中国古玉器图鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江大学出版社

作者:余继明

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2003-06

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787308023238

丛书系列:

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好的，以下是一份关于一本假设的、不包含《中国古玉器图鉴》内容的图书简介。 --- 图书名称：《世界奇珍异宝鉴赏史：从史前文明到近现代工艺的辉煌历程》 内容提要 本书旨在为广大艺术爱好者、历史学者及收藏家提供一部全面而深入的全球珍贵工艺品鉴赏指南。我们聚焦于人类文明发展史上那些最具代表性、工艺最为精湛、历史价值最为深远的非玉石类艺术品，构建一部跨越数千年、横跨各大洲的视觉与知识盛宴。全书以时间轴和地域板块为骨架，系统梳理了从史前岩画装饰物到文艺复兴时期的宫廷陈设，再到工业革命后新兴艺术流派的代表性珍宝。 第一部分：史前文明的物质遗存与早期装饰艺术（约12000 B.C. – 3000 B.C.） 本部分深入探讨了人类早期社会中，除了石器工具之外，那些展现出审美意识和初步工艺水平的物质载体。重点研究对象包括： 旧石器时代晚期的骨雕与象牙艺术： 重点分析了猛犸象牙雕刻的技巧、主题的象征意义（如动物崇拜、生育力暗示），以及这些微型艺术品在早期人类生活中的功能性与仪式性角色。我们将详细对比分析欧洲的拉斯科（Lascaux）洞穴壁画周边出土的装饰性骨针与雕件。 新石器时代的陶器艺术： 关注中国仰韶文化、马家窑文化之外的区域，例如美索不达米亚的哈拉夫文化（Halaf culture）的彩陶纹饰，以及欧洲新石器时代巨石阵相关遗址中发现的带有几何图案装饰的陶罐。重点解析其烧制技术、颜料配方以及纹饰从具象到抽象的演变过程。 早期金属萌芽期的饰件： 探讨小亚细亚和巴尔干地区早期铜器的冶炼技术及其初步的造型尝试。分析这些早期的青铜、黄铜制品如何从单纯的实用工具向具备装饰性的器皿过渡，并阐述其社会地位的象征意义。 第二部分：古典文明的黄金时代与权力的象征（约3000 B.C. – 500 A.D.） 古典文明时期，材质的贵重性与工艺的复杂性达到了新的高峰。本部分详尽考察了以下关键领域： 古埃及的贵金属工艺与圣物制作： 全面介绍图坦卡蒙陵墓出土的非玉石类随葬品，包括黄金面具的铸造技术（如失蜡法在当时的应用）、镶嵌工艺（如玻璃、半宝石的运用）、以及卡那克神庙的青铜雕塑群。我们特别分析了埃及人对“永恒”概念的理解如何体现在其金属制品的耐久性和对法老形象的精确刻画上。 美索不达米亚的印章与浮雕艺术： 深入研究苏美尔、阿卡德和巴比伦时期的圆柱印章（Cylinder Seals），探讨其微雕艺术的精湛程度，以及这些印章在法律、商业和宗教活动中的核心作用。此外，还将介绍亚述宫殿的雪花石膏（Alabaster）大型浮雕，着重分析其叙事手法和政治宣传的功能。 爱琴海文明与迈锡尼的工艺巅峰： 详细呈现迈锡尼文明的黄金面具、匕首和饮酒器皿。对比分析米诺斯文化（Crete）的贝壳、象牙与金属结合的镶嵌工艺，揭示其与地中海东部其他文明的交流痕迹。 