音乐剧之旅

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出版者:新世界出版社
作者:周小川
出品人:
页数:581
译者:
出版时间:2002-04
价格:36.00
装帧:平装
isbn号码:9787800054433
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐剧
  • 音乐
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  • 艺术教育
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  • 全球音乐剧
  • 舞台幕后
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具体描述

如果你对戏剧、音乐、舞蹈以及其他视听艺术表现形式有兴趣,而又错过了或疏忽了音乐剧、你可能会遗漏掉本世纪最重要且发展最快的一项文化成果。它将让你后悔不已。 本书首次向中国读者全面介绍了音乐剧这门艺术形式,包括音乐剧诞生以来最著名的剧目和艺术家,内容丰富、文字活泼、雅俗共赏,既可以兴之所至随手翻阅,又可以备于案头随时查询,是引导您踏入富丽堂皇的音乐剧艺术殿堂的一本佳作。

《旋律回响:一场跨越时空的音乐剧探索》 这是一次沉浸式的音乐剧之旅,但它并非简单地罗列剧目或演员表。本书旨在带领读者深入理解音乐剧这一独特而充满魅力的艺术形式,从其历史根源到现代发展,从幕后制作到舞台呈现,从情感冲击到文化意义,全方位地展现音乐剧的生命力与吸引力。 第一章:从歌剧到滑稽剧的演变——音乐剧的滥觞 我们将追溯音乐剧的早期足迹。从歌剧在欧洲的辉煌,到19世纪末20世纪初美国百老汇涌现的轻歌剧、滑稽剧,我们会探讨这些前身如何孕育出音乐剧的核心元素——音乐、戏剧与舞蹈的有机结合。我们将深入分析那些被载入史册的早期作品,如《宾·哈》和《选帝侯》等,了解它们在形式、叙事和音乐风格上的创新之处,以及它们如何为后来的音乐剧发展奠定基础。这一章将揭示音乐剧并非横空出世,而是文化演进中的必然产物。 第二章:百老汇的黄金时代——音乐剧的成熟与辉煌 进入20世纪,百老汇迎来了它的黄金时代,音乐剧在这个时期得以蓬勃发展并走向成熟。我们将详细剖析这一时期的代表性作品,如《俄克拉荷马!》、《南太平洋》、《国王与我》、《西区故事》等。我们会探讨这些作品在叙事结构、音乐创作、舞蹈编排以及舞台技术上的突破,它们如何突破以往单纯的娱乐性,开始触及更深刻的主题和社会议题,如种族歧视、社会变革、个人成长等。这一章还将聚焦于那些塑造了音乐剧黄金时代的伟大创作者们,如罗杰斯与汉默斯坦、伯恩斯坦等,深入理解他们的创作理念和艺术贡献。 第三章:从伦敦到世界的蔓延——音乐剧的全球化进程 随着美国音乐剧的成功,这一艺术形式也开始在世界范围内播撒种子。我们将目光投向伦敦西区,分析《猫》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》等作品如何在欧洲掀起音乐剧热潮,以及它们如何以独特的英式风格和宏大的制作征服全球观众。本章还会探讨音乐剧在全球其他地区的传播与本土化,了解不同文化背景下音乐剧的发展特色和创新实践,例如亚洲地区对音乐剧的接受与改编,以及音乐剧如何成为跨文化交流的重要载体。 第四章:音乐剧的创新与颠覆——新世纪的探索与挑战 进入21世纪,音乐剧并未止步不前,而是不断迎接新的挑战和进行大胆的创新。我们将审视当代音乐剧的多元化趋势,包括摇滚音乐剧、概念音乐剧、非传统叙事结构等。我们会深入探讨如《汉密尔顿》、《致埃文·汉森》、《摩门经》等作品如何运用创新的音乐风格、大胆的舞台设计、以及对当下社会议题的深刻关注,重新定义音乐剧的可能性。本章还将探讨数字技术、多媒体应用等如何影响音乐剧的创作和呈现,以及音乐剧在后疫情时代所面临的机遇与挑战。 第五章:音乐剧的幕后奥秘——创作的每个环节 任何一部成功的音乐剧都离不开幕后无数人的辛勤付出。本章将带领读者走进音乐剧的幕后,揭秘从剧本创作、词曲谱写、编舞设计,到舞台美术、灯光效果、服装道具,再到导演、演员、技术人员的协作过程。我们将了解剧本如何从一个想法变成一部完整的戏剧,音乐如何被创作出来并与剧情融为一体,舞蹈如何表达人物情感和推动故事发展。这一章节将展现音乐剧是一项庞大而精密的集体创作,每一个细节都至关重要。 第六章:音乐剧的情感共鸣与社会价值 音乐剧之所以能够经久不衰,在于它能够触动人心,引发共鸣,并承载着深刻的社会价值。我们将探讨音乐剧如何通过动人的旋律、感人的故事、饱满的人物塑造,来表达人类共通的情感,如爱、失去、希望、奋斗等。本章还将分析音乐剧在反映社会现实、引发公众讨论、促进社会进步方面所扮演的角色。我们会思考音乐剧如何成为一种强大的文化力量,能够跨越语言和文化的障碍,连接人心,传递价值。 第七章:走进音乐剧的世界——观众的体验与解读 最后,我们将回归到观众的视角,探讨如何更好地欣赏和理解音乐剧。我们将提供一些观赏音乐剧的建议,如何从音乐、表演、舞美等多个维度去品味作品。我们还会分享一些观众的观后感和解读,以及音乐剧如何成为一种独特的社交体验。本书希望通过全方位的探索,让读者不仅了解音乐剧的历史与发展,更能深刻体会音乐剧的魅力,并从中获得属于自己的独特感悟。 《旋律回响:一场跨越时空的音乐剧探索》并非一本简单的剧目集锦,而是一次对音乐剧艺术生命力的深入挖掘与赞颂。它邀请您一同踏上这段精彩纷呈的旅程,感受音乐与戏剧交织的魔力,理解那些在舞台上闪耀的灵魂,以及它们所传递的永恒价值。

