住宅与办公室设计-高文安室内设计作品集II pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:

出品人:

页数:143

译者:

出版时间:1999-01

价格:90.00

装帧:平装

isbn号码:9787500633419

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好的，这是一份关于一本假想的、与您提供的书名《住宅与办公室设计-高文安室内设计作品集II》完全无关的图书简介，内容详实，力求自然流畅。 --- 图书简介：失落的星图：中世纪天文学与炼金术的交汇 作者： 阿尔伯特·冯·布兰登堡 (Albert von Brandenburg) 译者： 艾米莉亚·洛克伍德 (Amelia Lockwood) 出版社： 黎明之光学术出版社 装帧： 精装，附插图、手稿复刻页及天文图表 --- 导言：在尘封的羊皮纸中寻找宇宙的秘密 本书并非一部探讨现代建筑美学或室内规划的典籍，而是一次深入中世纪欧洲知识核心地带的探险。它聚焦于一个常常被现代史学忽视的关键领域：在哥特式教堂的巨大阴影和早期大学的喧嚣中，天文学如何与被视为“神秘学”的炼金术相互渗透，共同构建起当时人们理解宇宙秩序的宏伟框架。 我们通常将天文学视为纯粹的科学，而将炼金术归为伪科学或哲学思辨。然而，在公元12世纪至15世纪的欧洲，这种界限是模糊不清的。许多最杰出的天文观察者，如托勒密学说的再发现者和阿拉伯知识的引介者，同时也对“点石成金”的终极转化抱有浓厚的兴趣。 《失落的星图》旨在揭示这种知识交汇的复杂性。作者阿尔伯特·冯·布兰登堡，一位在慕尼黑和博洛尼亚学习过自然哲学和草药学的学者，通过对数百份拉丁文和早期德语手稿的细致解读，重建了一个知识体系的生态。 第一部分：星辰的统治——中世纪天文学的理论基础 本部分详尽梳理了中世纪欧洲天文学的基石，即对托勒密《至大学说》（Almagest）的接受与地方化改造。 1. 宇宙的层级与和谐： 我们探讨了亚里士多德的“完美圆形”宇宙观如何在基督教神学中扎根，以及“九重天”的结构如何被用于构建占星术的预测模型。书中重点分析了特定恒星和行星（如火星与硫磺的关联）在当时被赋予的形而上学意义。 2. 观测工具与技术： 书中详细描述了星盘（Astrolabe）的制作工艺及其在航海和时间测量中的应用。更为独特的是，作者重建了几个早期大学实验室中用于测定地平线和测量黄道座的简易仪器设计，这些设计往往与炼金术士用于提纯物质的蒸馏器皿有着惊人的结构相似性。 3. 历法改革的政治角力： 探讨了教廷对儒略历进行修正的尝试，以及历法精确性与“时间流逝的纯洁性”之间的哲学关联。作者指出，对时间的精确计算，不仅是宗教仪式的需要，也是炼金术士确定“行星最佳聚合时机”的关键前提。 第二部分：熔炉与星辰——炼金术的宇宙学视野 如果说第一部分描绘了宏观的宇宙结构，那么第二部分则将目光投向了微观的物质世界，揭示炼金术士如何将行星的运动法则投射到地球上的物质转化过程中。 1. 七大金属与七大行星的对应： 这是本书的核心论点之一。作者系统梳理了从早期希腊化时期延续至今的“金属-行星-神祇”对应表，并着重分析了中世纪学者如何利用这些对应关系来指导冶金和药剂的配制。例如，黄金（太阳）的提纯被视为模仿太阳的完美能量过程，这需要特定的天文对齐才能成功。 2. 物质的“灵魂”与“受胎”： 本章深入探讨了炼金术士关于物质“死亡”（Calcination, 煅烧）与“重生”（Coagulation, 凝结）的理论。这些过程被视为模仿天体运行中的消融与聚合。书中收录了对“贤者之石”（Lapis Philosophorum）文献中频繁出现的“月亮周期”和“轨道校准”术语的全新诠释，将其不再仅仅理解为神秘配方，而是对宇宙能量流动的精确把握。 3. 占星学在提炼过程中的应用： 我们通过对萨克森的伯纳德（Bernardus Saxonia）等学者的记录，展示了炼金术士如何为他们的熔炉选择“吉日良时”。他们并非随机操作，而是严格遵守特定行星相位，以期“捕获”宇宙的转化力量。书中附有当时绘制的、用于指导蒸馏和硝石提纯的复杂占星图样。 第三部分：知识的交叉路口——修道院、宫廷与早期大学 第三部分将考察这些知识如何在特定的社会结构中传播、被接受和被隐藏。 1. 隐秘的传播网络： 作者揭示了来自拜占庭和安达卢西亚（伊比利亚半岛）的阿拉伯文本，是如何通过意大利的贸易路线和法国的学术中心进入拉丁世界的。这种知识的转移往往是断裂的，导致了知识的“去语境化”，使得炼金术士和天文学家在解释同一批文本时产生巨大分歧。 2. 艺术与知识的载体： 本书特别关注了中世纪晚期手稿的插图艺术。这些插图往往是理解当时知识体系的视觉密码。书中展示并分析了数幅罕见的图示，其中描绘了头戴星冠的炼金术士，手持星盘，正在监督燃烧的坩埚——这直观地展现了“上行下效”的宇宙观。 3. 官方立场的摇摆： 分析了教会和世俗权力对这两种知识态度的矛盾性。一方面，精确的天文计算对于确定复活节等重要宗教节日至关重要，因此受到保护；另一方面，对物质转化的追求（炼金术）则常常被视为异端或贪婪的象征。这种双重标准如何塑造了这些知识的最终命运，是本章重点探讨的内容。 结语：从“星图”到“实验室”的漫长过渡 《失落的星图》以对文艺复兴时期早期科学革命的审视作结。它论证了现代科学并非凭空出现，而是从这种融合了哲学思辨、宗教信仰与细致观察的复杂体系中，逐渐剥离、提纯而来。伽利略和开普勒最终将天文学与占星术分离，将炼金术转化为化学，但他们所依赖的精确观察方法和对宇宙和谐性的追求，无不深深根植于中世纪学者们在星空下与熔炉前的艰苦探索之中。 本书特点： 原典引用精确： 大量引述了《赫尔墨斯文集》、阿尔伯特·马格努斯论著中的相关片段，并附有清晰的拉丁文原文与现代译文对照。 图表丰富： 包含首次公开发表的十余张中世纪手稿复刻页，以及作者基于历史数据重建的行星运行轨迹图。 跨学科视野： 完美融合了科学史、哲学史和艺术史的研究方法，为理解中世纪知识分子如何构建世界观提供了全新的视角。 推荐读者： 科学史爱好者、中世纪历史研究人员、哲学史学生，以及对早期宇宙学和西方神秘学感兴趣的读者。它提供了一个前所未有的窗口，窥见那些试图通过解析星辰来解开物质奥秘的先驱者们的心灵世界。

