社会舞蹈概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化艺术出版社

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-05

价格:7.50

装帧:平装

isbn号码:9787503912740

丛书系列:

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• 论文
• R&B
• Pop
• Funk
• 社会舞蹈
• 舞蹈概论
• 舞蹈史
• 社交舞
• 舞种介绍
• 舞蹈文化
• 舞蹈基础
• 休闲运动
• 艺术教育
• 大众舞蹈

图书名称：《社会舞蹈概论》 --- 导言：动作、意义与文化结构的交织 本书旨在深入探讨“社会舞蹈”这一复杂且多维度的文化现象。它并非仅仅是一部关于舞蹈技巧或特定流派的历史教科书，而是一部侧重于社会学、人类学和文化研究视角的理论框架构建之作。我们将舞蹈视为一种社会实践、一种非语言的沟通系统，以及一面映照特定时代、阶层和地域社会结构的独特镜子。 本书的核心论点在于：任何舞蹈行为的发生、传播与演变，都深深植根于其所处的社会、政治和经济环境中。舞蹈不是真空中的艺术创作，而是社会力量相互作用的结果，它既是社会规范的体现者，也可能是社会变革的催化剂。 第一部分：社会舞蹈的理论基石与界定 第一章：超越舞台：社会舞蹈的界定与范畴 本章首先要厘清“社会舞蹈”的概念边界。我们区分了精英艺术舞蹈（如古典芭蕾、现代舞）与日常、仪式性或娱乐性的社会舞蹈（如交谊舞、民间舞、派对舞蹈、集体舞）。社会舞蹈的特征在于其参与性、互动性与功能性。它强调舞者之间的社会联结，而非纯粹的审美展示。我们探讨了社会舞蹈的功能性分类：求偶、庆祝、宗教仪式、社会凝聚力构建以及政治动员。 第二章：身体作为文化文本：符号学与现象学视角 舞蹈的本质是一种“身体的语言”。本章引入了符号学理论，分析舞蹈动作如何编码和解码意义。一个抬手的姿势，在一个社交场合中可能意味着邀请，在宗教仪式中可能意味着祈祷，在战斗训练中可能意味着防御。我们将运用梅洛-庞蒂的现象学观点，探讨舞者如何通过“在世的身体”（lived body）体验并构建空间、时间与他者关系。舞蹈的结构，如节奏、空间模式和亲密距离，都是文化约定俗成的产物。 第三章：权力、规范与身体的规训 社会舞蹈是权力运作的微观场域。本章聚焦于福柯的规训理论，考察社会如何通过舞蹈的“正确姿态”来规训身体。例如，维多利亚时代严格的宫廷礼仪如何反映了阶级制度的森严；特定舞蹈形式对性别角色的强化（如男性的主导与女性的依附）；以及在特定历史时期，哪些身体被允许进入公共舞蹈空间，哪些则被排除在外。舞蹈规则即是社会等级制度的具象化表达。 第二部分：社会舞蹈的类型学、历史轨迹与地理差异 第四章：仪式的烙印：宗教、生命周期与政治性舞蹈 本部分考察那些具有高度社会功能性的舞蹈类型。我们将分析生命周期仪式（如婚礼、葬礼、成年礼）中的舞蹈如何帮助群体处理过渡状态和情感冲击。特别关注祭祀舞蹈、祈雨舞蹈等，它们体现了人类对超自然力量的敬畏与干预企图。此外，民族主义兴起后，许多民间舞蹈被国家化、符号化，成为构建集体认同和进行政治宣传的工具。 第五章：社交空间的演变：从沙龙到舞厅 社交舞蹈空间是研究社会变迁的关键窗口。本章追溯了欧洲和北美地区交谊舞（Ballroom Dance）的发展史，探讨了从封闭的贵族沙龙到向中产阶级开放的公共舞厅的转变过程。这种空间开放性伴随着服装、礼仪和性别互动模式的剧烈变化。例如，狐步舞（Foxtrot）的出现，象征着对旧式华尔兹的解放，反映了20世纪初都市化和个人主义的兴起。 第六章：跨文化视野下的身体对话 本章将视角拓展至全球，对比不同文化中社会舞蹈的差异。我们将探讨拉丁美洲的探戈（Tango）中对张力与禁忌的表达、非洲部落舞蹈中对社群统一性的强调、以及亚洲传统宫廷舞对等级秩序的细腻刻画。重点分析在全球化背景下，不同舞蹈形式的接触、混杂（Hybridization）与地方化（Glocalization）过程，例如，爵士乐对全球流行舞步的影响。 第三部分：当代挑战与社会舞蹈的未来 第七章：大众媒介、技术与身体的数字化 进入20世纪下半叶，电视、电影和互联网彻底改变了社会舞蹈的传播方式和参与模式。本章分析了流行舞蹈（如迪斯科、街舞）如何依托大众传媒迅速成为全球现象，以及这种“观看式”参与对传统“实践式”参与的冲击。我们深入讨论了社交媒体（如TikTok）上病毒式舞蹈挑战的社会心理学基础——它们如何成为新的社会资本，以及算法如何影响我们对“流行身体”的感知。 第八章：身份政治与舞蹈空间的重构 当代社会舞蹈实践成为身份政治角力的前沿阵地。本章考察了边缘群体如何利用舞蹈空间来宣示存在、挑战主流叙事。例如，酷儿社群如何通过重构特定舞蹈的动作与意义（如变装文化中的舞蹈），来解构异性恋规范。研究了在多元文化背景下，舞蹈教育和艺术机构在包容性上面临的挑战与机遇。 第九章：舞蹈的未来：社群、疗愈与反思 本书的结论部分将探讨社会舞蹈在当代社会中的潜在价值。除了娱乐和仪式，社会舞蹈在心理健康、社区建设和创伤疗愈中的作用日益受到关注。我们总结了社会舞蹈作为一种集体身体记忆的载体，在社会剧变时期提供稳定感与归属感的能力。最终，本书呼吁读者以批判性的眼光，持续关注身体在社会结构中的移动、表达与权力关系，认识到每一次“社会舞蹈”的背后，都蕴含着深远的文化信息。 --- 附录：研究方法论：本书主要依赖于二手文献分析、民族志案例研究的比较、以及对舞蹈史料的文化语境化解读。本书的写作风格旨在避免学术术语的过度堆砌，力求清晰、富有洞察力，适合对社会文化现象有兴趣的广大学者、学生及文化观察者。

