家制日式面饭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西教育出版社/香港万里机构

作者:高桥

出品人:

页数:103

译者:蒲书雅

出版时间:1999-08

价格:18.00

装帧:平装

isbn号码:9787543528208

丛书系列:

图书标签:

• 神经病
• 日式料理
• 家常菜
• 面饭
• 丼饭
• 简易食谱
• 快手菜
• 日本美食
• 午餐
• 晚餐
• 一人食

乡野烟火：旧时光里的美味私藏 一本关于地域风土、家庭传承与寻常食材的饮食回忆录，一部追溯中华大地深处那些被遗忘的烹饪智慧的探索之书。 --- 卷首语：寻味，在被时间温柔抚摸的角落 我们习惯于在闪烁的霓虹灯下追逐新奇的口感，却遗忘了那些生长在泥土中的真实味道。这本书，并非是一本冷冰冰的菜谱集，而是一段关于“味道的考古之旅”。它聚焦于中国广袤乡村腹地那些因地理隔离而得以保存下来的独特饮食文化，记录了那些代代相传、鲜少被主流媒体关注的家庭烹饪艺术。 这里没有精致的摆盘，没有复杂的调料配比，只有灶台上跳动的火焰，和一蔬一饭中蕴含的朴素哲理。它试图抓住那些在城市化进程中逐渐消逝的“烟火气”，将它们凝固在纸页之间，让读者在翻阅时，仿佛能闻到柴火燃烧时特有的木香，听到老人们在厨房里轻声细语的教导。 第一辑：泥土的呼吸——地域食材的生命力 本辑深入探访了中国不同地理气候带下，那些被视为“寻常”却蕴含生命力的食材。我们相信，最好的味道源自土地最纯粹的馈赠。 山地的野性与坚韧： 记录了西南山区采摘野生菌菇的时令法则，以及如何利用山泉水和本地特有的苦叶，制作出具有独特药理和风味的腌制品。着重介绍了少数民族在极端环境下，如何将粗粮通过复杂的发酵工艺，转化为易于储存且营养丰富的日常主食。例如，巴蜀边缘地区利用竹筒进行烟熏腊制的古老技术，以及如何根据不同山谷的气候微差，调整烟熏的时间与温度。 平原的富饶与平衡： 聚焦于中原平原的五谷杂粮与季节蔬菜。书中详细剖析了不同品种小麦的筋度和含水量对传统面食口感的影响。并非简单地罗列面粉的种类，而是探讨了农民如何根据土壤的肥力变化，调整播种和收割的时间，以期达到小麦风味的最佳平衡点。特别收录了数种地方性的豆类深加工技术，如用特定温度和湿度制作的“老豆腐”，其韧性和豆香远非工业化产品所能比拟。 水乡的灵动与清鲜： 描绘了江南水系村落的饮食哲学——“不时不食”。深入研究了当地人如何判断水产的最佳捕捞期，以及如何利用河道的深浅变化，区分不同鱼类的肉质与油脂含量。书中花费大量篇幅描述了利用新鲜水草和芦苇叶包裹食物进行蒸煮的传统技艺，这种方式不仅能保持食材的原汁原味，还能带来微妙的植物清香。 