川端康成(1899-1972),日本小说家,新感觉派代表作家之一。他的作品有印象主义色彩,意境新颖,同时由于受佛教影响较深,作品常带有消极悲观情调。代表作有《雪国》、《古都》、《睡美人》、《伊豆的舞女》等。川端康成获1968年诺贝尔文学奖,是继泰戈尔之后第二个获此项殊荣的东方作家。
读川端康成的书就好像在落樱时节的纷繁花雨中坐在河岸上边饮茶边赏景,那份悠然与闲愁只能意会而不能言传。他对于景致的描写深得我心,是我自认为读过的最细致且引人入胜的(他写过的地方,都让我想去亲身游赏)。有些作者也会对风景着墨过多,却让人无耐心细读。而川端康成则不...
评分描绘音子与画的那一段,穿插着回忆。 有一种从未感受过的细腻与美感。 题材很吸引我这种爱看怪书的人。
评分故事本可以写得精彩离奇——男作家年雄多年后重逢被自己抛弃、曾怀孕自杀住进精神病院的音子,音子未婚,已有女弟子兼情人庆子。庆子见老师仍放不下年雄,嫉妒使她想要复仇,于是同时勾引年雄父子,并使得年雄儿子太一郎溺亡。但和许多日本文学作品一样,那些极端的情节和细节...
评分3/300《美丽与哀愁》川端康成 “凌晨四点,看海棠花未眠”这是对川端康成的第一印象,很是美好。 然而这是一次并不愉快的看书经历,在我看来,文中所有的女性,都配不上美丽和哀愁这两个绝美的词。“美丽”可以是少女善良的闪光,也可以是成熟以后的从容淡定;“哀愁”可以是思...
评分美丽与哀愁——来自精神世界的病态美与爱 大木对音子的爱是一种悲哀,景子对音子是一种荒唐扭曲的爱,故事中的每一个人都有着哀怨,偏执与复仇之心。这种爱是疯狂的,好似一种唾手可得而又得不到的东西。文笔细腻深刻,渲染着悲伤的气氛。 蒲公英——淡淡的哀愁,幽深玄静。 开...
这本书的叙事简直是天马行空,读起来像是在一团浓雾中摸索,每翻开一页,都有新的谜团浮现。作者似乎对“清晰”这个词有着天然的抗拒,他更热衷于用各种隐喻和象征来构建一个庞大而又模糊的内在世界。我特别欣赏那种晦涩的美感,它强迫读者停下来,反复咀嚼那些看似毫无意义的片段,试图从中挖掘出作者埋藏的深意。举个例子,书中有大段大段关于“苔藓的生长周期”的描写,一开始我完全摸不着头脑,但读到后半部分,才隐约感觉那可能是在影射某种缓慢的、不可逆转的生命变化。这种阅读体验与其说是享受,不如说是一种智力上的挑战,让人欲罢不能,因为你总觉得那个“终极答案”就在下一页,却又永远差那么一点点才能触及。它不是那种能让你轻松消遣的作品,更像是作者为你设下的一个精巧的迷宫,你得全神贯注,才能不至于在逻辑的岔路口迷失方向。
评分这本书的结构设计简直是反主流的典范。它完全抛弃了传统小说线性叙事的大厦结构,转而采用了一种碎片化的、拼贴画式的组织方式。章节之间的时间线是错乱的,人物的身份在不同的段落里会产生微妙的偏移,这极大地考验了读者的记忆力和逻辑重构能力。我花了相当大的精力去绘制一张人物关系图和时间轴,试图理清谁在何时说了什么,但很快就放弃了。我意识到,作者的目的可能并非让你“理解”事件的来龙去脉,而是让你去体验那种“失序”和“记忆的不可靠性”。当你接受了这种混乱,反而能从中捕捉到一种更深层次的情感共鸣——那种面对复杂现实时,我们本能产生的无力感和碎片化认知。这种非传统的叙事手法,无疑将这本书推向了文学实验的前沿。
评分我从这本书中读出了一种浓厚的、几乎是病态的对“时间流逝”的痴迷。它不是简单地记录时间,而是试图去解构时间本身。作者似乎对“现在”这个概念毫无兴趣,所有的描写都倾向于两种极端:对遥远过去的完美重构,或是对遥不可及的未来的模糊预示。角色们的行为逻辑,往往不是基于眼前的处境,而是被某种上个世纪的誓言或下一代人的命运所牵引。这种超越性的视角,使得日常的烦恼显得微不足道,但同时也带来了一种宿命般的悲凉感——仿佛所有努力都只是历史洪流中的一次小小的涟漪。我读完后,感觉自己仿佛刚刚经历了一场漫长的、跨越几个世代的梦境,那种时间被拉伸、扭曲后的余韵,久久不能散去,让人对“当下”的感知都变得异常迟钝。
评分我必须承认,这本书的语言功力达到了一个令人咋舌的高度。它不像是在“写”故事,更像是在“雕刻”文字。那种句式的复杂程度,光是读起来就带有一种古老的、仪式感的韵律。我常常需要放慢语速,才能跟上作者那绵密且层层叠叠的从句结构。更令人惊叹的是,即便是描述最平淡的场景,比如角色在雨中行走,作者也能用上那些极少在现代文学中出现的古雅词汇,瞬间将场景拔高到了某种史诗的维度。这种文字的密度,让我感觉自己像是在阅读一本被时间浸透的古籍,每一个词语都仿佛携带着沉重的历史重量。虽然这让一些情节的推进显得有些缓慢,但我认为这是值得的,因为最终呈现出来的,是一种无可替代的、华丽的、近乎巴洛克式的文学景观。它挑战了我们对现代叙事简洁性的期待,回归到了对语言本身力量的极致探索。
评分这本书最让我感到震撼的是它对“沉默”的处理。在充斥着海量文字的篇幅中,那些没有被说出口的部分,那些被刻意留白的段落,其力量远超任何激烈的对话。作者似乎深谙戏剧张力的来源并非冲突的爆发,而是冲突被压抑到极限时的那种令人窒息的沉寂。我记得有一个场景,两个主要角色面对面坐着,中间隔着一张桌子,整整三页的篇幅里,只有对他们呼吸声和桌子纹理的细致描写。这种对“空白”的精准拿捏,比任何直接的心理描写都更有效地传达了角色的疏离与痛苦。它迫使读者将自己的想象力填补进去,去感受那些未被言明的巨大情感鸿沟。这种“做减法”的叙事技巧,是很多浮躁的当代作家应该好好学习的一课。
评分《蒲公英》是未完成的遗作。入佛界易,入魔道难。“捉海豚”的比喻着实引人情欲。
评分太神叨了
评分读了这本书 才知道什么叫做“物哀”
评分极端的“爱”总是让我不寒而栗
评分111
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