艺海拾贝

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出版者:上海文艺出版社
作者:秦牧
出品人:
页数:259
译者:
出版时间:2004-09
价格:13.50
装帧:平装
isbn号码:9787532118168
丛书系列:
图书标签:
  • 秦牧
  • 随笔
  • 艺海拾贝
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具体描述

《艺海拾贝》以知识性为基础,以可读性为手段,以读者比较感兴趣的写作课题和文学界创作实践中常见的问题为参照物,以普及文学理论知识为目的——正是这样的创意和表述实践使《艺海拾贝》这种文艺随笔集面目一新,为群众所喜闻乐见。它不仅成为60年代初期的出版物中的“凤毛麟角”,就是在它获得成功的三十多年来,能同它比肩的同类读物又有多少?《艺海拾贝》就是以它的历史性的实绩在文学界确定历史地位的。

《艺海拾贝》 是一部精选集,汇集了作者多年来在艺术探索道路上所拾取的、闪烁着智慧与感悟的珍贵“贝壳”。本书并非对某个具体艺术流派或历史时期的系统梳理,而是作者以其敏锐的洞察力和深邃的思考,从浩瀚的艺术海洋中打捞出的,那些能够引发读者共鸣、触动心灵的点滴精华。 书中包含的并非某个单一门类下的详尽论述,而是对艺术创作过程中那些看似零散却至关重要的“瞬间”的捕捉与提炼。这些“贝壳”可能是一段触动人心的旋律,一句引发哲思的诗句,一幅蕴含深厚情感的画面,或是一个在某个瞬间闪现的创作灵感。作者以细腻的笔触,深入浅出地剖析了这些“贝壳”背后所蕴含的艺术规律、美学价值以及它们如何影响我们的感知和思考。 《艺海拾贝》的独特之处在于其“拾”的动作本身。它没有预设的航线,也没有固定的目的地,而是跟随作者的脚步,一同潜入艺术的深海,在不经意的转角,不经意的回眸中,发现那些被时间冲刷却依然闪耀的艺术之光。这些“拾取的贝壳”或许是某个不为人知的古代工匠一丝不苟的雕琢,或许是某个当代艺术家大胆创新的尝试,又或许是平凡生活中一个被艺术化了的瞬间。它们共同构成了一幅多姿多彩的艺术图景,展现了艺术的包容性与多样性。 本书的每一章节,都像是在海边拾捡贝壳的过程。有时你会看到色彩斑斓、形状奇异的贝壳,它们代表着充满活力与个性的艺术表达;有时你会捡到光滑圆润、朴实无华的贝壳,它们诉说着经典的力量与永恒的美感;有时你甚至会发现一些被海水打磨得近乎透明的碎片,它们传递着艺术家内心的脆弱与坚持。作者并非简单地罗列这些“贝壳”,而是通过精妙的文字,为它们注入生命,让读者能够感受到它们曾经被孕育时的热烈,以及被发现时的惊喜。 《艺海拾贝》并非一本枯燥的艺术理论著作,它更像是一场与作者一同进行的、充满发现与启发的艺术漫游。作者以一种随性而又不失深度的叙述方式,引导读者去感受艺术的温度,去理解艺术的语言。无论是对绘画、音乐、文学,还是对雕塑、戏剧,甚至是建筑等多元化的艺术形式,书中都渗透着作者独特的观察角度和独到的见解。这些见解不是生硬的教条,而是作者在与艺术作品对话、与创作冲动共振后,自然流淌出的真挚情感与深刻体悟。 本书的价值在于,它为读者提供了一个重新审视和体验艺术的视角。它提醒我们,艺术并非只存在于高高在上的殿堂,它更弥漫在我们生活的方方面面。那些被遗忘的角落,那些被忽略的细节,都可能蕴藏着动人的艺术力量。通过《艺海拾贝》,读者将被鼓励去放慢脚步,去用心感受,去发现生活中那些被艺术化了的瞬间,从而提升自己的审美情趣和生活品质。 本书并非一本包罗万象的艺术百科全书,也非对某个具体艺术史事件的权威解读。它更像是一份作者与艺术之间真诚的对话记录,是一份分享个人艺术感悟的珍贵笔记。通过这些“拾取的贝壳”,作者希望能够引发读者内心的共鸣,激发读者对艺术的兴趣,甚至触动读者自身去进行艺术的探索与创造。 《艺海拾贝》的阅读过程,本身就是一次精神的旅行,一次心灵的洗礼。在作者的引领下,读者将得以窥见艺术创作的奥秘,理解艺术家的心路历程,以及感受艺术如何丰富和深化我们的生命体验。这不仅仅是一本书,更是一扇门,一扇通往更广阔、更精彩的艺术世界的门。它邀请每一位热爱艺术、渴望理解艺术的人,一同踏上这场充满惊喜与收获的“拾贝”之旅。

