新编盘饰250种-纽扣盘花饰品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科学技术文献出版社

作者:孙荪

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-04

价格:22.50

装帧:平装

isbn号码:9787543914247

丛书系列:

图书标签:

• 轻音乐
• 舒缓
• 盘饰
• 纽扣盘花
• 饰品
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• 手工艺

探索传统与创新的交汇：现代编织与手工艺术精选集 书籍名称： 现代编织与手工艺术精选集 内容简介： 本书是一部全面深入探讨现代编织、刺绣、立体造型以及其他传统手工艺在当代语境下创新应用的综合性指南。它旨在激发对手工艺术充满热情的人们，无论是初学者还是经验丰富的匠人，都能从中找到新的灵感和实用的技术指导。本书的焦点在于如何将古老的技艺与现代审美、材料科学及功能需求相结合，创造出既有深厚文化底蕴又不失时代气息的全新作品。 第一章：当代编织语言的重塑 本章深入剖析了当代编织艺术的演变。我们不再局限于传统的经纬结构，而是探索更自由、更具雕塑感的编织方式。内容涵盖了从平面到立体的过渡技术，包括如何利用不同粗细、材质（如金属丝、回收塑料纤维、环保麻绳）进行创作。重点介绍结构性编织（Structural Weaving），即编织本身即是作品的骨架和主要视觉元素，而非仅仅是承载图案的背景。我们将详细解析“张力控制”在塑造复杂三维形态中的关键作用，并通过一系列循序渐进的图例，指导读者掌握如何构建能够自我支撑的几何体和有机形态。 此外，本章特别辟出一节，讨论数字辅助编织的概念，即如何利用CAD软件进行图案预设和结构分析，然后将数字蓝图转化为手工编织的实践。这为高度复杂的、需要精确计算的编织项目（如大型装置艺术或功能性结构）提供了技术支撑。 第二章：新语境下的刺绣与贴花艺术 刺绣艺术在新时代获得了极大的解放。本书摒弃了仅关注传统针法的局限，转而聚焦于如何将刺绣作为一种“绘画”或“雕塑”的媒介。 混合媒介刺绣（Mixed Media Embroidery）： 探讨如何将珠饰、微型皮革片、树脂滴胶甚至微型电子元件融入到织物表面。重点示范如何利用不同密度的线材（丝绸、羊毛、工业用纱线）在同一平面上创造出强烈的肌理对比和光影效果。 “负空间”设计理论： 分析如何通过精心的留白和稀疏的针脚，让织物本身的颜色和纹理成为作品不可或缺的一部分，实现“少即是多”的极简主义美学。 立体贴花与浮雕效果： 教授如何通过多层堆叠、内部填充和特定的固定技术，使刺绣图案从平面中“凸显”出来，形成具有触感和视觉深度的浮雕效果。这部分内容侧重于家居装饰品（如靠垫、壁挂）的制作技巧，强调实用性与艺术性的结合。 第三章：功能性与装饰性兼备的附件设计原理 本章转向探讨手工技艺在现代生活配件中的应用，侧重于创新性的“附件”制作，而非传统的盘扣或简单的系带。 现代扣件系统的革新： 介绍非传统材料（如3D打印部件、抛光石材、再生金属）如何被整合进织物固定系统中。我们不教授单一的纽扣制作方法，而是讲解系统化扣件的接口设计，包括磁吸式闭合、隐藏式按扣的加固技术，以及可拆卸、可替换的装饰性“连接件”。 结构化饰件的塑形： 深入研究如何使用硬挺材料（如皮革、厚帆布、塑形网格）通过折叠、压花和缝合，创造出具有明确建筑感的装饰性元素，用于包袋、服装的肩部或腰部。重点在于如何确保这些饰件在承受日常使用磨损时仍能保持其初始的几何形态。 流线型悬挂与动态平衡： 讲解如何设计具有内在动态的吊饰和流苏，确保它们在移动时能产生优雅的轨迹和悦耳的声响（如使用细小的金属链或玻璃珠）。这涉及到平衡原理、重量分布的计算以及抗扭曲结构的构建。 第四章：可持续性与材料实验 面对全球对环保的关注，本章将手工艺术与可持续发展理念紧密结合。 “零浪费”的工艺实践： 详细介绍如何将所有边角料转化为有价值的创作元素。例如，极小的布片如何通过拼贴和绗缝技术，转变为全新的纹理；纤维末梢如何被用作天然染料的提取物或填充物。 天然染料的科学与美学： 不仅介绍基础的植物染色方法，还深入探讨如何通过控制pH值、媒染剂和氧化时间，来稳定和深化天然染色的色谱，使其达到工业染色般的持久度和丰富性。 创新回收材料的应用： 探索将废弃物（如旧轮胎内衬、电子元件的绝缘层、塑料瓶片）进行清洗、切割和重组，使其重获新生并融入到高品质的手工艺品中，展示废弃物在艺术表达中的巨大潜力。 第五章：从图纸到装置：大型手工项目的管理与实现 本章面向希望将手工技艺延伸至空间艺术领域的实践者。 尺度放大与结构稳定性： 探讨当编织或缝纫作品的尺寸达到一定规模时，如何解决材料的垂坠性、风阻以及长期承重问题。内容包括内部支撑框架的选择（如竹、PVC、轻型金属）以及关键连接点的加固技术。 光影互动设计： 分析如何通过材料的透明度、孔隙率和表面纹理，与外部光源互动，创造出空间中的光影戏剧效果。这要求对材料的透光性进行精确预估。 项目管理流程： 提供一个从概念草图、材料采购、原型制作到最终安装的完整项目时间表和质量控制清单，确保复杂的手工装置艺术项目能够按期、高质量地完成。 本书最终呈现的，是一套面向未来的、跨学科的手工艺术工具箱，鼓励读者突破材料和技法的固有界限，创造出既能讲述历史故事，又充满未来感和个人独特印记的艺术作品。