作者简介

目录信息

第一章音乐剧的魁力与繁荣

§1音乐剧的特征
§2伦敦西区、纽约百老汇以及巡回演出
§3什么人喜欢音乐剧
§4音乐剧的不同文化背景
§5音乐剧在世界各地
§61997年的百老汇
§71996年夏天的海德公园
§8音乐剧在日本的繁荣
§9音乐剧在中国

第二章音乐剧四大剧目

§1《猫》(Cats)
第一节创作与效应
第二节剧情梗概
§2《歌剧院的幽灵》
( The Phantom of the Opera)
第一节创作与效应
第二节剧情梗概
§3 《悲惨世界》O4s Mis6rables)
第一节创作与效应
第二节剧情梗概
§4 《西贡小姐》(Miss Saigon)
第一节创作与效应
第二节剧情梗概

第三章起源与演变

§1关于《演出船》(Show Boat)
§2关于《波吉与贝丝》(Porgy and Bess)
§3关于《俄克拉荷马》(Oklahoma)
§4关于摇滚音乐剧――《长发》(Hair)
§5关于《平步青云》(A Chorus Line)
§6伦敦西区的发展和《奥立弗》(Ohver)
§7关于《耶稣基督巨星》(Jesus Christ SuPerstar)
§8关于《马丁・盖尔阿Martin Guerre)
§9纽约百老汇和伦敦西区的演变与比较

第四章表现力与多元化

§1音乐剧的综合表现力
§2舞蹈在多元化的音乐剧中发展
§3音乐剧的整合表现
§4多元化发展带来的舞台的综合表现力
§5音乐剧中的音响效果
§6美术设计和形象设计
§7海外制作的典型例子
――日本四季剧团的(歌剧院的幽灵》
§8搬上银幕的音乐剧
§9以《艾该塔》为典型
――从舞台音乐剧到电影
§10在北京上演《音乐之声》

