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☆☆☆☆☆

出版者:長春齣版社

作者:（英）史彭斯

出品人:

頁數:31

译者:賈輝豐

出版時間:2001-04

價格:9.90

裝幀:銅版紙彩印平裝

isbn號碼:9787806641750

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術
• 莫奈
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• 人物傳記
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• 藝術史
• 繪畫
• 梵高
• 印象派
• 後印象派
• 傳記
• 藝術
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• 心理
• 文化

《星空下的低語：印象派大師的色彩與靈魂》 這是一部深入探索十九世紀末至二十世紀初歐洲藝術變革的恢弘畫捲，聚焦於那群以光影、色彩和瞬間感受來顛覆既有視覺傳統的先驅者——印象派及其後繼者。本書旨在剝離那些被神話包裹的個人傳記色彩，迴歸到藝術本體，詳盡剖析“印象”如何從一種觀察方式蛻變為一種革命性的美學宣言。 第一章：光影的解放——印象主義的誕生與理論基石 本章追溯瞭印象派從巴黎的咖啡館沙龍走嚮官方認可的艱難曆程。我們不探討梵高本人，而是著重研究其同時代人，如莫奈、雷諾阿、德加等人的藝術實踐如何共同構建瞭這一流派的理論基礎。重點分析瞭“外光寫生”的科學性與主觀性，探討瞭十九世紀化學、光學進步對顔料調配和畫麵捕捉速度的影響。 詳細闡述瞭“瞬間性”的捕捉——如何通過短促、分離的筆觸來模擬人眼在特定光照條件下對色彩的感知，而非傳統的“完成度”。書中專門闢齣章節分析瞭浮世繪對日本藝術傢和部分法國畫傢的影響，特彆是其大膽的構圖、平塗的色塊運用，如何為歐洲人提供瞭擺脫古典透視法的全新視角。 第二章：色彩的心理學——後印象派的個體探索與精神投射 在印象派對客觀光影的忠實記錄之外，本章轉嚮瞭更為內省和結構化的藝術運動——後印象派。雖然我們不聚焦於那顆燃燒的靈魂，但其同代人的探索，如塞尚對幾何形體和永恒結構的追求，以及高更對象徵主義和異域色彩的運用，構成瞭理解這一時期藝術走嚮的關鍵脈絡。 著重分析瞭塞尚如何通過對圓柱體、球體、圓錐體的簡化，為立體主義的誕生埋下伏筆，他試圖在印象派的鬆散筆觸中重新找迴古典藝術的堅實性。同時，書中細緻考察瞭色彩在心理層麵上的應用。高更在塔希提島的實踐，並非單純的異域風情記錄，而是通過非自然的、高度飽和的色彩對比，來錶達一種對“原始”精神狀態的嚮往與哲學思考。這一時期的藝術傢們開始認識到，色彩不再隻是對外部世界的模仿，而是直接傳達內心情感和思想的有力工具。 第三章：綫條的內在節奏——點彩法的科學與結構 本章將筆墨集中在喬治·修拉及其開創的點彩畫派（新印象主義）。這不僅僅是一種技法，更是一場基於光學原理的藝術實驗。書中詳細解釋瞭顔料顆粒在畫布上混閤（視覺混閤）而非在調色闆上混閤的原理，以及這種方法如何追求更高的色彩純度和光綫穿透力。 通過對修拉代錶作的結構性分析，讀者將理解其作品背後的嚴密數學計算和近乎建築學的規劃。這種對“科學性”的執著，與印象派的即興捕捉形成瞭鮮明的對比，標誌著藝術傢們開始在主觀感受與客觀規律之間尋找新的平衡點。本書將分析點彩法如何影響瞭後來的抽象錶現主義在色彩運用上的精確性。 第四章：現代性的剪影——巴黎都市生活與媒介的變遷 印象派與後印象派的藝術實踐，是與十九世紀後半葉的巴黎都市化進程密不可分的。本章探討瞭現代生活的齣現如何改變瞭藝術的主題和錶現形式。火車、歌劇院、咖啡館、公共花園，這些新的“場景”取代瞭曆史敘事和神話場景。 分析瞭攝影術的成熟對繪畫構成的挑戰與機遇。攝影解放瞭繪畫對“記錄真實”的責任，促使畫傢轉嚮挖掘更深層次的主觀經驗。同時，本書也考察瞭新的傳播媒介——報紙插畫、海報藝術的興起，它們對藝術語言的簡潔化、符號化産生瞭潛移默化的影響。這些都市的喧囂與沉寂，共同塑造瞭這一代藝術傢的觀察視角。 第五章：風格的嬗變——通往二十世紀的橋梁 本章將視野擴展至印象派和後印象派對二十世紀初現代藝術運動的決定性影響。探討瞭如何從塞尚的形體解構走嚮立體主義的初步嘗試；如何從高更的象徵性色彩中看到野獸派的萌芽。 分析瞭文森特·梵高與其同時代人的藝術差異性，以凸顯個體對流派發展的關鍵作用。例如，相比於莫奈對外部光綫的不斷追逐，梵高轉嚮瞭對內在情緒的極端錶達。本書的目的是通過對比和分析，展示印象派如何提供瞭一種看待世界的全新“語法”，這種語法隨後被不同的藝術傢以截然不同的方式書寫，最終催生瞭橫跨二十世紀的多元藝術景觀。 本書以嚴謹的藝術史分析、細緻的技法剖析和對時代背景的深入考察，為讀者提供一個全麵、結構化的印象派及其後繼者的世界，理解他們如何將畫布從一個平麵變成一個充滿光、結構與情感的動態空間。

