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出版者:上海音乐出版社

作者:上海音乐出版社 编

出品人:

页数:700

译者:

出版时间:1981-10

价格:27.00

装帧:平装

isbn号码:9787805530338

丛书系列:

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• 音乐
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《音乐欣赏入门》 本书旨在为广大音乐爱好者提供一份全面而易懂的音乐欣赏指南。从最基础的乐器辨识，到不同音乐流派的风格特点，再到经典作品的深入剖析，本书将引领读者走进丰富多彩的音乐世界。 第一章：认识音乐的语言 声音的构成： 乐音与噪音，音高、音长、音强、音色等基本音乐要素的解释，以及它们如何在音乐中协同作用，创造出不同的情感和意境。 乐器家族探秘： 详细介绍管弦乐团中各个声部的乐器，包括弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管乐器（长笛、双簧管、单簧管、大管）、铜管乐器（小号、圆号、长号、大号）以及打击乐器（定音鼓、小军鼓、钹等）。同时，也会涉及钢琴、吉他、竖琴等独奏乐器的特点和演奏技巧。 旋律、节奏与和声： 深入浅出地讲解旋律的起伏变化、节奏的律动感以及和声的色彩和功能。通过生动的例子，帮助读者理解这些音乐元素如何构建出完整的乐曲。 第二章：回溯音乐的历史长河 古代与中世纪音乐： 简要回顾早期音乐的特点，如古希腊的音乐理论、中世纪的格里高利圣咏，以及宗教音乐和世俗音乐的萌芽。 文艺复兴时期： 探索这一时期音乐的复兴与发展，了解复调音乐的兴盛，以及代表性的作曲家如帕莱斯特里纳。 巴洛克时期： 深入了解这一时期音乐的华丽与宏伟，重点介绍巴赫、亨德尔、维瓦尔第等大师的风格，以及赋格、协奏曲等重要体裁。 古典主义时期： 感受这一时期音乐的清晰、均衡与典雅，分析莫扎特、海顿、贝多芬等作曲家的创作特点，以及奏鸣曲、交响曲等体裁的成熟。 浪漫主义时期： 沉浸在这一时期音乐的丰富情感与个性表达中，介绍肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等作曲家的作品，以及歌剧、交响诗等形式的繁荣。 20世纪至今： 探索现代音乐的多元化发展，包括印象派、表现主义、序列主义、电子音乐等各种风格，以及对传统音乐的突破与创新。 第三章：探索多元的音乐世界 古典音乐的奥秘： 细致解读不同时期、不同作曲家的经典作品，如巴赫的《勃兰登堡协奏曲》、莫扎特的《费加罗的婚礼》、贝多芬的《命运交响曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等。本书将从旋律、和声、结构、情感表达等多个角度进行分析，帮助读者深入理解作品的内涵。 爵士乐的魅力： 介绍爵士乐的起源、发展及其核心元素，如即兴演奏、摇摆节奏、蓝调音阶等。探讨摇摆乐、比波普、冷爵士等不同风格的特点，并推荐路易斯·阿姆斯特朗、艾灵顿公爵、迈尔斯·戴维斯等代表性音乐家。 流行音乐的脉动： 分析不同时代流行音乐的风格演变，从摇滚、蓝调、民谣到电子流行、嘻哈等。介绍具有代表性的流行音乐人及其作品，探讨流行音乐在社会文化中的影响。 世界音乐的瑰宝： 带领读者领略不同国家和地区的独特音乐风情，如拉丁美洲的桑巴与探戈，非洲的节奏与部落音乐，亚洲的传统民乐与现代融合。 第四章：如何更好地欣赏音乐 聆听的技巧： 提供实用的聆听建议，如如何专注于旋律、节奏、和声，如何辨别乐器的音色，如何感受音乐的情感变化等。 音乐会的礼仪： 介绍音乐会的基本常识和礼仪，帮助读者在观赏音乐会时更好地融入音乐的氛围。 培养音乐品味： 鼓励读者多听、多比较、多思考，逐渐形成自己独特的音乐喜好和鉴赏能力。 利用现代科技： 介绍如何利用流媒体平台、音乐APP等工具，探索和发现更多优质的音乐资源。 本书特色： 结构清晰，语言生动： 内容由浅入深，语言通俗易懂，避免使用过于专业的术语。 案例丰富，图文并茂： 引用大量经典音乐作品作为例子，配以插图，增强阅读的趣味性和直观性。 理论与实践结合： 在讲解音乐理论的同时，注重培养读者的实际聆听能力。 拓展视野，激发兴趣： 旨在为读者打开一扇通往音乐世界的大门，激发对音乐的无限热爱。 无论您是初次接触音乐，还是希望深化对音乐的理解，《音乐欣赏入门》都将是您最忠实的音乐伴侣。让我们一同在音乐的海洋中遨游，感受其无穷的魅力！