第五章托尼奖

1947―1950年
1951―1960年
1961―1970年
1971―1980年
1981―1990年
1991一1997年
1998年提名

第六章重要剧目

褴楼时代(Ragtime)
象棋(Chess)
杰克与海德(化身博士)(Jekrt and Hyde)
安妮(Annie)
托米(Tommy)
为你疯狂(Crazy for YoJ
蜘蛛女之吻(Kiss of the Spider Woman)
南太平洋(SOuth Pacific)
屋顶上的提琴手(Fiddler on The Roof)
你好,多莉!(Hello,Dolly!)
卡米洛特(Camelot)
旋转木马(Carousel)
吉普赛(GyPSy)
我和我的姑娘(Me and My Girl)
如何成功(How to Succeed in Business Without Really Trying)
天使之城(City of Angels)
国王与我(King andl)
芝加哥(Chicago)
九岁(Nine)
生活(The Life)
滑稽女郎(FLlflfly Girl)
窈窕淑女(My Fair Lady)
音乐之声(Sound of Music)
菖与英(Chang and Eng)
李香兰(Ri Koran)
想变成人的猫 (The Cat who Wished to be a Man)

第七章重要的音乐剧人
安德鲁・洛依德・韦伯
(Andrew Lloyd Webber)
蒂姆・莱斯(Tim Rice)
阿兰・鲍伯利(Alain Boubil)
克劳德一米歇尔・勋伯格
(Claude―Michel Sobonberg)
卡麦隆・麦金托什(Cameron Macintos)
哈罗德・普林斯(Harold Prince)
朱莉・安德鲁丝(June Andrews)
理查德・罗杰斯(Richard Rodgers)
斯蒂芬・桑代姆(Stephen SOndheim)
杰罗姆・罗宾斯(Jerome Robbins)
米歇尔・贝内特(Michael Bennett)
艾格尼斯・德米尔(Agnes de Mille)
奥斯卡・汉默斯坦二世 (Oscar Hammersteln Ⅱ)
玛丽・马丁(Mary Martin)
弗兰克・罗瑟(Frank Loesser)
列昂纳德・伯恩斯坦(Leonard Bernstei)
劳伦茨・哈特(Lorenz Hart)
乔治・格什温(George Gershwin)
杰罗姆・柯恩(J erome Kern)
吉米・马洪(Jimmy MCHLlgh)
艾拉・格什温(ra Gershwin)
维克多・赫伯特(Victor Herbert)
尤・伯连纳(Yul Brynner)
浅利庆太(Asari, Keita)
王洛勇

第八章音乐剧唱片指南
索引1人物
索引2剧名
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我对音乐剧的迷恋,起源于一次偶然的机会。那部作品,以其恢弘的场面、动人的音乐和演员们饱满的情感投入,深深地震撼了我。从那时起,我便一头扎进了音乐剧的海洋,试图探寻更多令人惊叹的作品。现在,这本《音乐剧之旅》就像一本珍贵的地图,指引着我继续我的探索。我非常好奇书中是否会提及那些具有划时代意义的音乐剧,比如如何定义“音乐剧”这一艺术形式的出现,以及它与歌剧、歌舞剧等早期表演形式之间的联系和区别。我也期待书中能够深入剖析一些经典音乐剧的创作过程,从剧本的打磨到音乐的谱写,再到舞台的呈现,每一个环节都凝聚着无数艺术家的心血和智慧。音乐剧不仅仅是娱乐,更是一种能够引发思考、触动灵魂的艺术形式。

