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出版者:中央民族大学出版社

作者:

出品人:

页数:773

译者:

出版时间:1994-01

价格:22.00

装帧:平装

isbn号码:9787810015134

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于一本名为《唐诗宋词赏析与鉴赏指南》的图书简介，旨在详细介绍其内容，并严格遵循您的要求，不提及任何关于您的原始图书信息，也不带有任何AI生成或构思的痕迹。 --- 图书名称：《唐诗宋词赏析与鉴赏指南》 图书简介 【导言：穿越时空的文学之旅】 自古以来，诗词便是中华文化璀璨的瑰宝。它们不仅是语言艺术的极致体现，更是盛载着千载风华、万丈情思的灵魂载体。《唐诗宋词赏析与鉴赏指南》是一部旨在引领读者深入领略中国古典文学巅峰成就的权威性读物。本书立足于深入的文本解读与广博的文化背景考察，为文学爱好者、学生以及所有对中国传统美学心怀向往的读者，构建了一座通往唐诗宋词精神世界的桥梁。 本书并非仅仅是诗词的简单汇编，而是一场精心策划的、由浅入深、由表及里的文学探索之旅。我们试图揭示这些不朽篇章背后的时代脉络、诗人境遇以及蕴含的深层哲学意蕴，让每一句朗朗上口的诗句，都能在读者的心中激起更深层次的回响。 【第一部分：大唐气象——唐诗的恢弘与精微】 唐代是中国古典诗歌的黄金时代，其成就之高，影响之深，至今无人能出其右。本书的“唐诗部分”围绕“气象”二字展开，旨在展现唐诗在题材、风格和表现手法上的多样性与磅礴气势。 一、初唐奠基与盛唐气象： 我们首先追溯初唐的宫廷气象与边塞诗的初现端倪。随后，重点剖析盛唐，这一“气象万千”的时期。李白与杜甫，作为双子星般的存在，被赋予了独立而深入的篇幅。 “诗仙”李白： 聚焦其浪漫主义的源头——道家思想的逍遥洒脱，以及他如何将奇特的想象力与豪迈的酒神精神熔铸一炉。我们详细解析《将进酒》中的狂放与《蜀道难》中的鬼斧神工，探究其艺术技巧的独特性。 “诗圣”杜甫： 侧重于“诗史”的维度，分析其如何将个人命运与家国兴亡紧密相连。通过《三吏》《三别》等作品，展示杜甫对现实的关怀、对民生的悲悯，以及其沉郁顿挫的“沉郁顿挫”风格是如何通过格律的严格把控得以实现的。 二、中晚唐的转向与创新： 盛唐之后，诗歌开始转向内省与精微。本书详述了王维、孟浩然的山水田园诗如何将禅宗意境融入笔端，达到“诗中有画，画中有诗”的境界。中唐的韩愈、白居易则代表了不同的方向：韩愈对古文运动的呼应，力求“以文为诗”的哲理深度；白居易则以其通俗易懂、直抒胸臆的“新乐府运动”，展现了强大的社会批判力量。晚唐的李商隐与杜牧，则将个人情感与历史兴亡的感叹推向了极致，其意象的朦胧与典故的运用，构成了精致、唯美的晚唐风骨。 【第二部分：宋词的婉约与豪放——词体的勃兴与演变】 宋代是词的黄金时代，词体从歌筵酒席间的“艳科小令”一跃成为可以承载宏大叙事与深刻哲思的主流文学形式。本书的“宋词部分”着重于词体的音乐性、情感的细腻性以及风格的多元化发展。 一、词体的起源与早期发展（五代及北宋前期）： 我们首先梳理了词体自唐末花间派的绮靡开端，到柳永如何通过铺叙的手法和市民化的语言，将词带入市井生活，并确立了婉约派的基础。这一阶段的词，重在写景状物与男女之情。 二、双峰并峙：豪放与婉约的极致： 苏轼与豪放派的开创： 重点分析苏轼如何突破“词为艳科”的传统，将诗歌的议论、哲理和散文化的笔触引入词中，拓宽了词的境界。通过对其“也无风雨也无晴”等哲理的探讨，展示其旷达的胸襟。 李清照与婉约派的升华： 探究李清照这位“千古第一才女”如何通过极其精炼、灵动的语言，描绘出个人细腻的情感波动，尤其是在国破家亡背景下，其词中“寻常语，道不寻常意”的艺术高度。 三、南宋的沉郁与格局的再扩大： 南宋词坛的基调是沉郁的，充满了对故国的思念和对时局的无奈。辛弃疾作为集大成者，本书详细剖析了他如何以一己之力，将豪放派推向了前所未有的高度。他的词中，既有金戈铁马的壮志，也有壮志难酬的悲愤，其用典的丰富性和语言的张力，值得反复玩味。此外，姜夔、周邦彦等格律派大家，则以其对音律的精妙把握，展现了词体在形式美学上的极致追求。 【第三部分：鉴赏方法与文化背景】 本书的价值不仅在于对名篇的解析，更在于提供一套科学的鉴赏方法论。 1. 格律与声韵： 简要介绍近体诗（律绝）的格律要求，以及词牌（如中调、长调）的平仄和句式对情感表达的影响。 2. 意象与典故： 归纳唐诗宋词中常用的核心意象（如月亮、杨柳、鸿雁）及其文化内涵，并提供常见典故的简明释义，帮助读者跨越历史障碍理解文本。 3. 流派风格的对比： 设立专题，对比山水田园派与边塞派、豪放派与婉约派在用词、句式、题材上的核心差异，培养读者的辨识能力。 【结语】 《唐诗宋词赏析与鉴赏指南》是一部集学术性、普及性与可读性于一体的工具书与鉴赏手册。通过严谨的考证和充满热情的阐释，我们希望读者在合上本书时，不仅能熟记名篇，更能真正体会到那些穿越时空的声音，领悟中华民族最深沉、最绚烂的审美情趣与人生哲学。阅读本书，就是与李杜的悲悯对话，与苏辛的豪情共振，与千年前的伟大灵魂进行一次心与心的交融。