作者简介

目录信息

一、“历尽艰辛我与君”――为《艺海拾贝》在上海第八次印刷而作
二、一本书奇异经历――1981年版《艺海拾贝》前记
三、使全书在风格上较为统一――1986年版《艺海拾贝》附记
四、鲜花百态和艺术风格
五、“果王”的美号
六、菊花与金鱼
七、核心
八、鹦鹉与蝴蝶鸟
九、并蒂莲的美感
十、惠能和尚的偈语
十一、鲜荔枝和干荔枝
十二、虾趣
十三、《最后的晚餐》
十四、茅台、花雕瓶子
十五、河汉错综
十六、细节
十七、数字与诗
……

附录 秦牧自传
又见《艺海拾贝》――1998年修订重版编后絮语
· · · · · · (收起)

读后感

评分

当年的报纸没有太多的娱乐花边,于是社会和文艺的花边就成为了茶余饭后的谈资。一份《羊城晚报》里,只要有微音,就有可聊的话题,只要有秦牧,就有寄梦的花地,而一批挟带着西方文化和外省文化的强大力量在这时进驻广东,广东文艺界正在春风得意的时代,沙漠里硬是长起...

评分

《艺海拾贝》没有给我多么强烈的感受。 用曾经流行的话来说,它恐怕是一本有“时代局限性”的书。 然而,这本书最让人印象深刻的有两点。 首先是作者秦牧扎实的文字功底。全书多见数个定语、状语的长句。这些句子虽然读起来略显拗口,却可以从中看出作者真实的文字功底。大学...  

评分

《艺海拾贝》没有给我多么强烈的感受。 用曾经流行的话来说,它恐怕是一本有“时代局限性”的书。 然而,这本书最让人印象深刻的有两点。 首先是作者秦牧扎实的文字功底。全书多见数个定语、状语的长句。这些句子虽然读起来略显拗口,却可以从中看出作者真实的文字功底。大学...  

评分

当年的报纸没有太多的娱乐花边,于是社会和文艺的花边就成为了茶余饭后的谈资。一份《羊城晚报》里,只要有微音,就有可聊的话题,只要有秦牧,就有寄梦的花地,而一批挟带着西方文化和外省文化的强大力量在这时进驻广东,广东文艺界正在春风得意的时代,沙漠里硬是长起...

评分

《艺海拾贝》没有给我多么强烈的感受。 用曾经流行的话来说,它恐怕是一本有“时代局限性”的书。 然而,这本书最让人印象深刻的有两点。 首先是作者秦牧扎实的文字功底。全书多见数个定语、状语的长句。这些句子虽然读起来略显拗口,却可以从中看出作者真实的文字功底。大学...  

用户评价

评分

这本《艺海拾贝》简直是我最近的“精神食粮”!我平时工作挺忙的,很难有时间静下心来系统地学习艺术史,但这本书却以一种非常巧妙的方式,让我能够轻松愉快地接触到许多艺术领域的瑰宝。它的叙事方式很独特,不像一本刻板的教科书,而是像一位老朋友在向你讲述他游历艺术世界的奇遇。我尤其欣赏书中对不同艺术流派的介绍,作者并没有简单地罗列作品和年代,而是深入剖析了每个流派的形成背景、核心思想以及代表人物。读完关于印象派的那一部分,我才真正理解了为什么那些画家会选择在户外写生,为什么他们会捕捉瞬间的光影变化。书中的语言非常有感染力,读到一些关于艺术家奋斗历程的描述时,我甚至会跟着紧张起来,为他们的每一次突破而感到欣慰。作者在选择案例时也很有眼光,选取的大多是那些既有代表性又广为人知的作品,这让我能够更容易地将文字中的描述与自己脑海中的印象联系起来。更重要的是,这本书教会了我如何“看”艺术。以前我可能只是泛泛地欣赏,看完就忘了,但通过这本书的引导,我开始学会去关注作品的构图、色彩、笔触,甚至艺术家在创作时的心境。这种“看得懂”的感觉,让我在欣赏艺术时,多了一份自信和乐趣。这本书就像一把钥匙,为我打开了艺术世界的大门,让我看到了其中隐藏的丰富多彩和深刻内涵。它不仅仅是一本书,更是一种生活态度的启发,让我开始更加关注身边的美,去发现那些被我们忽略的艺术细节。我感觉自己正在从一个被动的欣赏者,逐渐变成一个主动的探索者。