第三部分：中世纪的信仰与世俗艺术的融合（约500 A.D. – 1400 A.D.） 中世纪是东西方艺术风格激烈碰撞与融合的时期，手工艺品承载了强烈的宗教使命感。 拜占庭帝国的珐琅与圣像制作： 重点剖析了拜占庭“盛珐琅”（Champlevé）和“精细点彩珐琅”（Cloisonné）技术的演变，以及它们如何被应用于制作圣物盒、十字架和圣像背板。探讨受希腊化影响的写实主义与基督教教义的抽象化之间的平衡。 伊斯兰世界的金属器皿与陶瓷艺术： 考察波斯萨珊王朝晚期至安达卢西亚（Al-Andalus）的铜、银制饮具和灯具，分析几何图案、书法和植物卷须（Arabesque）是如何完美结合的。同时，对摩尔式瓷砖和釉面陶器的“拉丝工艺”（Lusterware）进行技术解析。 维京时代的铁艺与珠宝设计： 分析斯堪的纳维亚地区出土的武器、工具和女性饰品，特别是其独特的动物造型（Zoomorphic Style）和复杂的交织图案，反映出北方民族对自然和战力的崇拜。 第四部分：文艺复兴至巴洛克的奢华展示（约1400 A.D. – 1750 A.D.） 这一时期，艺术赞助体系的转变推动了工艺材料的革新与匠人地位的提升。 文艺复兴意大利的玻璃艺术： 聚焦威尼斯穆拉诺岛（Murano）的玻璃吹制技术，特别是“网纹玻璃”（Reticello）和“金箔内嵌玻璃”（Bullicante）的秘密工艺。分析这些“玻璃奇迹”如何在欧洲王室间成为地位的象征。 德意志与法国的“珍宝室艺术”（Kunstkammer）： 详细介绍以复杂机械装置著称的“自动人偶”（Automatons）和“装饰性杯体”（Tazze）。探讨如何将黄金、银、象牙（非玉石部分）与硬质木材、宝石（非中国产）相结合，以展示收藏家的人文知识和财富。 巴洛克时期的银器与钟表工程： 分析欧洲宫廷中巨型银制宴会餐具（如法王路易十四时期）的规模与象征意义。同时，追溯早期精密机械钟表（Clockmaking）作为一种工艺品的发展历程，展示其齿轮系统与装饰外壳的完美结合。 第五部分：工业革命与现代工艺的转型（约1750 A.D. – 1950 A.D.） 工业化对传统手工艺造成了冲击，但也催生了新的艺术表达形式。 新古典主义与洛可可风格的瓷器： 重点分析英国斯塔福德郡（Staffordshire）和法国塞夫尔（Sèvres）瓷器厂如何利用新式窑炉技术，生产出具有复杂釉色和精细手绘图案的餐具和陈设品。分析其对古典母题的重新诠释。 工艺美术运动与装饰艺术的复兴： 探讨威廉·莫里斯（William Morris）及其追随者对机械化生产的反思，以及他们如何将中世纪的美学融入铁艺家具、壁纸和挂毯设计中。 二十世纪初的金属与玻璃流派： 详细介绍新艺术运动（Art Nouveau）中如蒂芙尼（Tiffany）的彩色玻璃灯罩艺术，分析其对自然形态的模仿和对光影效果的极致追求。并简要触及装饰艺术运动（Art Deco）中对铬、不锈钢等现代材料的几何化应用。 结语：全球视野下的工艺传承 本书最后总结了人类历史上对“美”的追求是如何超越地域和材料的界限，并强调了对全球非玉石类珍宝的系统性保护与研究的重要性。本书是一部纯粹的视觉与技术研究报告，完全不涉及中国古代玉器这一特定主题。 --- 目标读者： 艺术史学生、博物馆学研究者、古董收藏家、对全球手工艺发展史感兴趣的普通读者。 核心价值： 提供一个无缝衔接、跨越东西方文明的工艺品鉴赏框架，侧重于材料科学、技术演变与文化背景的深度解析。

