设计色彩

设计色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:东南大学出版社
作者:毛德宝
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2000-2-1
价格:25.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787810504973
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩设计
  • 设计
  • 艺术
  • 绘画
  • 配色
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具体描述

浮光掠影:光影与材质的交织叙事 图书简介 本书并非探讨平面设计或色彩理论的指南,它是一部关于空间、光影和物质性的深度考察,一本以建筑、雕塑和自然景观为核心载体的视觉哲学散文集。我们聚焦于光线如何塑造空间,材质如何承载时间,以及人如何在这些交织的感官体验中构建意义。 第一章:失重的白昼——光线的几何学与氛围的塑形 本章深入剖析自然光与人造光在不同环境中的表现力。我们避开传统的色谱分析,转而关注光线的角度、强度和衍射如何改变我们对体积和距离的感知。 光线作为雕塑工具: 通过分析安藤忠雄的光之教堂和路易斯·康的萨尔克研究所,探讨光线如何被“切割”和“引入”,形成锐利的阴影与柔和的过渡。光线不再是照明手段,而是构成建筑实体本身的一部分。我们将详细描述早晨的侧光如何拉长结构线条,午后的顶光如何聚焦于特定材料的纹理,以及黄昏时分暖色调光线如何赋予冰冷混凝土以人性化的温度。 空气的可见性: 重点考察空气湿度、灰尘颗粒在光束中形成的可见轨迹——丁达尔效应。在陈旧的图书馆或巨大的穹顶之下,光束本身成为一种物质实体,引导读者的视线穿透空间。我们描述了在雾气弥漫的清晨,山谷中光线是如何被散射,从而模糊了天空与远山的界限,创造出一种“无界感”。 反射与吸收的对话: 研究抛光金属、磨砂玻璃与未经处理的木材表面对光线的不同处理方式。反射不是简单的镜像,而是一种能量的重新定向,它决定了空间中“亮”与“暗”的动态平衡。暗面并非缺失,而是光线在物质内部的深度停留。 第二章:时间的烙印——材质的叙事与触觉记忆 本章的主旨在于揭示材料如何记录历史、承载情感,以及其“老化”过程本身就是一种美学表达。这不是关于材料的物理性能,而是关于它们如何“讲述故事”。 青铜的锈蚀与时间的纹理: 考察暴露在自然环境中的青铜雕塑,其表面的铜绿(Patina)如何成为其生命轨迹的年轮。我们对比新铸青铜的冷峻与历经风霜的温润,探讨这种变化如何将艺术品从静止状态推入持续的动态叙事中。 粗粝与平滑的张力: 分析未经打磨的岩石墙面与精心抛光的石材地板之间的对话。粗粝的表面捕捉阴影的细微变化,每一道裂痕都代表着地质的力量;而平滑的表面则倾向于反射环境,成为周围光影的背景幕布。我们探讨了在巴洛克建筑中,大理石的流动性纹理如何模仿织物的垂坠感,从而在坚硬的物质中注入运动的错觉。 木材的呼吸: 专注研究大型木结构建筑,如日本寺庙或传统欧洲教堂的屋顶。木材会随着温度和湿度的变化而膨胀、收缩,发出细微的声响。这种“有生命的”材料,其气味(树脂与陈旧)和触感(温热与干燥)共同构筑了一种深刻的场所精神。 第三章:空隙的重量——负空间与边界的消解 本章将焦点从实体转移到围绕实体、定义实体的“空”的部分。负空间(Negative Space)在此被视为与实体同等重要的构图元素。 门廊与过渡: 考察建筑入口处,门廊或庭院如何作为一个“缓冲地带”,使人从外部世界的喧嚣过渡到内部的沉思。这个由柱子和屋檐定义的半开放空间,其空气流动和光线减弱的过程,是感知被重置的仪式。 围墙的修辞: 分析不同类型的墙——从古罗马的厚重城墙到现代住宅的玻璃隔断。墙的作用不仅仅是分隔,更是定义了“内部”与“外部”的文化和心理界限。我们研究了墙体穿孔或镂空时,光线如何通过这些狭窄的缝隙投射出几何图案,将二维的光斑转化为三维的空间叙事。 水体的冥想: 探讨静态水面(如反射池或平静的湖泊)如何作为一种“活动的负空间”。水面既是镜子,反射天空与周围结构,又是扰动的介质。微风拂过,反射的结构开始扭曲、破碎,暗示了完美的表象之下潜藏的变动性。 第四章:感知的回响——体验的非线性重构 本章超越了对特定对象或场景的描述,转而探讨个体在这些空间中产生的主观、流动的、非线性的体验。 运动中的感知失真: 描述在高速运动的交通工具中(如火车穿越隧道、快船掠过水面)视觉信息如何被压缩和拉伸。此时,光影和材质不再稳定,而是以一种令人不安的速度掠过视野,迫使大脑在极短的时间内重构三维模型。 听觉与触觉的交叉印证: 探讨声音如何定义材质的质地。雨点打在金属屋顶上的清脆与打在厚厚地毯上的沉闷,如何反过来强化我们对这些材料的视觉印象。一个寂静的、木材主导的空间会散发出与一个充斥着回音的混凝土大厅截然不同的“氛围重量”。 时间与尺度的相对性: 通过对巨型纪念碑或极小装置的并置观察,探讨人类对“宏大”与“微小”的界定时是如何被空间尺度的突然变化所震撼的。当人置身于一个远超人体尺度的结构之下时,时间感似乎被拉长,日常的焦虑被暂时悬置。 本书旨在邀请读者放下对标签和定义的依赖,重新学习用身体去感知光、材质、空间和时间之间的微妙互动,这是一部献给所有对“在场感”怀有敬畏之心的观察者的读物。它寻求的是在具体物质的沉降与流变中,捕捉到转瞬即逝的、不可复刻的存在瞬间。