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初拿到这本《音乐剧之旅》,我的心跳似乎就和舞台上的鼓点不谋而合了。我总觉得,音乐剧不仅仅是音乐与戏剧的简单结合,它更像是一场灵魂的盛宴,能够瞬间将人从柴米油盐的生活中抽离,带入到一个充满魔幻色彩的世界。这本书的名字本身就极具吸引力,仿佛开启了一扇通往未知精彩的大门。我一直对那些将复杂情感、深刻寓意巧妙融入歌声和舞蹈的艺术形式深感着迷。无论是经典的百老汇华丽篇章,还是充满东方韵味的现代改编,亦或是那些讲述普通人奋斗与梦想的温情故事,它们都像一颗颗璀璨的明珠,镶嵌在人类文明的璀璨星河中。我期待这本书能够带我回顾那些曾经触动我心灵的作品,更希望能够发现一些我尚未涉足的宝藏,了解它们是如何诞生的,幕后有哪些不为人知的故事,以及它们又是如何一步步征服了世界观众的心。音乐剧的力量,在于它能够跨越语言和文化的障碍,用最直接、最感人的方式触及人心最柔软的部分。

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每当音乐剧的序幕拉开,我总会感到一种莫名的激动。那些精心编排的舞蹈,那些直击人心的唱段,以及那些跌宕起伏的剧情,共同构建了一个令人沉醉的艺术世界。这本《音乐剧之旅》的出现,正好满足了我对这个世界的更深层次的探索欲望。我希望书中能够带领我回顾那些曾经令我热泪盈眶的作品,不仅仅是简单的剧情介绍,更希望能够深入了解它们为何能够如此打动人心,是什么样的创作理念和情感表达,让这些故事在音乐的烘托下焕发出如此强大的生命力。我对于那些在音乐剧发展史上留下浓墨重彩印记的创作者们,无论是作曲家、作词家还是导演,都充满了敬意和好奇。他们的才华和创造力,塑造了音乐剧的辉煌。

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我对音乐剧的热爱,可以说是与日俱增。它不仅仅是一种表演形式,更是一种能够传递生活哲理、引发情感共鸣的媒介。这本书《音乐剧之旅》的出现,让我看到了深入了解音乐剧世界的希望。我非常期待书中能够涵盖广泛的内容,从音乐剧的历史起源,到不同时期、不同地域的音乐剧发展特点,再到那些在音乐剧史上留下重要印记的代表性作品。我希望能够了解到,那些伟大的作曲家是如何从生活中汲取灵感,如何将复杂的情感和深刻的主题融入到动听的旋律中,以及编剧和导演又是如何将这些元素巧妙地结合,最终呈现出一部完整的、令人难忘的音乐剧。音乐剧的魅力,就在于它能够用最直观、最感人的方式,将艺术与生活融为一体。

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我一直相信,音乐剧是一种能够疗愈人心的艺术。当我身处其中,所有的烦恼似乎都会被那美妙的旋律和动人的故事所驱散。这本《音乐剧之旅》的书名,恰如其分地概括了我对音乐剧的感受——它是一场关于情感、关于梦想、关于人生的旅程。我迫不及待地想知道,书中会如何描绘音乐剧的发展脉络,那些历史性的转折点,那些引领潮流的风格创新,以及那些跨越时代而依然闪耀的作品。我尤其关心那些音乐剧背后的故事,作曲家是如何捕捉到生活中的灵感,编剧又是如何将复杂的社会议题或深刻的人物内心活动,巧妙地转化为唱段和情节的。音乐剧的魅力,在于它能够用最直接、最感染人的方式,传递那些难以言说的情感。

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音乐剧对我来说,是一种能够唤醒内心深处情感的奇妙体验。那些随着音乐起伏的旋律,那些饱含深情的歌词,以及那些充满力量的舞蹈,共同构成了一个完整而动人的故事。这本《音乐剧之旅》的书名,就如同为我开启了一扇通往音乐剧世界的大门,让我得以更深入地探索它的奥秘。我渴望了解音乐剧的发展历程,那些标志性的作品是如何诞生,它们又对后来的音乐剧产生了怎样的影响。我对于那些创作背后的故事,例如作曲家如何构思音乐,编剧如何塑造人物,以及导演如何把握整体风格,都充满了无限的好奇。音乐剧的艺术价值,不仅在于其观赏性,更在于它能够通过音乐和戏剧的力量,触及并升华观众的情感,给予人深刻的启迪。

