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出版者:江苏古籍出版社

作者:朱剑 旺朝光

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-01

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787805198538

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乱世浮沉：一个家族的百年沧桑 作者： 许文清 出版社： 翰墨轩 装帧： 精装 定价： 88.00 元 字数： 45 万字 ISBN： 978-7-5678-9012-3 --- 内容简介 《乱世浮沉：一个家族的百年沧桑》并非一部聚焦于某个特定行业兴衰的编年史，而是一部以时间为轴、血脉为线，深刻描摹了江南望族——沈氏家族，自清末动荡至新中国成立初期，如何在历史的洪流中挣扎、蜕变、最终沉浮的家族史诗。本书以细腻入微的笔触，勾勒出那个时代复杂的人性、错综的社会关系以及个体在时代剧变面前的无奈与抗争。 全书共分为四卷，跨越了近六十年风云变幻的岁月。 第一卷：暮霭下的雕梁（1890-1915） 故事的开端，是江南水乡苏州城内，沈家老宅那在暮色中愈发显得沉重的青砖黛瓦。沈家是世代承袭的士绅望族，家业庞大，以经营传统丝绸和典当银号为主。 沈兆麟，沈家长子，一个恪守儒家礼教的传统知识分子，在光绪末年的保守与新思潮的冲击中挣扎。他的父亲，老太爷沈敬尧，是旧秩序的坚定维护者，他试图用祖训束缚家族成员，却无力阻止时代洪流的侵蚀。 本卷重点描绘了沈家在戊戌变法失败后的萧条气象，以及辛亥革命爆发前后，家族内部的巨大分歧。沈兆麟的胞弟沈兆钧，受新式学堂教育，思想激进，他秘密参与革命活动，与家族的保守立场形成尖锐对立。书中细致描绘了革命党人如何在暗中联络地方士绅、如何筹措军饷，以及江南士绅阶层在“保皇”与“共和”间的摇摆与算计。读者将看到沈家如何通过联姻、商业转移等手段，试图在风雨欲来的局势中保全家族的物质基础，同时也展现了传统家族权威在父辈手中的缓慢瓦解。 核心冲突： 传统士绅阶层对新政治秩序的本能恐惧与适应之间的矛盾。 第二卷：军阀与烟尘（1916-1927） 北洋军阀混战的阴影笼罩了整个江南。沈家在上一代的努力下，勉强维持着表面的平静，但家族的产业结构已开始向近代工业转型，主要投资方向转向了上海的洋行和新兴的制造业。 本卷的核心人物是沈兆麟的独子，沈慕白。慕白自幼聪慧，早年留学日本学习工程学，回国后力图将家族企业现代化。然而，在军阀割据、政令朝令夕改的环境下，实业救国的理想屡遭挫折。他不仅要应对军阀的盘剥、土匪的滋扰，还要处理内部的继承权纷争。 本卷着重刻画了民国初年上海租界与内地之间的张力。沈家为了避祸，将大部分资源和家眷迁往上海，在租界的“安全区”内，他们接触到了更广阔的世界，也卷入了更为复杂的政治斗争。沈慕白在维持家族生计的同时，也试图利用自己的知识背景在地方实业界建立声望，他与多位地方实力派人物及新兴的民族资本家建立了复杂的关系网。书中详细描绘了民国时期金融体系的混乱、物资的黑市交易以及地方派系间的微妙平衡。 核心冲突： 现代化实业理想在军阀统治下的举步维艰，以及家族第二代在政治漩涡中的艰难抉择。 第三卷：风起云涌的年代（1928-1937） 南京国民政府“训政”时期，社会迎来了一段相对稳定的“黄金十年”。沈家在沈慕白的主导下，产业得到了快速扩张，尤其是纺织厂和化工厂的规模日益壮大，成为江浙一带颇具影响力的实业家族。 然而，表面繁荣之下，暗流涌动。本卷深入探讨了民族资本家在官僚资本主义挤压、外国资本倾销以及工人运动兴起等多重压力下的生存状态。沈慕白的女儿沈清怡，一名受过高等教育的进步女性，对工人的权益保障产生了浓厚兴趣，这使得她与父亲的商业理念产生了冲突。清怡积极投身于社会改良运动，她的行动不仅牵动着家族内部的神经，也使得沈家的企业成为各方势力关注的焦点。 此外，本书细致描绘了二十年代末至三十年代中期，知识分子群体对国家前途的焦虑和探索，沈家内部也出现了支持不同政治倾向的成员，昔日和睦的家族关系因为意识形态的分歧而变得疏离。 核心冲突： 家族企业在快速发展中遭遇的意识形态分化，以及传统家庭伦理与现代女性觉醒之间的碰撞。 第四卷：战火下的坚守与凋零（1937-1949） 抗日战争的全面爆发，是沈家族命运的真正转折点。工厂被日军侵占，家产被洗劫一空，大量青壮年成员被迫南迁或加入后方抗战。 本卷的重点在于表现战时体制下，沈家如何保护家族核心遗产和人脉。沈清怡和她的弟弟沈慕远，分别以不同的方式参与到抗战后方的工作中，他们与地下组织、海外侨胞以及国民政府的赈灾机构保持着艰难的联系。老一辈的沈敬尧和沈兆麟，则在沦陷区内，以“置业保人”的方式，尽力维持着家族在地方上的体面与底线，承受着亡国之痛与精神上的巨大折磨。 随着战争结束，内战的爆发使沈家面临新的选择。他们积累的财富在恶性通货膨胀中迅速蒸发，而家族成员的去向也变得扑朔迷离。本书的结尾，定格在新中国成立前夕，沈家幸存的成员面对新政权的到来，不得不做出最终的归宿抉择——有人选择远走香港，有人选择留下接受改造。家族的百年基业，终在时代的巨轮下，化为一缕消散的青烟，只留下一段关于坚守、妥协与宿命的叹息。 核心冲突： 战乱对传统价值观和物质基础的彻底摧毁，以及个体在历史转向面前对“何去何从”的终极追问。 --- 本书特色 本书以扎实的史料为基础，融入了大量虚构的家族书信、日记、契约和商业账簿细节，力求还原一个中国传统家庭在近现代历史变革中的真实侧影。它不是一部宏大的政治叙事，而是从生活细节、人情冷暖的角度，展现了那些被时代浪潮裹挟的普通人在动荡中的挣扎与坚韧。通过沈氏家族七十年的兴衰史，读者可以窥见中国社会由晚清至解放前，在政治、经济、思想层面发生的深刻而痛苦的转型历程。叙事沉稳内敛，情感克制，具有强烈的历史厚重感。