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这部厚重的《社会舞蹈概论》给我带来了不小的冲击，它绝非一本轻松的读物，更像是一部人类社会行为的“动作解剖学”。初次翻开，我被其中详尽的理论框架所震撼，作者似乎将舞蹈从最原始的部落仪式，一直追溯到了现代都市的交际舞厅，试图构建一个宏大而严谨的社会学体系。书中的某些章节，例如关于权力结构在交际舞中如何体现的分析，尤其发人深省。它不再仅仅讨论步法或节奏，而是深入探讨了“谁引领，谁跟随”背后的社会等级与性别张力。我花了很长时间去消化那些复杂的社会学模型和跨文化案例对比，比如分析非洲鼓点节奏与西方古典乐在集体意识构建上的差异。坦白说，阅读过程充满了挑战，尤其是在处理那些晦涩的术语和复杂的图表时，常常需要反复揣摩才能领会其深层含义。这本书的价值在于，它迫使你跳出“跳舞”这个单纯的娱乐行为，去审视其背后隐藏的文化代码和社会功能，让人在合上书本后，看街上行人的步伐、看新闻发布会上的肢体语言时，都会不由自主地产生一种全新的、审视性的目光。它是一本需要沉下心来研读的学术著作，对那些只寻求速成技巧的人来说，或许会感到枯燥和失望。