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作为一本关于盘饰艺术的专业书籍，我尤其关注它对传统工艺的传承与创新表达。我期待能看到一些关于不同地域、不同历史时期盘扣风格的介绍，哪怕只是简短的文化背景铺垫，也能让这些精美的饰品增添一份厚重感。然而，这本书在这方面做得非常薄弱，几乎可以忽略不计。它更像是一个纯粹的“技术手册”，关注点完全集中在“如何做”的表层操作上，而完全忽略了“为什么这么做”的文化根源和艺术价值。此外，对于所谓的“新编”二字，我也没有在内容中找到太多令人眼前一亮的创新点。那些所谓的“250种”花样，经过仔细甄别后，会发现其中很多是基础花样的细微变体，或者干脆就是重复的展示，真正具有独创性和视觉冲击力的设计凤毛麟角。这种内容的重复和缺乏深度，让这本书的价值大打折扣，我希望能看到更多将传统技艺与现代审美相结合的、真正令人眼前一亮的跨界设计尝试。

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在工具和材料的推荐环节，这本书也表现得不够专业和细致。任何一门手工艺的学习，都离不开对工具和材料的正确认知。我期望书中能对不同材质的线材（如丝线、棉线、金银线等）在盘制不同花型时的特性差异进行详尽的比较和说明，例如，哪种线材更适合做立体造型，哪种线材更适合做平面的贴花。然而，书中对这方面的介绍寥寥无几，基本都是一句带过，这对于希望精进技艺的读者来说，无疑是信息上的巨大缺失。同样，对于工具的选择，比如不同规格的盘针、剪刀的使用建议，也只是简单罗列，完全没有提及如何根据自己的手型和习惯去挑选最顺手的工具，更没有介绍一些手工制作工具的保养常识。一本优秀的工艺教程，理应是全方位的指导，从宏观的理念到微观的操作，再到辅助性的工具选择，都应该有所覆盖，但这本书在这方面的“留白”实在太多了，让人感觉它只是提供了一个入门的框架，而没有真正深入到“匠心”的层面去引导读者。

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这本书的整体内容编排，给我的感觉是结构松散，缺乏一个清晰的逻辑主线。它更像是一本资料的简单堆砌，而不是一本经过精心策划和组织的教学指南。我原本以为它会像其他优秀的工艺书籍那样，从基础的盘扣材料选择、工具介绍，到最基础的盘结手法，然后逐步深入到不同复杂度的花样设计，最后可能还会涉及一些应用场景的拓展。但是，这本书的章节划分显得有些随意，很多看似基础的知识点被零散地分布在不同的章节中，你需要花费大量时间在各个部分之间来回翻阅，才能将一个完整的知识体系拼凑起来。更别提，书中对于一些关键的、决定成败的技巧点，比如如何控制线材的松紧度，如何处理收尾的平整性等，几乎没有进行深入的探讨和强调。这使得对于初学者来说，这本书的指引性非常有限，往往在遇到一些常见问题时，找不到可以参考的专业解答，只能自己摸索，这种体验实在是让人感到有些挫败。

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这本书的封面设计，讲实话，第一眼看上去就让人觉得非常朴实无华，甚至有点老气横秋。那种传统的排版方式，和如今市面上那些设计感十足的精装书比起来，确实显得有些过时了。我原本对这本书抱持着非常高的期待，毕竟书名听起来像是能涵盖非常丰富的盘扣和纽扣的装饰艺术，想着能从中找到一些新颖、创意的设计灵感，或者是学习到一些现代的、结合了当下流行元素的盘饰制作技巧。然而，当我翻开内页时，那种期待感迅速被一种略微的失望所取代。书中的插图质量，坦白说，并不尽如人意。很多图片的分辨率不高，细节模糊，这对于学习盘扣这种需要精细工艺的艺术来说，简直是个硬伤。很多复杂的盘结步骤，仅仅依靠这些不够清晰的图示，实在是难以完全理解和模仿。我试着跟着书中的步骤尝试制作了一个基础的纽扣盘花，结果发现，文字描述和图示之间的对应关系并不总是那么顺畅，常常需要反复揣摩才能勉强领会作者的意图，这让整个学习过程变得有些磕磕绊绊，远没有达到我预想中的那种“一目了然”的教学效果。

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这本书的装帧和印刷质量，坦白说，是另一个令人不太满意的地方。要知道，盘扣和纽扣饰品是极其注重质感的艺术品，线材的丝光、光泽度，以及最终成品的光影效果，都是其魅力所在。这本书的纸张选择，偏向于那种吸光性比较强的哑光纸，这极大地削弱了丝线和纽扣本身应该展现出来的那种细腻的质感和光泽。很多原本应该闪耀着温润光芒的盘花，在书中的照片里看起来灰蒙蒙的，缺乏立体感和生命力。而油墨的印刷质量也略显粗糙，尤其是在处理多层盘结的阴影部分时，很容易出现墨点堆积，使得原本应该清晰可辨的纹理变得模糊不清。对于一个渴望通过书籍来“阅读”和感受材料美感的读者来说，这种视觉上的缺失感是非常明显的，它无法有效地将实物的美感转化到纸面之上，使得学习过程更多的是一种枯燥的图文对照，而非沉浸式的艺术体验。

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