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我被《民国影坛》中那些鲜活的人物故事深深吸引。作者的叙事方式非常独特，他/她并没有按照时间顺序或者简单的明星列表来展开，而是通过一个个生动的情节、一段段感人的对话，将民国影坛的风貌展现在读者面前。我尤其对书中对一些“被遗忘”的电影人的介绍感到惊喜，他们或许没有达到巨星的高度，但他们的贡献同样不可磨灭，他们的故事同样值得被铭记。例如，书中对一些早期剧本创作人的描述，他们如何捕捉时代脉搏，如何将文学的精髓转化为影像的魅力，这些细节都让我看到了电影艺术的源头活水。我也很欣赏作者对于电影与当时社会思潮关系的探讨，电影不仅仅是娱乐，更是反映社会问题、引发公众思考的重要媒介。书中对一些反映民族危机、社会不公的电影的分析，都让我看到了电影作为一种社会力量的潜力。我反复阅读了书中关于明星如何通过电影表达爱国情怀、呼唤民族觉醒的段落，这让我对电影的社会责任有了更深刻的理解。这本书给我带来的，不仅仅是知识，更是一种情感上的共鸣和思考。

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我对《民国影坛》这本书的结构和逻辑非常欣赏，它并非杂乱无章地罗列信息，而是通过巧妙的组织，将庞杂的民国影坛历史梳理得井井有条。作者在书中对不同时期、不同风格的电影进行了分类和比较，使得读者能够清晰地把握中国电影的发展脉络。我特别喜欢书中关于电影类型化的讨论，从早期的伦理片、家庭剧，到后来的武侠片、喜剧片，再到一些具有社会批判意义的电影，这些类型片的兴衰和演变，都反映了当时社会的需求和观众的口味。作者还对不同地区（如上海、北平）的电影风格进行了区分和比较，这让我看到了中国电影发展区域性差异的独特魅力。书中对电影与时政的关系的分析也尤为重要，在那个风云变幻的年代，电影不可避免地受到政治气候的影响，而电影人也常常借电影来表达自己的政治立场或社会关怀。这种历史背景与艺术创作的结合，使得这本书不仅仅是一本关于电影的书，更是一部关于那个时代社会政治思潮演变的精彩读物。

