的完美结合。他能够将艺术的理念融入到日常生活中，让艺术无处不在。 三、 艺术之外的生命：人生的高度与广度 黄永玉的艺术成就，只是他人生的一部分。他的人生本身，就是一部跌宕起伏的传奇。他热爱生活，豁达乐观，幽默风趣，他的个人魅力，与他的艺术成就一样令人称道。 坎坷的人生经历：磨砺出的豁达 黄永玉的人生并非一帆风顺。他经历过战乱、政治运动、生活困顿，但他始终保持着一颗不屈不挠的心。正是这些坎坷的经历，磨砺出了他超然物外的豁达和对生命深刻的理解。他能够苦中作乐，在逆境中寻找光明，并将这种积极的生活态度融入到他的艺术创作中。 幽默与智慧：生活的哲学家 黄永玉是一个充满智慧的幽默大师。他的言谈举止，常常充满哲理与趣味。他用幽默来化解生活的苦涩，用智慧来洞察世事。他的许多关于艺术、人生、社会的妙语，广为流传，成为人们学习的榜样。 对生活的热爱：艺术的源泉 黄永玉对生活充满了热爱。他热爱自然，热爱动物，热爱书籍，热爱美食，热爱一切美好的事物。这种对生活的热爱，是他艺术创作的不竭源泉。他的作品，总是充满了勃勃的生机和对生命的热情。 独立与自由：艺术家的风骨 在艺术创作上，黄永玉始终坚持独立思考，追求艺术的自由。他从不迎合潮流，也不受外界的干扰。他坚持自己的艺术道路，用自己的方式表达自己的思想。这种独立与自由的精神，是他作为一位艺术家的重要风骨。 四、 时代的回响：黄永玉的艺术与中国社会的变迁 黄永玉的艺术，深深地烙印着他所处的时代。他的作品，是中国近现代社会变迁的生动写照。 革命时代的激情与呐喊 在他的早期版画中，我们可以看到革命年代的激情与呐喊。他用刀笔讴歌革命，赞美人民，表现出那个时代特有的理想主义色彩。 社会变革的洞察与反思 在他的漫画与讽刺画中，他敏锐地捕捉到社会变革中的种种现象，并以辛辣的笔调进行讽刺与反思。他用幽默的方式，揭示了社会发展中的一些弊端，也表达了他对社会进步的期盼。 改革开放的活力与多元 进入改革开放时期，黄永玉的艺术创作呈现出更加蓬勃的活力和多元的风格。他的作品，展现了中国社会向外开放、思想解放的精神面貌。他的艺术，也与国际艺术潮流接轨，展现出中国艺术家在世界舞台上的自信。 五、 传承与影响：一位巨匠留下的宝贵财富 黄永玉不仅仅是一位伟大的艺术家，他更是中国艺术界的一位精神导师。他的艺术成就，他的艺术理念，他的个人品格，都对后世产生了深远的影响。 艺术教育的贡献 作为一名杰出的教育家，黄永玉培养了大批优秀的艺术人才。他严谨的治学态度、创新的教学方法，为中国美术教育事业的发展做出了巨大贡献。 艺术精神的传承 黄永玉身上所体现出的独立、自由、创新、坚持的艺术精神，激励着一代又一代的艺术家。他告诉我们，艺术不应被禁锢，艺术家的灵魂应当永远保持着对生活的热爱和对真理的追求。 文化符号的创造 “猴票”等作品，已经成为中国独特的文化符号，在国内外都享有盛誉。他的艺术，已经融入到中国的文化血脉之中。 结语 黄永玉，这位用生命书写艺术、用艺术丈量人生的巨匠，他的艺术生涯是一曲不朽的生命赞歌。他的作品，如同一面面镜子，映照出中国社会的变迁，也折射出人性的光辉。他的艺术，不仅仅是视觉的享受，更是思想的启迪。他的生命，如同一座灯塔，指引着我们在艺术的道路上，勇敢前行，不断探索。他的故事，值得我们细细品读，他的艺术，值得我们用心去感受。他留给我们的，不仅是无数精彩的艺术作品，更是一种永不磨灭的艺术精神和对生活的热爱。

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这本书的装帧与材质处理，简直是当代艺术出版物的典范。我是一个对书的触感非常挑剔的人，很多艺术画册，要么纸张太亮反光，要么油墨味太重。但《黄永玉》这本，触感是温润而沉稳的。我尤其注意到了它对不同媒材作品的处理差异：对于油画部分，纸张的细腻处理使得颜料的肌理感得以保留，光影的过渡自然平滑；而对于他标志性的版画作品，书页的纹理似乎也模拟了雕刻刀在木板上留下的痕迹，那种粗粝感和力量感隔着纸张都能传递过来。我把这本书带到工作室里，让同事们传阅，大家无不称赞其制作的精良。这不仅仅是一本“看”的书，更是一本可以“玩味”的书。而且，很多作品的局部放大图处理得非常到位，那些细微的笔触，那些看似漫不经心的题款，都得到了清晰的呈现，让人可以近距离地感受大师的功力，而不是模糊的一团色块。这种对细节的极致追求，体现了对艺术家创作本身的最高敬意。