评分

这本书的结构安排堪称完美!每一章都像一颗精心打磨的宝石,独立成篇,但又相互呼应,共同构建起一个宏大的艺术画卷。我特别欣赏作者在叙述方式上的多样性,有时他像一个严谨的历史学家,对史实进行细致考证;有时他又像一个充满激情的评论家,对作品进行独到而深刻的解读;有时更像一个感性的诗人,用优美的文字描绘艺术之美。这种多层次的叙事风格,让我在阅读过程中始终保持着新鲜感和好奇心。我尤其喜欢关于某个特定主题的探讨,作者从不同角度切入,对同一艺术现象进行了全方位的解析,这种深入浅出的方式,让我能够轻松地理解那些原本可能让我望而却步的艺术理论。书中的图片也选择得非常恰当,它们不仅仅是例证,更是对文字内容的有力补充,甚至可以说是“画龙点睛”之笔。我常常在欣赏完一段文字描述后,再去看对应的图片,那种“原来如此”的顿悟感,让人倍感满足。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种思维方式的引导。它教会了我如何去分析问题,如何去寻找事物之间的联系,如何去形成自己的独立判断。我感觉自己在阅读这本书的过程中,不仅提升了艺术素养,更锻炼了思辨能力。这是一种非常难得的学习体验,让我受益匪浅。

评分

这本书最让我赞叹的是其“厚重感”。它不仅仅是对艺术品的简单介绍,更是对艺术背后所承载的文化、历史、以及社会思想的深入挖掘。作者似乎是一位博学的智者,他能够将不同领域的知识融会贯通,为我们呈现出一个立体而丰富的艺术世界。我特别喜欢书中对艺术与哲学、艺术与社会学之间关系的探讨,这些内容让我看到了艺术的更深层次的意义,它不仅仅是美的创造,更是对人类生存状态、社会现象的思考和回应。作者的分析非常有深度,他能够透过现象看本质,为我们揭示出艺术作品背后隐藏的深刻含义。我曾经对某些艺术流派感到难以理解,但通过作者的解读,我才逐渐明白它们所代表的时代精神和思想潮流。这本书让我明白,真正的艺术是超越时间的,它能够与不同时代的人们产生共鸣,能够为我们提供深刻的启示。它不仅仅是一本书,更是一次关于思想的深度交流,一次关于灵魂的探索。这种收获是无法用金钱来衡量的。

评分

这本书的阅读体验堪称“沉浸式”。作者构建了一个非常真实、饱满的艺术世界,让你仿佛置身其中,亲身经历艺术的诞生与发展。我特别喜欢书中对某个历史时期艺术风貌的描绘,作者对那个时代的社会背景、文化思潮、以及人们的生活习惯都进行了细致入微的刻画,使得艺术作品的出现和发展都显得那么自然而然。我仿佛看到了当时的人们是如何欣赏艺术的,艺术在他们的生活中扮演着怎样的角色。书中的一些故事非常具有传奇色彩,它们充满了戏剧性的冲突和感人的情节,让我读得津津有味,爱不释手。我曾经在阅读过程中,因为某个故事而连续熬夜,就是想知道接下来会发生什么。作者的叙事节奏把握得非常到位,他懂得何时需要铺垫,何时需要爆发,何时需要留白,让整个阅读过程跌宕起伏,引人入胜。这本书让我明白,艺术史不仅仅是一堆枯燥的年代和作品列表,它更是一部波澜壮阔的人类文明史,是一部充满激情与创造的奋斗史。它让我开始对历史产生了浓厚的兴趣,并意识到艺术在其中扮演着多么重要的角色。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种对历史的敬畏和对人类创造力的赞叹。