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我发现《民国影坛》这本书的魅力在于其内容的丰富性，它不仅仅是关于电影明星的传记，更是一部详尽的民国社会史和文化史的生动展现。作者通过电影这个窗口，为我们打开了通往那个时代的万花筒。我被书中对电影节庆、颁奖典礼等社交活动的描绘所吸引，这些场合不仅仅是电影人的聚会，更是那个时代社会名流、文化精英的聚集地，是了解当时社会风尚、人际关系的重要渠道。我读到了明星们如何在镜头外应对媒体的追逐，如何在复杂的社交圈中游刃有余，以及她们与社会各界人士的互动，这些都让我看到了一个更加立体、更加真实的民国影坛。书中对电影与文学、戏剧、音乐等其他艺术门类的交叉融合的探讨也让我受益匪浅，电影作为一种新兴的综合艺术，是如何吸收和借鉴其他艺术形式的营养，又是如何反过来影响和推动它们的发展，这些都为我们理解民国时期的文化格局提供了新的视角。这本书让我认识到，电影不仅仅是屏幕上的影像，更是那个时代社会文化生态的重要组成部分。

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这本《民国影坛》真是让我大开眼界，翻开第一页便仿佛穿越回了那个风云变幻、纸醉金迷的年代。书中描绘的不仅是电影艺术的发展轨迹，更是那个时代社会变迁、人物命运的缩影。我尤其对那些在乱世中依然坚持艺术创作的电影人感到由衷的敬佩。他们如何在战火纷飞、民生维艰的环境下，寻觅光影的灵感，将民族的苦难与希望融入胶片？书中那些关于明星的轶事，她们的爱情、友情、理想与挣扎，都如同电影画面般在我脑海中鲜活起来。我看到了阮玲玉那令人心碎的悲剧，理解了胡蝶的坚韧与优雅，也感受到了周璇歌声背后的孤寂。作者的笔触细腻而富有情感，仿佛将读者带入了那个时代的上海滩，感受着洋行的繁华，听着黄包车夫的叫卖，闻着夜上海的靡靡之音。书中对电影制作的细节描述也十分到位，从早期的摄影技术到后来的声音技术，再到剪辑、布景的演变，都展现了那个时代电影工业的成长与探索。我仿佛能看到导演在片场挥洒汗水，演员在镜头前投入表演，技术人员在幕后默默付出。这本书不仅仅是一本关于电影的书，更是一部关于历史、关于文化、关于人性的厚重作品，让我对民国时期有了更深层次的理解和感悟。

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读完《民国影坛》这本书，我仿佛经历了一场穿越时空的旅行，亲身感受了那个时代电影的魅力和生命力。我非常喜欢书中对于民国时期影评人和电影理论的介绍，这部分内容为我打开了新的思考维度。我看到了当时中国的电影学者和评论家们，是如何学习、借鉴和批判西方电影理论，又是如何尝试构建具有中国特色的电影美学体系。书中对一些经典电影评论的摘录，以及对这些评论的分析，都让我对这些电影有了更深刻的理解。我读到了他们对于电影的社会功能、艺术价值、以及对观众心理影响的深入探讨，这些都为我们今天理解电影的本质提供了重要的参考。此外，书中对电影与观众互动关系的描绘也很有趣，我看到了当时观众们对电影的热情，他们是如何通过写信、讨论等方式参与到电影的传播和评价中来，这些都让我看到了电影作为一种大众文化形式的强大生命力。这本书不仅仅是一本历史的记录，更是一份对电影艺术的深度思考和价值肯定。

评分☆☆☆☆☆

《民国影坛》这本书所展现的，远不止是演员们的颜值和才华，更深入地剖析了那个时代电影产业的运作机制和文化生态。我非常喜欢作者对电影公司、制片厂的介绍，那些名字至今听来仍充满历史的厚重感。书中描述了不同电影公司的竞争与合作，以及它们如何在市场经济的浪潮中摸索前行。我看到了制片人如何运作一部电影，如何选择剧本、导演和演员，如何进行宣传和发行。这些幕后的故事，比银幕上的情节更加精彩和引人入胜。我还对书中关于电影审查制度的讨论印象深刻，在那个特殊的历史时期，电影作为一种意识形态的传播载体，其内容必然受到严格的管控。作者通过大量的史料和案例，展现了电影人如何在审查的夹缝中，用隐喻、象征等手法，表达自己的思想和情感，这无疑是对艺术创造力的一种极致考验。书中对电影评论的梳理也很有价值，不同时期的影评家如何评价电影，他们的观点是如何随着时代和社会思潮的变化而演变的，这些都为理解民国电影的艺术价值提供了重要的参考。读完这本书，我对电影制作的全过程以及其背后复杂的文化与政治因素有了更全面的认知。