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我尝试着深入了解了一下作者的写作风格，感觉他/她对于叙事的节奏掌控得炉火纯青，尤其擅长营造一种悬而不散的张力。故事的开篇总是那么不急不缓，却在不经意间就埋下了足以牵动人心的伏笔。读起来，你会有一种被无形的手牵引着，不由自主地想要探究下去的冲动。更值得称道的是，作者对人物心理的刻画达到了令人惊叹的细腻程度。那些角色的喜怒哀乐，那些在关键时刻的犹豫与抉择，都处理得极其真实和立体，仿佛他们就坐在你面前，一举一动、一颦一笑都逃不过你的眼睛。读到某些情感爆发的段落时，我甚至能感受到心跳的加速，这大概就是优秀文学作品所具有的“代入感”吧。这种高超的叙事技巧和对人性的洞察，让阅读过程充满了智力上的享受，绝非简单的情节堆砌可以比拟。

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从整体的知识体系构建来看，这本书展现了极为广阔的视野和严谨的治学态度。它并非仅仅停留在对某个特定流派或时期作品的简单罗列，而是将文学现象置于更宏大的社会、历史背景下进行剖析。作者似乎对不同的时代思潮都有深入的涉猎，能够清晰地描绘出某一文学思潮是如何在特定历史土壤中生根发芽，又是如何受到社会变革的冲击而发生演变的。这种穿透力极强的分析角度，极大地拓宽了我对该领域以往的认知框架。每一次阅读，都像是在进行一场学术上的“漫步”，总能在看似熟悉的领域中发现新的切入点和令人耳目一新的观点。它成功地搭建起了一座知识的桥梁，将复杂的理论概念用清晰、逻辑严密的语言表达出来，对于希望系统性提升自己鉴赏水平的读者来说，无疑是一部极具价值的参考宝典。

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阅读这本书的过程，更像是一次与作者进行深度精神对话的体验。作者在字里行间透露出的那种对文学的赤诚与热爱，是能够清晰地被读者所感应到的。他/她显然是将自己多年来沉淀下的思考与情感倾注其中，使得这部作品不仅是知识的传递，更是一种热情的分享。这种发自内心的投入，使得全书的基调温暖而富有启发性，它没有高高在上的说教感，而是以一种平等甚至略带谦逊的姿态，引导读者一同探索文学的奥秘。每当我读完一个章节，总会陷入长时间的沉思，思考着作者提出的那些颇具颠覆性的见解，这些思考的火花，极大地激发了我自身的创作欲望和对生活更深层次的观察力。可以说，这本书不仅提升了我的鉴赏能力，更在某种程度上，成为了我个人精神世界中一股积极的驱动力。

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这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象。首先，那硬质的封面触感温润而扎实，仿佛捧着一部沉甸甸的古籍，光是掂在手里就能感受到它承载的厚重感。书脊上的烫金字体在灯光下闪烁着低调的光芒，透着一股典雅的书卷气。内页的纸张选择也十分考究，色泽偏暖黄，既保护了视力，又让文字看起来更加柔和、有质感。我特别喜欢那种缓慢翻页时，纸张摩擦发出的轻微沙沙声，那种感觉是快速翻阅电子书完全无法比拟的。而且，排版布局非常合理，字体大小适中，行距疏密有致，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。我甚至注意到，有些章节的开头采用了艺术化的花边装饰，这些细微之处的设计，无不体现了出版方对阅读体验的极致追求，让人觉得这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对实体书美学的坚持，在当今快餐文化盛行的时代，实属难得，让人由衷地赞叹。

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这本书的语言风格是极其鲜活和富有表现力的，读起来丝毫没有传统学术著作那种板着脸孔的枯燥感。作者似乎拥有一种将抽象概念“视觉化”的魔力，他/她笔下的文字充满了画面感和画面感。举个例子，在描述某种特定的艺术手法时，作者会运用一连串生动形象的比喻和排比句式，将原本晦涩难懂的理论变得一目了然，甚至带着一种舞台剧般的戏剧张力。这种语言上的驾驭能力，让那些原本可能令人生畏的文学术语，变得平易近人起来。我甚至会为了重温某段精彩的论述，而特意翻回前页朗读几遍，因为那种文字组合在一起产生的韵律感和节奏感，本身就是一种享受。这种将知识性与艺术性完美融合的表达方式，是很多同类书籍望尘莫及的。

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