第二辑：火候的哲学——炉灶边的传承与记忆 烹饪，在家庭环境中，更像是一种无言的交流和文化的传递。这一部分侧重于那些需要时间、经验和情感投入的“慢功夫”。 柴火的智慧： 详细对比了燃气灶与传统土灶在烹饪中的本质区别。土灶的间接加热、热量的蓄积与辐射，赋予了食物一种难以复制的“厚重感”。书中通过对十几位老一辈厨者的访谈，提炼出他们对“火候”的感性理解——何时需要猛火爆炒锁住水分，何时需要文火慢炖激发醇厚。这些描述充满了画面感，例如“当柴火烧得只剩下一层白灰，温度刚好能让指尖停留三息，便是煨制高汤的最佳时机”。 腌渍与窖藏的时光艺术： 探究了在缺乏现代冷藏设备的年代，人们如何通过盐、糖、酒、醋和特定微生物的作用，将丰收的馈赠延续到下一个季节。这不仅仅是保存食物的方法，更是一种与时间对话的仪式。书中细致描绘了制作地方酱油的“晒场”景象，以及不同季节窖藏地瓜、芋头的方法，每一种方法都与当地的湿度、温度和风向息息相关。 家庭的仪式感： 记录了围绕重大节庆和人生阶段的特殊食品。这不是关于宴席的大菜，而是关于那些特定时刻才能出现的、承载着家庭情感的食物。比如，新生命诞生时，特定食材搭配的滋补汤品；婚嫁时，用来象征“团圆”和“永固”的特定糕点制作过程。这些食物的意义远大于其味道本身。 第三辑：器物的回响——碗筷间的历史痕迹 食物的呈现，离不开盛放它的器物。本辑关注那些与食物共同成长的老物件，它们是烹饪历史的无声见证者。 陶与土的对话： 深入考察了中国不同地区使用不同材质的土陶器皿对食物风味的影响。例如，某些地区的粗陶锅因其独特的孔隙结构，在慢炖时能缓慢释放蒸汽，使肉类纤维软化而不失汁水。书中收录了对一些古老炉具和炊具的细节描写，它们经历了无数次的油烟熏陶，表面形成了一层天然的“不粘层”，这层“油膜”被视为一种宝贵的财富。 竹木的温润： 探讨了竹制蒸笼、木质砧板在食物处理过程中的作用。竹子的天然透气性如何影响发酵食品的呼吸；木质砧板如何吸收了历代食材的香气，并在切配时微妙地影响新食物的味道。这些器物本身也成为了家庭历史的一部分，被赋予了名字和故事。 民间餐具的图案学： 观察那些带有地方特色的碗碟图案，它们往往是民间信仰、农耕图腾或家族徽记的微缩体现。通过解读这些图案，可以反推出一个家庭的迁徙史、信仰观以及他们对未来生活的期许。 --- 总结： 《乡野烟火》是一本献给所有热爱土地、珍视传统的人的书。它不教授如何复制异域的美味，而是邀请读者一同回到生活的原点，聆听灶台下传来的、那些关于生命、关于劳作、关于爱的古老故事。每一个篇章都力求真实、细致、充满人文关怀，旨在唤醒读者心中对“家常味道”最深沉的依恋。