评分☆☆☆☆☆

《民国影坛》这本书给我带来的最直观感受，就是那个时代的电影仿佛拥有了独立的生命力，它们在历史的洪流中奔涌向前，承载着一个民族的梦想与伤痛。我非常喜欢书中对电影艺术风格演变的描述，从模仿西方到本土化的探索，再到中国电影独特美学的形成，每一步都充满了艰辛与创新。我看到了早期电影导演们是如何借鉴外国的拍摄手法，又是如何将中国传统的戏曲、绘画等艺术元素融入电影创作，从而形成了具有东方韵味的电影风格。书中对具体电影作品的分析也十分到位，作者不仅仅是介绍剧情，更是深入挖掘了电影的艺术价值、思想内涵以及在当时的社会影响。我读到了对《神女》、《十字街头》、《马路天使》等经典影片的精彩解读，这些影片不仅是当时的票房巨作，更是留给后世宝贵的艺术遗产。作者的文字充满激情和感染力，让我仿佛置身于那个影院座无虚席的夜晚，感受着观众们的心跳与呼吸。这本书让我对中国电影的早期发展有了更清晰的认识，也为后来的中国电影发展奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

《民国影坛》这本书让我深切感受到，那个时代的电影人，无论是明星还是幕后工作者，都拥有一种难以置信的职业精神和艺术情怀。我被书中那些关于电影人辛勤工作、克服困难的细节深深打动。例如，我读到了演员们为了一个镜头反复拍摄，不畏辛苦；导演们如何在恶劣的条件下坚持创作；编剧们如何在有限的条件下构思引人入胜的情节。书中还描述了电影人之间复杂的人际关系，有合作，有竞争，有友情，也有恩怨，这些都让人物形象更加立体饱满。我尤其欣赏书中对一些配角、群演的介绍，他们虽然没有闪耀的光芒，但也是电影不可或缺的一部分，他们的默默付出同样值得肯定。这本书让我看到了电影艺术的幕后，看到了光鲜亮丽的银幕背后，是无数人的汗水和心血。它让我对电影制作这个庞大的系统工程有了更深的理解，也让我对那个时代的电影人产生了由衷的敬意。这本书不仅仅是关于历史，更是关于一群执着于电影梦想的人们的故事。

评分☆☆☆☆☆

阅读《民国影坛》的过程，就像是在一场盛大的复古电影展中穿梭，每一位提及的影星、导演、编剧，都仿佛拥有独立的生命，在我脑海中翩跹起舞。我从未想过，在那个动荡的年代，电影艺术竟然能绽放出如此璀璨的光芒。书中对于早期电影的介绍，从无声的默片到有声电影的出现，再到彩色电影的萌芽，都让我惊叹于技术革新对艺术表现力的巨大推动。那些被誉为“影后”的女子，她们不仅仅是银幕上的光鲜亮丽，背后更是经历了常人难以想象的磨砺与挑战。作者并没有简单地罗列明星的成就，而是深入挖掘了她们的个人经历、社会背景，以及在那个男权社会中争取独立与话语权的艰辛。我读到了她们如何面对家庭的压力，如何处理复杂的社交关系，如何在镜头前后保持自己的风格和尊严。书中对电影院的描绘也十分生动，那些曾经辉煌一时的影院，如今可能只剩下残垣断壁，但它们承载的不仅仅是电影的放映，更是无数普通人逃离现实、体验梦幻的场所，是那个时代重要的文化符号。这本书让我对民国时期电影的价值有了全新的认识，它不仅仅是一种娱乐方式，更是那个时代精神风貌的体现，是人们对美好生活的向往和追求的寄托。

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《民国影坛》这本书带给我最大的惊喜，是其对电影技术发展史的深刻洞察，这部分内容让我这个对电影技术了解不多的读者也大开眼界。作者细致地描绘了从早期光学放映机到摄影机、灯光、录音设备等技术工具的演进过程，以及这些技术进步如何直接影响了电影的叙事方式和表现力。我读到了关于胶片质量的改良、镜头焦距的运用、剪辑技巧的创新等具体的技术细节，这些都让我对电影的制作过程有了更直观的认识。特别让我着迷的是书中关于声音技术革命的描写，从无声电影到有声电影的转变，这不仅仅是技术的突破，更是对电影艺术的一次颠覆性的重塑。我仿佛能听到那个时代电影院里传来的第一次有声电影的对话和歌声，那是多么令人震撼的时刻。书中还提到了早期电影的特效制作，虽然与现在相比略显粗糙，但在当时无疑是引领潮流的创新。这本书让我理解了，电影作为一种技术驱动型艺术，其发展离不开技术的不断进步和创新，而民国时期的电影人正是凭借着对技术的不懈探索，才开创了中国电影的新纪元。

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2019.10 SOAS 1991年版，当时名为《民国影坛纪实》

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2019.10 SOAS 1991年版，当时名为《民国影坛纪实》

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此版本未读过，读过小32开的，作者还应该有汪朝光。

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1997

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此版本未读过，读过小32开的，作者还应该有汪朝光。