評分☆☆☆☆☆

在国内一般来说Edouard Manet翻译成马奈， Claude Monet翻译成莫奈，如果是引进台湾或者香港版的翻译，也应该加以修正以免引起混淆。

評分☆☆☆☆☆

印象派说，去户外。 莫奈说，要有光。 那是春天。我在一个没有窗的房子看到他，日光灯发出刺眼的白光。封面上那个打伞的女子有些黯淡，但是右边有日出，橙色的油彩一道道是新鲜的太阳在波光潋滟的海面的跳荡。 在距离我居住的这个城市三个半小时车程的另一个城市，有条小街。...  

評分☆☆☆☆☆

印象派说，去户外。 莫奈说，要有光。 那是春天。我在一个没有窗的房子看到他，日光灯发出刺眼的白光。封面上那个打伞的女子有些黯淡，但是右边有日出，橙色的油彩一道道是新鲜的太阳在波光潋滟的海面的跳荡。 在距离我居住的这个城市三个半小时车程的另一个城市，有条小街。...  

評分☆☆☆☆☆

在国内一般来说Edouard Manet翻译成马奈， Claude Monet翻译成莫奈，如果是引进台湾或者香港版的翻译，也应该加以修正以免引起混淆。

評分☆☆☆☆☆

印象派说，去户外。 莫奈说，要有光。 那是春天。我在一个没有窗的房子看到他，日光灯发出刺眼的白光。封面上那个打伞的女子有些黯淡，但是右边有日出，橙色的油彩一道道是新鲜的太阳在波光潋滟的海面的跳荡。 在距离我居住的这个城市三个半小时车程的另一个城市，有条小街。...  