评分

从这本书中,我获得的不仅仅是艺术知识,更多的是一种对生命的热爱和对人性的深刻理解。作者在描绘艺术家们的生活经历时,总是能抓住那些最触动人心的细节,无论是他们面对贫困的挣扎,还是在创作过程中遭遇的瓶颈,抑或是他们对爱人、对生活的热情,都描绘得淋漓尽致。我被书中的一个故事深深打动了,那是一个关于艺术家如何在绝望中寻找希望,如何在逆境中坚持艺术创作的故事。读到那里,我禁不住热泪盈眶,因为我感受到了那种强大而坚韧的生命力。这本书让我明白,伟大的艺术品并非凭空出现,它们是艺术家生命历程的凝结,是他们情感、思想和灵魂的映射。作者的文笔非常有力量,他能够用最朴实无华的语言,触及最深刻的情感。我曾经对某些艺术作品感到不解,但读了这本书之后,我才恍然大悟,原来它们背后蕴藏着如此丰富的故事和情感。这本书让我对“美”有了更广阔的理解,它不仅仅是视觉上的愉悦,更是一种心灵的共鸣,一种与艺术家跨越时空的对话。我感觉自己正在从一个旁观者,变成一个参与者,我开始在艺术中寻找自己的影子,在艺术家的故事中找到自己前进的动力。这是一种非常奇妙的体验,仿佛我的生命因此而变得更加丰富和有意义。

评分

这本书真是我近期读过最令人惊喜的一本了!拿到手的时候,就被它那个古朴又不失雅致的书名吸引了。“艺海拾贝”,光听这个名字,就觉得里面一定藏着许多精美的珠玑,等待着我去发现。迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是作者那行云流水般的文字,带着一种沉静的力量,将我缓缓引入一个充满艺术气息的世界。我不是科班出身,对艺术的理解更多是凭着一股热爱和好奇。这本书恰恰满足了我这种“门外汉”对艺术的渴望,它没有晦涩难懂的专业术语,而是用一种娓娓道来的方式,讲述着那些伟大艺术品背后鲜为人知的故事,以及它们是如何诞生,又是如何影响了一个时代,甚至改变了历史的进程。我尤其喜欢其中关于某个画家的那一部分,作者描绘了画家创作时的神态,那种对艺术的痴迷和执着,让我仿佛亲眼目睹了那幅传世之作是如何在画家的笔下一点点成型的。读着读着,我甚至能感受到空气中弥漫着颜料的味道,听到画笔在画布上摩擦的沙沙声。书中的一些细节描写也非常到位,比如对某个雕塑细节的处理,作者用词精准而生动,让我即使没有亲眼见过实物,也能在脑海中勾勒出它的轮廓和质感。这本书不仅仅是知识的堆砌,更是一种情感的传递,它让我看到了艺术背后所蕴含的人性光辉,那种对美的追求,对真理的探索,以及在困境中不屈不挠的精神。我能够感受到作者对艺术的热爱,这种热爱是如此纯粹而真挚,也正是这种热爱,才使得这本书如此打动人心。每一次翻开,都能有新的发现,新的感悟。它就像一个无声的老师,引导我一步步走进艺术的殿堂,让我明白,艺术并非遥不可及,而是触手可及,它就在我们的生活之中,等待着我们去发现和欣赏。我强烈推荐给所有热爱生活、对美有追求的朋友们。

评分

我真的要强烈推荐这本书给任何对艺术抱有好奇心的人!作者的文笔就像一股清泉,滋润着我的心田。我不是艺术专业人士,但这本书让我感觉自己仿佛也变成了一个小小的鉴赏家。它让我明白了,欣赏艺术并不需要专业的知识背景,更重要的是拥有一颗开放的心和一颗感受美的心。我尤其喜欢书中对那些“被遗忘的”艺术家和作品的介绍,作者似乎是一位艺术的“考古学家”,他能够从历史的长河中,发掘出那些被忽略的珍宝,并将其重新展现在我们面前。这种“重拾”的意义,让我觉得非常有价值。书中的一些小故事,虽然篇幅不长,但却饱含深情,让我感受到了人性的温暖和艺术的力量。我常常在阅读完一个故事后,会陷入沉思,思考艺术与生活之间的联系。这本书让我明白,艺术不仅仅是存在于博物馆和画廊的,它也存在于我们的日常生活中,存在于我们对美的追求中,存在于我们对生活的热爱中。它让我开始更加珍惜生活中的点滴美好,更加关注身边的人和事。这是一种非常积极的生活态度,也是这本书带给我的最宝贵的礼物。