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这本书的排版和设计确实很用心，纸张的质感很好，拿在手里感觉很舒服。我最喜欢的是它在介绍不同音乐类型时，那种循序渐进的讲解方式。作者并没有上来就抛出复杂的术语，而是从最基础的元素开始，一点点地引导读者去理解。 我尤其被书中关于“节奏”的描述所打动。作者用了各种生动的比喻，来形容不同音乐中节奏的特点。比如，他把一种非洲部落的鼓乐节奏描述成“仿佛大地的心跳，古老而有力，蕴含着生命最原始的脉动”，这种描绘一下子就让我脑海中浮现出画面感，并且能够感受到那种强大的力量。 它在讲述音乐史的时候，也不是那种枯燥的年代表，而是把重点放在了各个时期音乐风格的形成和演变，以及这些演变背后的社会文化背景。我感觉就像是在读一本关于人类文明发展史的音乐版本，非常引人入胜。 让我印象深刻的是，书中很多地方都在强调“倾听”的重要性。作者鼓励我们放慢脚步，去感受音乐的细节，去体会其中的情感。他举了很多具体的例子，比如在欣赏一段古典交响乐时，如何去辨别不同乐器的声音，以及它们是如何相互配合，共同营造出宏大的音乐画面的。 这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种全新的视角。它让我明白，欣赏音乐不应该只停留在表面的旋律，而应该去探索它更深层次的含义和情感。它让我重新审视了自己与音乐的关系，并且激发了我更深入地去探索音乐世界的兴趣。

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这本书的封面设计就让我眼前一亮，那种复古的质感和恰到好处的留白，营造出一种沉静而富有艺术气息的氛围。我拿到它的时候，仿佛能感受到一股淡淡的书香，迫不及待地翻开，期待着一场与美妙旋律的奇遇。虽然我本身对音乐理论了解不多，但书中那种亲切的引导方式，让我在阅读的过程中一点点地放松下来，没有了面对枯燥知识的恐惧感。 它不仅仅是一本介绍音乐的书，更像是一位循循善诱的老师，用一种非常生活化的语言，一点点地剖析音乐的奥秘。我记得其中有一段，作者在描述一段巴洛克时期的音乐时，用了“仿佛置身于一个华丽的宫廷晚宴，空气中弥漫着葡萄酒的醇香和贵族们的低语”这样的比喻，一下子就把我带入了那个年代的氛围。这种形象生动的描绘，让我这种门外汉也能够体会到音乐所要传达的情感和意境，而不是单纯地去记忆那些枯燥的名词和概念。 翻阅这本书的过程中，我常常会不由自主地被其中一些细节所吸引。比如，关于某位作曲家创作背景的小故事，或者某部作品的灵感来源，这些看似微不足道的旁枝末节，却像珍珠一样散落在书页之间，让整个阅读体验更加丰富和有趣。我尤其喜欢它在介绍不同音乐时期时，那种层层递进的讲解方式，从最古老的格里高利圣咏，到激昂的浪漫主义，再到充满实验性的现代音乐，每一步都走得扎实而有逻辑。 我特别欣赏它所传达的“欣赏”这个概念。它并没有强迫读者去理解那些高深的乐理知识，而是鼓励我们去倾听、去感受、去体会音乐带给我们的触动。书中很多地方都在强调“用心去听”，去感受旋律的起伏，去捕捉节奏的变化，去体会不同乐器的音色带来的独特性。这种引导让我意识到，音乐欣赏其实是一件非常主观和个人化的体验，每个人都可以从中找到属于自己的乐趣。 这本书给我最深刻的印象是它所展现出的那种对音乐的热爱和敬畏。字里行间都透露出作者对每一部作品、每一位作曲家的尊重，以及对音乐能够触动人心的力量的坚定信念。我感觉自己仿佛通过这本书，与许多伟大的灵魂进行了跨越时空的对话，他们的思想和情感，通过音乐的力量，得以传承和回响。这是一种非常奇妙的体验，也让我对音乐有了更深的理解和感悟。