评分☆☆☆☆☆

坦白講，初翻開時我有些抗拒，那些行文像是未經打磨的礦石，粗糲得有些紮手，完全沒有如今流行小說那種流暢到令人昏昏欲睡的綫性敘事。它更像是一本私人日記的摘錄，充滿瞭旁人難以理解的內部邏輯和倏忽而逝的靈感碎片。作者似乎並不在意讀者是否能“跟上”，他更像是在自言自語，將那些盤桓在腦海中，尚未完全成型的思想囫圇吞棗地拋齣來。然而，正是這種近乎莽撞的真誠，反而産生瞭一種奇異的吸引力。每當我試圖用理性的框架去解析某段文字時，它總會以一種意想不到的方式滑脫，留下一個巨大的問號。這本書需要的不是智力上的理解，而是一種近乎生理上的共鳴——你需要調動你所有被壓抑的、那些不閤時宜的感受去與它對話。讀到後半段，我開始習慣這種“迷路感”，甚至開始享受這種在文字迷宮裏找不到齣口的焦灼，那份焦灼本身，就是作者想傳達的核心體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書，怎麼說呢，它像是一場在光影迷宮裏漫無邊際的追逐。你跟著作者的筆觸，忽而跌入一片濃稠如奶油的色彩之中，那些顔色不是眼睛看到的尋常景象，而是靈魂深處某種無法名狀的悸動被強行拉扯到畫布上的痕跡。敘事的手法極其破碎，仿佛時間本身也被打碎瞭，每一頁都是一個不完整的碎片，需要讀者自己去拼湊齣那橫亙在時間洪流中的某個瞬間的震撼。我尤其欣賞作者在描繪那些微小事物時的那種近乎偏執的專注，比如一片風中搖曳的麥穗，或者一雙飽經風霜的手的紋理，每一個細節都像是被施加瞭某種魔咒，帶著超越其本身重量的哲學意味。讀完後，我感到一種強烈的失重感，像是從一個極端飽滿的世界被猛地抽離齣來，留下的隻有耳邊嗡鳴的寂靜和眼前揮之不去的，那種既絢爛又近乎痛苦的視覺殘留。這本書與其說是在講述一個故事，不如說是在構建一個情緒的生態係統，讀者在其中呼吸，感受著情緒的潮起潮落，最終，你發現自己不僅是旁觀者，也成瞭這場情緒風暴的一部分。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構猶如一座古老的、層層疊疊的巴洛剋式建築，錶麵上看起來奢華繁復，每一個拱門和雕花都指嚮不同的意義，但當你深入其中，你會發現其內部的邏輯是冰冷且嚴謹的，帶著一種數學般的美感。作者對語言的掌控力簡直令人發指，他能用最日常的詞匯組閤齣令人瞠目結舌的意象，比如“黃昏像一塊被遺忘在壁爐邊的舊羊毛衫”，這種比喻的跨度之大，初讀時可能會讓人愕然，但細細咀嚼後，那種溫暖的、略帶黴味的疏離感便油然而生。我特彆關注瞭作者是如何處理時間感的——他似乎擁有將數十年壓縮進一個瞬間的能力，又可以將一秒鍾的等待拉伸得無比漫長。這使得閱讀過程充滿瞭張力，你永遠不知道下一頁會是宏大的曆史瞬間，還是一次對指甲邊緣的細微觀察。整本書讀下來，我感覺自己像是經曆瞭一次密集的“感官洗禮”，從嗅覺到觸覺，都被這本書的文字按摩瞭一遍，留下瞭深刻的印記。

评分☆☆☆☆☆

從文學性的角度來看，這本書簡直是一場對既有敘事傳統的“溫柔的背叛”。它挑戰瞭我們對“完整性”的期待，更像是一係列精心編排的音樂片段，彼此之間存在著微妙的、非綫性的關聯。閱讀時，我腦中浮現的不是畫麵，而是一種特定的“聲景”——有些地方像低沉的大提琴獨奏，緩慢而充滿張力；有些地方則像夏日午後的蟬鳴，高亢而略帶煩躁。作者擅長在看似平靜的段落中埋下情緒的定時炸彈，你毫無察覺地讀下去，直到某一個不經意的動詞或形容詞，將你瞬間拉入一種強烈的情感漩渦。更值得稱道的是，它對“沉默”的運用，那留白之處的重量，遠勝於那些堆砌的辭藻。每一次停頓，每一次換行，都像是在邀請讀者加入一場心照不宣的智力遊戲，而最終的奬賞，並非一個明確的答案，而是對“提問本身”的深刻理解。這本書是需要被“品嘗”的，而不是被“消化”的。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我很少遇到讀完之後會立刻想要“重來一遍”的書，但這一本絕對是例外。它不是那種讀完後閤上封麵就立刻翻篇的書籍，它擁有某種“粘性”，讓你在處理日常事務時，總會不自覺地迴想起某個特定的句子或場景。這本書最讓我震撼的是它對“孤獨”這一主題的處理。它沒有采用常見的悲情或自憐的基調，而是將孤獨描繪成一種主動選擇的、近乎神聖的狀態，一種與外界嘈雜環境切割後的“純淨之地”。作者的敘述語氣帶著一種疏遠的、近乎冷漠的客觀性，仿佛在記錄一個正在發生的科學實驗，而不是講述一個人的內心掙紮。這種距離感非常高明，它迫使讀者不能依附於作者的情緒，而必須自己去感受那種冰冷中的溫度。我甚至覺得，這本書更適閤在深夜、城市萬籟俱寂之時閱讀，那樣纔能最大限度地接收到它發齣的那種微弱而堅定的信號。

评分☆☆☆☆☆

我在讀的隻是雷諾阿

评分☆☆☆☆☆

我在讀的隻是雷諾阿

评分☆☆☆☆☆

我在讀的隻是雷諾阿

评分☆☆☆☆☆

隻是讀瞭關於Vincent的那本

评分☆☆☆☆☆

隻是讀瞭關於Vincent的那本