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必须强调的是，这本书籍的印刷质量和装帧设计本身也体现了对设计作品的尊重。拿在手里的质感，纸张的厚度、光泽度，都远超一般的行业画册，这本身就是一种审美体验的延伸。高文安先生的室内设计作品总有一种超越地域和潮流的永恒感，这正是所有优秀设计作品所追求的境界。我特别喜欢他如何将现代设计语言与居住者本身的个性巧妙地融合进去，让每一个住宅都像是一个独一无二的肖像画，而不是批量生产的样板房。那些定制家具的线条、墙面的肌理处理，无不透露出一种“为你而生”的专属感。读完后，我感到自己的审美阈值被大大提高了，也更明白了“设计”绝不仅仅是装饰，它是一种将生活方式具象化的强大能力。这本书不仅是室内设计师的案头参考，更是对生活品质有执着追求的业主的最佳心灵指南。

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这本画册的编排简直是一场视觉盛宴，但它的高明之处在于，它没有止步于“美”。我发现高文安的设计语言中有一种非常克制、近乎哲学的韵味。我不是设计科班出身，但光从图片和有限的文字描述中，我能感受到一种对“少即是多”原则的坚定信仰。他似乎从不使用过多的装饰元素去堆砌所谓的奢华感，而是通过对现有元素的精准提炼和组合，让空间本身成为主角。比如，某些案例中，一面墙的色彩选择，或者一把椅子的曲线设计，就足以支撑起整个房间的格调。这种看似不费力气、实则深思熟虑的设计，需要极高的艺术修养和对材料特性的深刻理解。这让我联想到一种东方美学的留白意境，空间里留给居住者想象和呼吸的余地，比塞满家具更为重要。它教会了我，真正的设计，是懂得何时应该停下笔，给予空间呼吸的空间，非常值得细细品味和反复研读。