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坦白说，我对古代器物的鉴赏能力还停留在比较初级的阶段，更多的是被器物的美感所打动，而非专业的技术指标。然而，这本书的编排方式却非常友好，即使是像我这样的“入门级”读者，也能轻松地跟随作者的思路。它并没有一开始就抛出晦涩难懂的考古术语，而是采取了循序渐进的方式。初识篇章，多是聚焦于玉器的“形”与“色”，比如玉料的种类、不同时期玉器的典型形制，这些内容非常直观。随着章节深入，才开始讲解断代标准、沁蚀痕迹的辨识，以及作伪手法的一些基本常识。这种由浅入深的结构，极大地降低了学习门槛。我尤其欣赏其中对不同地域、不同文化圈玉器风格差异的对比分析，这种横向的比较，让我清晰地看到了中国早期玉文化发展的多样性和复杂性，而不是简单地认为“所有古玉都是一个样子的”。对于想要系统了解中国玉器发展脉络的人来说，这套梳理绝对称得上是匠心独运。

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这本书的装帧设计也值得一提，它非常大气，又不失典雅。纸张的选择非常考究，那种略带哑光质感的铜版纸，既能最大限度地还原玉器的温润光泽，又避免了高光反光对细节观察造成的干扰。排版布局上，采用了大量的留白，使得原本密集的图片和文字信息得到了有效的呼吸空间，阅读体验非常舒适流畅。不同于某些图鉴将多件小器物挤在一个版面上，这本书似乎更舍得“浪费”版面，很多重要的、细节丰富的器物，都占据了一整页甚至跨页的篇幅，保证了视觉冲击力和细节的清晰度。这对于研究玉器雕刻技法的爱好者来说，简直是福音。总而言之，从内容深度到视觉呈现，这本书在出版质量上几乎无可挑剔，它成功地将学术的严谨性、历史的厚重感与艺术的审美享受完美地融合在了一起，是一次非常成功的出版实践。

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这本关于中国古代玉器的图鉴，初次翻阅时，我就被其中精美的图片深深吸引住了。每一件玉器的纹饰、沁色、包浆，都通过高质量的摄影技术得到了完美的呈现。尤其值得称赞的是，作者在器物介绍上并没有流于表面的简单描述，而是深入挖掘了每一件器物背后的历史背景和文化内涵。比如，对于一件新石器时代的红山文化玉龙的解读，不仅详细分析了其造型的特点，还结合了当时社会结构和信仰体系的演变进行探讨，让人对玉器从“工具”到“礼器”的转变有了更直观的认识。更让人惊喜的是，书中收录了一些较为罕见的、私人收藏的精品，这些在一般博物馆图录中难以见到的珍品，极大地丰富了我们对古代玉器艺术的认知广度。对于一个对中国传统工艺美术有着浓厚兴趣的爱好者来说，这本书无疑是一本案头必备的工具书，随时可以翻阅，从中汲取新的知识和审美体验。它不仅仅是一本图册，更像是一部浓缩的中国古代物质文化史，通过玉石这一载体，将我们带回了遥远的青铜时代乃至更早的文明洪流之中。

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作为一位长期关注古代青铜器研究的学者，我最初抱着审视的态度来看待这本玉器图鉴，毕竟玉器和青铜器的研究体系有着显著的区别。然而，书中对玉器“礼制化”过程的论述，却与青铜器等级制度的研究有着惊人的契合点。作者敏锐地捕捉到了商周时期，玉器如何深度嵌入到宗法礼仪和政治权力结构中，从玉璧、玉琮的形制演变中解读出“礼崩乐坏”的社会信号。特别是在谈及周代“礼器制度”时，书中引用了大量先秦文献的佐证，使得冰冷的器物形象瞬间鲜活了起来，充满了历史的厚重感。如果说很多图录只是简单地罗列文物，那么这本书则提供了一套完整的“解读框架”，它引导读者思考的不是“这是什么玉器”，而是“这个玉器在当时社会中扮演了什么角色”。这种宏观的历史视野和微观的器物分析相结合的处理手法，令我耳目一新，认为它超越了一般工艺美术类书籍的范畴，具有相当高的学术参考价值。

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我买过很多关于中国传统工艺品的书籍，很多都是装帧华丽，内容却空洞无物，纯粹是印刷品的堆砌。但这本书给我的感觉完全不同，它透着一股踏实、严谨的学风。细节之处，可见真章。比如，在对汉代玉器的介绍中，关于“玉衣”的部分，不仅展示了整玉片拼接的复杂工艺，还附带了考古发掘现场的照片作为补充说明，这种多维度信息的交叉印证，极大地增强了说服力。再者，书中对玉器沁色的描述，极其专业和细腻，区分了天然沁色与后天受损的细微差别，这对于我们进行实物辨识是至关重要的。虽然我不是专业的文物修复师，但光是学习如何观察那些细微的“石花”和“钙化层”，就已经让我对古人的制玉技艺产生了由衷的敬畏。这份对求真精神的坚持，使得这本书在众多同类出版物中显得尤为可靠和珍贵，绝对称得上是典范之作。

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