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我购买这本书的初衷是想找一些关于日本茶道礼仪的指南，但读完之后，我发现它提供的远超我的预期。这本书的核心似乎是探讨“寂静”在茶道精神中的具体体现，而不是如何泡一壶茶那么简单。作者用非常哲学的语言描述了“一期一会”的深层含义，并将其与茶室的空间布局、点茶的节奏感紧密地联系起来。我被书中对茶室“躙口”（Nijiriguchi，即矮小的茶室入口）的描述深深吸引住了，作者将其解读为一种主动的谦卑姿态，象征着在进入精神净土前必须放下世俗的身份和傲慢。书中对茶碗的鉴赏部分也极其精彩，没有仅仅停留在“釉色”和“器形”，而是深入探讨了陶艺家在拉胚时融入的“心流”状态，以及这种状态如何通过器物传递给品茶者。阅读体验是沉浸式的，作者的文字极具画面感，让人在脑海中能够构建出一个完整的、充满仪式感的茶室场景，甚至能感受到炭火的微弱热度和空气中浮动的茶香。这本书更像是一部关于如何通过器物与空间来修行自我的美学论文。

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这本书的封面设计简直是艺术品，那种素雅的米白色调，搭配上烫金的、带有传统和风韵味的字体，一下子就把我带入了一种宁静致远的氛围中。我是在一个手工制作爱好者的群里偶然看到有人推荐的，说是里面收录的那些传统工艺品的制作方法非常详尽。我一直对木工和陶艺有点兴趣，但总觉得找不到一个既权威又易懂的入门指南。这本书的内容排版极其讲究，大量高清的实物照片和步骤分解图，即便是初学者也能清楚地分辨出工具的用法和材料的处理细节。尤其是关于和纸的制作那一章，作者似乎用了好几页的篇幅来解释如何正确地浸泡、捶打和晾晒纸浆，那种对细节的执着和专业度，让人肃然起敬。我特别喜欢它对工具的介绍部分，不只是简单地罗列，而是结合了历史背景，解释了为什么某些工具会发展成现在的形状，这让整个学习过程充满了探索的乐趣，感觉不仅仅是在学一门手艺，更是在触摸一种文化。这本书的纸质手感也非常好，厚实的铜版纸，拿在手里沉甸甸的，让人有种想要立刻动手实践的冲动。我打算先从最基础的折纸部分开始尝试，看看自己能不能也做出那种具有生命力的作品。

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说实话，我买这本书完全是冲着它封面上的那句“深度解析日本庭院设计中的留白哲学”去的。我最近刚搬进一个小公寓，虽然有个小小的阳台，但我总想把它打造成一个能让人心灵沉静下来的空间。这本书对日式园林中“借景”和“枯山水”的讲解，简直是教科书级别的深度。它不是简单地告诉你“要放几块石头”，而是深入剖析了不同石材的纹理如何对应自然界的山脉走向，以及砂砾的耙痕如何模拟水流的动态和季节的变化。我花了整整一个下午，对照着书里的图例，研究如何通过植物的配置来控制光影，创造出富有层次感的空间感。作者在谈论苔藓的养护时，甚至提到了不同湿度下苔藓孢子的扩散方式，这种科研级别的严谨性让人感到非常信服。更让我惊喜的是，书中还附带了一个关于如何制作小型室内水景的详细指南，所需材料在国内都能轻易买到，并且提供了多种不同风格的方案供参考，从极简的禅意到略带生机的苔藓盆景，选择非常丰富。这本书与其说是一本指导手册，不如说是一本关于如何在有限空间内实现无限意境的美学读物。

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这本书的装帧和内容呈现方式，给我一种非常“老派”却又极其可靠的感觉。它看起来更像是一本年代久远的、被珍藏在图书馆角落里的古籍，而不是一本现代出版物。我本来以为它会是那种花哨的、以图片为主的旅游纪念品书，结果发现内容非常侧重于日本的传统建筑材料学。它花了大量的篇幅去分析木材在不同气候带下的应力变化和防腐处理技术，尤其是对“土壁”——那种由泥土、稻草和纤维混合而成的墙体——的介绍，深入到了泥土颗粒的物理特性分析层面。书中详细描述了如何根据当地的土壤酸碱度来调整糯米糊的比例，以确保墙体的韧性和耐久性，这种对基础科学的关注是很多同类书籍所欠缺的。阅读过程中，我仿佛能闻到空气中弥漫着的木头和湿土混合的味道。它甚至还收录了一部分关于传统瓦片烧制过程中的温度控制曲线图，解释了为什么某些古建筑的屋顶能够屹立数百年不倒。这本书的价值在于它将美学建立在坚实的工程学基础之上，让人对日本传统匠人的智慧深感敬佩。

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我平时是一个对传统服饰和纺织品研究比较多的人，因此在书店里翻到这本书时，立刻被它关于“染织艺术的传承”这个副标题吸引住了。这本书的重点似乎完全放在了传统植物染色上，而且涉及的范围非常广，从苏木、靛蓝到更罕见的五倍子和茜草根都有详细的介绍。最让我震撼的是，作者将每种染料的提取过程，配上了显微镜下的植物细胞结构图，清晰地展示了色素是如何被分离出来的，这种跨学科的结合方式，极大地拓宽了我的认知。书中还收录了大量古代织布机的结构图纸，甚至有手绘的经纬线交错图，对于理解传统织物的复杂性和技术难度非常有帮助。我尤其关注了关于“絣（Kasuri）”扎染技术的章节，作者不仅解释了如何计算扎染的位置以确保图案的精确性，还对比了不同地区（如久留米、伊予）在扎染工艺上的细微差别和历史演变。这本书绝对是为那些想深入了解纺织品背后的科学与艺术的读者准备的，而不是泛泛而谈的工艺入门读物。

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