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老实说，我买这本书的初衷是想研究一下二十世纪中国艺术家的笔墨演变历程，毕竟黄永玉先生的影响力是毋庸置疑的。然而，这本书带给我的惊喜远超预期，它更像是一部关于“生命力”的视觉编年史。初看他的早期作品，那些带着明确时代烙印的速写和木刻，线条是多么的坚韧有力，仿佛能凿穿石头。再往后看，尤其是那些充满童趣和戏谑精神的作品，比如他画的“笑的动物系列”，那种超脱世俗的幽默感，让人在欣赏之余忍不住会心一笑。这本书的编辑显然是下了大功夫的，它不是简单地按照时间顺序堆砌作品，而是巧妙地设置了一些主题性的板块，比如“戏文中的神采”、“故乡的乡音”等等，使得观者的阅读体验如同跟随一位老友漫步于艺术家的创作园地，既有历史的厚重，又不失个性的鲜活。我特别欣赏书中对一些关键作品的深度解析，那种文字的犀利和洞察力，与画面的张力形成了完美的对话，让原本可能晦涩难懂的符号，变得清晰可辨，充满了人间的烟火气。

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这本画册，简直是色彩的狂欢！我通常对艺术书籍抱持一种审慎的态度，总觉得很多作品在印刷出来后会失真，但《黄永玉》这本书的色彩还原度高得惊人。尤其是那些他晚年创作的水墨和彩墨作品，墨色的浓淡干湿，那种扑面而来的气韵，透过纸张都能感受到。我记得有一幅描绘荷塘月色的作品，月光洒在水面上的那种清冷和湿润感，简直让人仿佛置身于那个夜晚。翻阅的时候，我注意到纸张的选择也很有讲究，哑光与局部覆膜的结合，使得那些重墨的层次感得以充分展现，而在描绘人物神态时，线条的细腻和神韵又没有被过度处理。这本书的装帧设计也透露出一种低调的奢华，硬壳精装，内页的排版留白恰到好处，没有让文字的说明喧宾夺主，而是完全尊重了画面的张力。对于一个痴迷于水墨艺术的爱好者来说，这本书不啻为一次视觉上的盛宴，它不仅仅是作品的集合，更像是一次对大师创作心境的深度捕捉。每一次翻动，都能发现一些之前忽略的细节，比如某几笔看似随意的点染，实际上是如何支撑起整个画面的结构。

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如果要用一个词来概括这本书给我的感受，那就是“气场强大”。黄永玉先生的作品有一种罕见的、融汇中西的磅礴气势，而这本书成功地将这种气场捕捉并传达了出来。它收录的作品跨度极大，从早期的写实训练到后来的写意洒脱，每一种风格的转变都显得那样自然而然，绝非刻意为之。我反复研读了其中几幅他绘制的“钟馗”系列，那些鬼脸上的神态，时而威严，时而带着一丝孩童般的顽皮，完全打破了传统上对驱魔神祇的刻板印象。这本书的排版布局非常大胆，常常将一幅巨幅作品横跨两页，那种视觉上的冲击力是其他小开本书籍无法比拟的。更绝妙的是，在一些重要的历史节点或创作转型期，编者会穿插一些先生的手稿或旧照片，这让读者得以在宏大的艺术叙事中，窥见那些鲜活的瞬间，理解那些看似天马行空的想法是如何在现实的土壤中生根发芽的。这是一本需要慢慢品读，并且值得反复回味的艺术巨著。

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对于一个对传统文化有着深厚情感的读者来说，这本书提供了极其宝贵的精神滋养。黄永玉先生的艺术中，总是蕴含着一种对传统文化那种既敬畏又批判的反思精神，这一点在这本画册中展现得淋漓尽致。我特别喜欢他那些结合了民间艺术元素的创作，那些色彩的搭配，那些图案的布局，仿佛是从古老的民俗画中汲取了养分，但又被赋予了现代的审美趣味。书中的一些文字说明，虽然篇幅不长，但往往直指核心，比如对某幅作品中“俗”与“雅”之间微妙平衡的探讨，让人深思。阅读的过程就像是进行了一场与一位思想者的对话，他用画笔在探讨什么是美，什么是生命本真的状态。这本书的重量感和厚度，不仅仅是物理上的，更是一种精神上的沉甸甸的收获，它不仅仅是收藏了一批杰出的艺术品，更是记录了一位伟大艺术家人格和灵魂的脉络，其价值是无法用金钱衡量的。

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我们的家乡它太小了，以至于。。。

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作家本人很无趣，老人很传奇，最喜欢他说，大家一起回湘西的话

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我们的家乡它太小了，以至于。。。