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我必须坦诚地说,这本书打开了我对艺术的全新认知。在此之前,我对艺术的了解仅限于一些大众化的认知,觉得艺术就是画画、雕塑、音乐之类的。但是,这本书将艺术的范畴大大地拓展了。它不仅涵盖了那些我们熟知的绘画、雕塑、建筑,还涉及了文学、戏剧、电影,甚至一些更广泛的文化现象。作者的视野非常开阔,他能够从宏观的角度去审视艺术的发展脉络,又能够从微观的细节处去挖掘艺术的魅力。我印象特别深刻的是,书中有提到一种艺术形式,我之前从未接触过,但通过作者的生动描述,我立刻被它所吸引,并开始去主动了解和探索。这种“被激发”的感觉,正是这本书最宝贵的价值所在。作者的文字非常有画面感,他能够用语言将无形的艺术概念具象化,让我们能够感同身受。我尤其喜欢书中对某个艺术家的描述,作者不仅讲述了他的创作,还深入挖掘了他的人格魅力,以及他对社会产生的深远影响。读完之后,我感觉自己仿佛认识了这位伟大的艺术家,并被他的精神所感染。这本书让我明白,艺术不仅仅是创造,更是思想的表达,是情感的传递,更是对生活的一种态度。它让我开始重新审视自己的生活,去发现那些隐藏在日常中的“艺术”。

评分

我必须说,这本书让我对“灵感”和“创新”有了全新的理解。作者在书中并没有将这些概念神秘化,而是通过大量生动的案例,揭示了它们是如何产生的,以及艺术家们是如何在创作中不断突破和超越自我的。我印象最深刻的是,书中提到了一个艺术家,他在创作过程中遭遇了巨大的困难,但最终凭借着顽强的毅力和创新的思维,打破了传统的束缚,创作出了划时代的杰作。这种对艺术家“匠心”的刻画,让我深受鼓舞。作者的分析非常透彻,他能够从艺术作品的风格、技法、以及创作理念等多个维度,去剖析其创新之处。我曾经对某些艺术作品感到不解,但读了这本书之后,我才明白它们之所以伟大,是因为它们在当时的环境下,做出了前所未有的尝试。这本书让我明白,艺术的魅力在于其不断进步和自我革新,在于其能够不断地挑战和颠覆已有的认知。它让我开始思考,如何在自己的生活中,也能保持一份好奇心和探索欲,去不断地学习和成长。这本书不仅仅是关于艺术,更是关于一种积极向上、不断进取的精神。

评分

我必须说,这本书的洞察力令人惊叹!作者似乎拥有一种穿越时空的能力,能够深刻地理解不同时代、不同文化背景下的艺术家们是如何思考和创作的。我一直对那些为艺术献身的人们感到好奇,这本书满足了我的这份好奇心。它没有回避艺术史上的那些争议和挑战,反而将它们作为故事的一部分,生动地展现出来。比如,在谈到某个革新性的艺术运动时,作者详细地描述了当时的社会氛围,艺术家们是如何顶着巨大的压力,坚持自己的艺术理念,最终改变了艺术的走向。这种对艺术家内心世界的挖掘,让我觉得他们不再是遥不可及的神坛人物,而是有血有肉、有情感、有思想的普通人,只是他们的灵魂更加纯粹,对艺术的追求更加执着。书中的某些章节,我反复阅读了好几遍,每一次都能从中获得新的启发。那些关于色彩运用的论述,关于线条表现力的分析,都让我对艺术有了更深层次的理解。我特别喜欢作者对“灵感”的探讨,他并没有将灵感神化,而是将其归结为艺术家长期的观察、思考和积累。这让我觉得,艺术创作并非神秘的魔法,而是可以通过努力和坚持来实现的。这本书的价值在于,它不仅普及了艺术知识,更重要的是,它激发了我对艺术创作本身的兴趣。我开始尝试着去记录生活中的点滴,去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间,虽然我可能没有成为艺术家,但我至少在自己的生活中,找到了属于自己的“艺术”。这本书让我明白,艺术的价值不仅仅在于作品本身,更在于它能够赋予我们生活怎样的意义。

评分

在家随手翻过,书画部分有些趣味,余者不堪入目,随处可见毛时代的政治僵气。

评分

现在看总觉得太浅显了

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读的第一本有关文艺创作的散文,有些过时,可读。

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我家啊X送给我的。

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初中时期回家的时候自己去小区门口的书店买的,然后没看懂。成年后再看,感觉文字很美,然后还是没怎么懂。

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