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说实话，我一开始对“作品集”这类书籍抱有一种审视的态度，总觉得很多设计师的作品集更像是给自己立碑，内容难免空泛。但翻开这本《住宅与办公室设计-高文安室内设计作品集II》后，我的看法彻底改变了。它给我的直观感受是“实用主义美学的极致展现”。我尤其欣赏高文安在功能性与形式美感之间找到的那个黄金分割点。很多设计师为了追求视觉冲击力，常常牺牲掉实际使用的便利性，但在这里，每一个设计决策似乎都是经过深思熟虑的：储物空间的巧妙隐藏、动线的流畅规划、甚至是一个开关面板的合理高度，都体现出对居住者真实需求的深刻洞察。特别是那些办公室案例，它们完全打破了我对传统沉闷办公环境的刻板印象，那些空间既能激发团队的创造力，又能在高压工作之余提供心灵的庇护所。读完后，我不再只是惊叹于表面的华丽，而是开始思考设计是如何通过精妙的布局，切实地提升人们的福祉和工作效率的，这种由内而外的设计力量，才真正有价值。

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从一个纯粹的“体验者”角度来说，这本作品集带来的感受是非常立体的，几乎可以嗅到那些空间的气味，听到那种安静的氛围。高文安对细节的把握达到了近乎偏执的程度，这种偏执，恰恰是成就伟大作品的关键。我注意到他在处理不同功能区域的过渡时，所使用的那种润物细无声的手法。比如，从客厅通往书房的门廊，其地面材质的细微变化，或者顶灯色温的微妙调整，都明确地界定了区域的功能，却没有制造出突兀的隔阂感。这说明设计师在创作过程中，将人的生理和心理感受置于核心位置。对于我个人而言，看到那些线条干净利落、收口处理得无懈可击的细节图时，产生了一种强烈的“舒适感”和“信任感”，你知道这个空间是经得起时间考验的，是真正用心打磨出来的。这本书像是一堂关于“如何建造一个值得信赖的家”的实践课。

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天呐，这本画册简直是现代居住美学的一次深度探索！我拿到手的时候就被那种精致的排版和高清的图片深深吸引住了。每一页都像是在向你展示一种精心雕琢的生活哲学，而不是简单的空间堆砌。高文安先生的作品总是带着一种微妙的平衡感，既有前卫的现代主义线条，又不失家的那种温暖和亲切。比如，他处理光线的方式，简直达到了出神入化的地步。我特别留意到他如何利用自然光和人工照明来定义空间的层次感和情绪，那种柔和的过渡，让原本可能冰冷的材质瞬间变得有温度。看这些案例，我感觉自己不仅仅是在看设计图，更像是在体验那些被精心设计的日常瞬间——清晨的第一缕阳光洒在定制的木地板上，傍晚时分，灯光勾勒出皮革沙发的轮廓，一切都恰到好处，让人不由自主地放慢呼吸。而且，他对于材质的选择总能带来惊喜，那种对纹理的偏爱，从细腻的织物到粗犷的石材，每一种材料都在讲述自己的故事，共同构建出一个和谐却不乏个性的居住环境。这本作品集无疑是激励所有热爱生活、追求高品质居住体验的人士的绝佳灵感源泉。

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高文安—香港室内设计的代表，书内展示香港80—90年代的设计风格，黄沾作序。室内处理手法很建筑，在家具灯具的选择上以简欧式为主，还有柜子选用的淡黄色木胶合板很有当时的年代感。喜欢他处理楼梯镂空的做法，加强了空间的通透性，比如作家住宅和他自己的设计室设计。

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高文安—香港室内设计的代表，书内展示香港80—90年代的设计风格，黄沾作序。室内处理手法很建筑，在家具灯具的选择上以简欧式为主，还有柜子选用的淡黄色木胶合板很有当时的年代感。喜欢他处理楼梯镂空的做法，加强了空间的通透性，比如作家住宅和他自己的设计室设计。

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高文安—香港室内设计的代表，书内展示香港80—90年代的设计风格，黄沾作序。室内处理手法很建筑，在家具灯具的选择上以简欧式为主，还有柜子选用的淡黄色木胶合板很有当时的年代感。喜欢他处理楼梯镂空的做法，加强了空间的通透性，比如作家住宅和他自己的设计室设计。

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高文安—香港室内设计的代表，书内展示香港80—90年代的设计风格，黄沾作序。室内处理手法很建筑，在家具灯具的选择上以简欧式为主，还有柜子选用的淡黄色木胶合板很有当时的年代感。喜欢他处理楼梯镂空的做法，加强了空间的通透性，比如作家住宅和他自己的设计室设计。

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高文安—香港室内设计的代表，书内展示香港80—90年代的设计风格，黄沾作序。室内处理手法很建筑，在家具灯具的选择上以简欧式为主，还有柜子选用的淡黄色木胶合板很有当时的年代感。喜欢他处理楼梯镂空的做法，加强了空间的通透性，比如作家住宅和他自己的设计室设计。