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我将《音乐剧之旅》视为一份通往音乐剧世界的详尽指南。在我看来,音乐剧的迷人之处在于它能够将各种艺术形式融为一体,创造出一种独一无二的沉浸式体验。它不仅仅是听觉的盛宴,更是视觉和情感的盛宴。我一直想了解更多关于音乐剧的历史演变,从早期的歌舞表演到现代更加复杂和多元化的作品,它们是如何在时代浪潮中不断革新和发展的。我对于那些成功的音乐剧幕后故事尤为感兴趣,例如创作团队是如何将一个看似平凡的故事,通过音乐和戏剧的力量,赋予其震撼人心的生命力。每一个优秀的音乐剧都凝聚了无数艺术家的心血和创造力,而这本书,无疑为我提供了一个深入了解这些奇迹的机会。

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翻开《音乐剧之旅》这本书,一股浓厚的艺术气息扑面而来,让人忍不住深吸一口气,仿佛置身于一个辉煌的剧院之中。我一直以来都对音乐剧情有独钟,它就像一个奇妙的万花筒,每一次观看都能带来全新的感受和视觉冲击。不仅仅是那些华丽的服装、精湛的舞步,更重要的是其中蕴含的情感力量,能够瞬间点燃观众内心深处的情绪。这本书的出现,无疑是为我这样的音乐剧爱好者量身打造的。我渴望了解更多关于音乐剧的历史渊源,那些奠定了现代音乐剧基础的伟大作品,以及它们是如何在时代变迁中不断演进和创新的。同时,我也对那些引领潮流的创作理念、作曲家的灵感来源以及编剧的巧妙构思充满了好奇。音乐剧的魅力在于它能够将复杂的叙事、深刻的主题以及动人的旋律完美地融合在一起,创造出一种无与伦比的艺术体验。

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一直以来,我对音乐剧的情感可以称之为“沉醉”。它不像电影那样快速切换场景,也不像话剧那样只依赖对话,音乐剧以其独特的旋律、激昂的歌声和流畅的舞蹈,将观众带入一个更加宏大、更加情感化的叙事空间。这本《音乐剧之旅》的书名,准确地抓住了我想要探索的核心。我希望它能够带领我重温那些曾经让我感动到落泪的作品,深入了解它们创作的背景,作曲家和编剧是如何将一个故事打磨成一部经久不衰的经典。同时,我也期待这本书能够拓展我的视野,介绍一些我可能还不熟悉的音乐剧领域,例如不同国家和地区的音乐剧风格,或者那些在音乐剧史上具有里程碑意义的作品。音乐剧的魅力,在于它能够跨越现实的边界,直击灵魂深处。

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当我想到音乐剧,脑海中浮现的总是那些绚丽夺目的舞台,以及演员们用歌声和肢体传递出的澎湃情感。这本《音乐剧之旅》的名字,就如同一个邀请函,邀请我踏上这场充满艺术气息的探索之旅。我一直对音乐剧的创作过程感到好奇,从一个想法如何演变成一个完整的剧本,再到如何谱写出能够打动人心的旋律,以及如何通过精妙的编舞和舞台设计将这一切呈现出来。我希望这本书能够详细地介绍一些经典的音乐剧作品,不仅是它们的剧情梗概,更重要的是它们在艺术上的突破和创新,以及它们如何影响了后来的音乐剧发展。音乐剧的强大之处,在于它能够用最直接、最纯粹的方式,触动观众内心最柔软的部分。

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第一本音乐剧入门书,后来才证实这个周小川就是周行长啊

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不错的音乐剧科普教材。

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也就是参考

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就……基础知识普及类……

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