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我原本以为《社会舞蹈概论》会是一本介绍各国特色舞蹈习俗的“风土志”，结果却完全出乎意料。这本书的重心完全不在于“教你跳什么”，而在于“为什么人们会这样跳”。作者采用了一种极具解构主义色彩的视角，将舞蹈视为一种“社会契约的具象化表现”。例如，书中对“镜像神经元”在集体舞蹈中如何促进社会粘合力的讨论，虽然是基于神经科学的猜想，但与社会学的观察结合得非常自然流畅。书中对不同历史时期“身体的公共展示规范”的演变分析，让我对“得体”这个概念有了全新的认识——它不是永恒的，而是由社会力量不断协商和强制执行的结果。这种从微观的肢体互动到宏观的社会结构之间的穿梭能力，是这本书最引人注目之处。它不像传统教科书那样提供明确的答案，而是提出了一系列深刻的问题，挑战读者既有的认知框架。我发现自己阅读时经常需要停下来，反思自己日常生活中那些习以为常的身体习惯，这本书的价值就在于此——它让身体不再是沉默的工具，而是发声的文本。

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说实话，这本书的装帧和厚度一开始就给我一种“硬骨头”的感觉，拿到手上沉甸甸的，仿佛里面装的不是文字，而是凝固的汗水和历史的尘埃。阅读《社会舞蹈概论》的过程，更像是一场漫长的、需要反复查阅的智力攀登。它对舞蹈“社会性”的界定极其宽泛，从宫廷宴会的礼仪性互动，到街头涂鸦艺术背景下的即兴肢体表达，都被纳入了其分析的范畴。书中有一个章节专门讨论了全球化背景下，特定舞蹈形式（比如某种源自亚洲的流行舞步）如何在跨国传播中被“去语境化”，然后又被新的消费市场重新注入意义的过程，这部分内容分析得非常精妙，显示出作者对全球文化流动有着深刻的洞察。我个人最受启发的是，它揭示了“规范”是如何通过身体的重复训练而内化为个体无意识的一部分，从而维护了社会秩序。然而，书中某些段落的语言过于学术化，逻辑推演链条极长，对于心浮气躁的读者来说，可能会在半途迷失方向。总而言之，这是一部严肃的、致力于构建舞蹈社会学理论体系的力作，绝非饭后闲谈的消遣读物。

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我是在一个偶然的机会下接触到《社会舞蹈概论》的，当时我正对当代艺术中的身体政治学产生浓厚兴趣。这本书的叙事风格出奇地具有历史的厚重感和哲学思辨的倾向。它没有过多纠缠于舞蹈技巧的教学，而是像一位老练的历史学家，以批判的眼光审视了“被编排的身体”在不同历史阶段所承载的意识形态负担。特别是关于二十世纪初期，现代舞作为对古典芭蕾僵化规范的反叛，是如何迅速被资本主义文化挪用并重新包装成精英消费品的论述，简直是振聋发聩。作者笔下的每一个舞种，都仿佛是一个微缩的社会试验场，折射出其产生年代的社会焦虑和主流价值观。我特别欣赏其论证的严密性，他引用了大量的社会心理学研究和人类学田野调查资料，将“律动”提升到了文化符号学的层面进行解读。读完后，我发现自己对任何形式的“集体运动”——无论是体育赛事还是政治集会——都有了更深层次的理解，因为那些看似无意识的集体动作，其实都遵循着某种深层的社会脚本。这本书无疑属于那种需要读者具备一定人文社科背景才能完全领会的进阶读物，它提供的是洞察力，而非娱乐消遣。

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初读《社会舞蹈概论》，我感受到了其背后庞大的研究野心和严谨的治学态度。这本书的结构极其复杂，像一个精心搭建的迷宫，引导读者探索社会学、人类学、艺术史乃至政治哲学的交叉领域。它并没有固守单一的地域或时代限制，而是进行了一场跨越千年的“身体社会学考古”。我印象特别深刻的是关于“劳动舞蹈”如何从生产力的体现，演变为一种被消费的怀旧符号的论述，这种转变过程的分析逻辑清晰且充满悲剧色彩。作者的文笔虽然扎实，但绝不枯燥，他善于在高度抽象的理论论证中，穿插一些极具画面感的历史场景描述，使得那些冷冰冰的社会结构概念顿时变得鲜活起来。这本书成功地将舞蹈置于社会权力博弈的核心位置，揭示了每一次“合拍”背后都可能隐藏着服从或反抗的暗流。对于任何希望从更深层次理解人类集体行为动力学的研究者或爱好者来说，这本书提供了一个近乎百科全书式的、极具启发性的理论工具箱。它需要耐心，但回报是巨大的知识和视角上的拓展。

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