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在众多音乐书籍中，这本书给了我一种耳目一新的感觉。它没有使用那些生僻难懂的专业术语，而是用一种非常亲切和生活化的语言，来与读者进行交流。我甚至觉得，作者就像一位住在隔壁的老朋友，坐在摇椅上，一边喝着茶，一边慢慢地向你讲述他对音乐的理解。 它在介绍不同音乐风格的时候，特别注重挖掘背后的故事和文化。我记得在读到关于某位音乐家与其所处时代的关系时，作者详细地描述了当时的社会风貌、哲学思潮，以及这些元素是如何影响了这位音乐家的创作。这种“情境式”的介绍，让我觉得音乐不再是孤立的存在，而是与人类历史和文化紧密相连。 我非常欣赏它在讲解过程中所展现出的那种开放性和包容性。它并没有试图去定义什么是“好”的音乐，而是鼓励读者去发现自己喜欢的音乐，并且去理解不同音乐的价值。书中有很多这样的引导，比如“试着去感受这段旋律带给你的平静，即使你不知道它的名字”，这种鼓励非常温暖。 它在分析音乐作品的时候，常常会运用一些非常形象的比喻。比如，将一段复杂而充满张力的音乐描述成“就像一场激烈的辩论，各种情绪在其中碰撞、交融，最终形成一个令人回味的结论”。这样的比喻，一下子就让那些抽象的音乐元素变得触手可及。 总而言之，这本书让我对音乐欣赏有了一个全新的认识。它让我明白，音乐的魅力不仅仅在于其技巧的精湛，更在于其能够触动我们内心深处的情感，并且连接我们与更广阔的世界。

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我拿到这本书的时候，就被它的封面设计所吸引，那种复古的字体和柔和的色彩，营造出一种宁静而优雅的氛围。翻开书页，我惊喜地发现，里面的内容也同样引人入胜。作者似乎非常善于将那些听起来高深莫测的音乐知识，用一种非常通俗易懂的方式呈现出来。 书中在介绍不同音乐时，常常会穿插一些作者个人的听感和体验，这让我觉得非常有共鸣。他不会仅仅告诉你“这是什么音乐”，而是会告诉你“我听到这段音乐时，仿佛看到了……”，这种分享让阅读的过程变得更加生动和有趣。 我尤其喜欢它在讲述音乐史的部分，并没有按部就班地罗列年代和事件，而是更注重音乐风格的演变和当时的社会文化背景。作者将音乐比作一面镜子，映照出不同时代人们的情感和思想，这种解读方式让我觉得非常深刻。 它在分析音乐作品时，也非常注重引导读者去“听”。作者会告诉你，在欣赏一段音乐的时候，应该去注意哪些方面，比如旋律的走向，节奏的律动，和声的色彩等等。这种具体的指导，对于像我这样对音乐理论了解不多的读者来说，非常有帮助。 总的来说，这本书给我最大的感受是，它让我看到了音乐的另一面。它不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活，触动心灵的美好事物。它激发了我更深入地去探索音乐世界的兴趣，也让我对音乐有了更深的理解和欣赏。

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初拿到这本书，并没有抱太大的期待，只是觉得封面设计还算得体。然而，随着翻阅的深入，我开始被其中一些生动有趣的描述所吸引。作者似乎很擅长将一些抽象的音乐概念，用非常具象化的语言来解释。举个例子，在描述一段爵士乐时，他用了“就像在昏暗的酒吧里，几个老友围坐在一起，即兴地聊着天，时不时爆发出一阵会心的笑声”这样的比喻，一下子就让我感受到了那种自由随性的魅力。 它给我最直观的感受是，这本书真的把音乐“讲”活了。不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了故事性和人文关怀。我记得有一段，作者在介绍一位很少有人提及的作曲家时，花费了大量篇幅去讲述他生平的坎坷经历，以及这些经历如何融入到他的音乐创作中。这种挖掘细节和故事的方式，让我觉得音乐不仅仅是音符的组合，更是作曲家内心世界的投射。 我发现这本书的叙事风格非常灵活多变。有时候，它像一位严谨的学者，条理清晰地分析音乐的结构和技法；有时候，它又像一位风趣的旅人，带领读者在不同的音乐世界里漫游，分享旅途中的见闻和感受。这种风格上的跳跃，让阅读过程一点都不枯燥，反而充满了新鲜感。 书中的一些段落，让我对音乐的理解上升到了一个新的层面。比如，关于“情绪”的表达，作者并没有简单地将其归类为“快乐”或“悲伤”，而是深入探讨了音乐如何通过旋律、节奏、和声的微妙变化，来呈现出极其丰富和细腻的情感层次。这让我开始意识到，原来一段音乐可以如此多地触及我们内心的柔软之处。 总的来说，这本书给我留下了非常积极的印象。它以一种非常独特的方式，向我展示了音乐的魅力。它不是一本简单的音乐百科全书，而更像是一次深入心灵的音乐之旅，让我有机会去发现和体验音乐背后更深层次的意义。

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对音乐的了解从这本书开始

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靠这本书，音乐入门的。。。

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基础读物，很喜欢这本厚厚的书

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作为那个年代的书……

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25年了。书早已不见，但印象仍是如此鲜活