作者简介

目录信息

概述
一、色彩属性和色调
1 色彩的种类
2 色彩三属性
3 色调
二、色彩的混合规律
1 色彩混合
2 色彩的空间混合
三、色彩表示法
1 孟赛尔色彩体系
2 奥斯特瓦德色彩体系
3 日本色研体系
四、视觉与色彩
五、色彩与心理
六、色彩设计方法
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的结构安排颇具匠心,它将色彩理论与实际的应用场景进行了高效的嫁接。它并非一本纯粹的理论教科书,更像是一本面向实践者的“视觉操作指南”。书中包含了大量关于色彩搭配的实用法则,例如如何利用色彩的冷暖对比来创造空间纵深感,或者如何在有限的品牌色板内实现最大的视觉张力。最让我眼前一亮的是关于“负空间色彩”的讨论,作者指出,在设计中,未被使用的区域或背景色往往比前景的主体色更具有决定性的影响,这一观点彻底颠覆了我过去只关注主体元素的习惯。此外,书中还详尽地列举了不同文化对于“禁忌色”的理解,这对于进行国际化设计项目非常关键,避免了因文化差异导致的沟通障碍。每一章节的结尾都配有“实战检验”的小练习或思考题,引导读者立即将所学应用到自己的项目中去检验效果,这种学以致用的设计理念贯穿始终,使得学习过程充满了挑战性和即时反馈感,效率极高。

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这是一本关于色彩在自然界中表现的深度观察笔记,其细腻程度令人叹服。作者的视角几乎是生物学层面的,关注的不是人造色彩,而是那些经由光线、水分和生物结构自然显现的色彩现象。书中详细阐述了昆虫翅膀上的结构色如何通过光的干涉产生我们肉眼可见的虹彩,以及深海生物如何利用生物荧光来适应极端黑暗的环境。这种从微观到宏观,从生态学角度解析色彩成因的论述,提供了一种完全不同于艺术领域审视色彩的角度。我特别着迷于作者对“环境色”的描写,他探讨了同一物体在清晨薄雾中、正午烈日下和傍晚斜阳中的色彩光谱变化,并解释了为什么我们的大脑会自动进行“色彩恒常性”的修正,从而保持对物体固有色的判断。这种对自然规律的敬畏和深入探索,让这本书读起来充满了科学的美感。它拓宽了我的视野,让我意识到色彩的本质是物理现象,而人类的感知与文化才是赋予其意义的载体,这是一种深刻的哲学启示。

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翻开这本关于艺术史脉络的著作,我立刻被其宏大叙事所震撼。它没有局限于某个特定画派或某位大师的生平,而是以一种跨越时空的宏观视角,勾勒出了色彩在不同历史阶段扮演的角色变迁。从古埃及的矿物颜料到文艺复兴时期对光影的精妙捕捉,再到印象派对瞬间光线的狂热追逐,以及后来的野兽派和立体主义如何彻底颠覆了传统色彩的约束,作者的梳理脉络清晰,逻辑严密。特别是书中对不同时期技术革新如何影响色彩运用的论述,比如合成染料的发明如何彻底改变了十九世纪的纺织业和绘画色彩,这种技术与艺术的交织分析,提供了极具深度的洞察力。我特别欣赏作者在行文过程中展现的克制与严谨,尽管主题是如此的感性——色彩,但论述却充满了历史学的专业性,避免了空泛的赞美,而是用事实和艺术批评的理论去支撑每一个论断。对于想系统性了解西方艺术色彩发展历程的读者而言,这本书无疑是极其宝贵的工具书,它帮助我建立了一个坚固的知识骨架,填充了许多过去模糊的认知碎片。

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坦白说,一开始我有点担心这本书会过于学术化,毕竟主题听起来就偏向理论。但阅读过程却出乎意料的轻松愉快,这主要归功于作者那充满画面感的描述语言。全书的笔调非常个人化,仿佛作者正坐在我的身边,耐心地为我解读他眼中那些微妙的色彩组合。书中大量使用了对比性的描述手法,比如将莫奈画作中捕捉到的“午后阳光的黄”与梵高笔下“精神激荡的蓝”进行对比分析,那种文字带来的冲击力,几乎能让人产生联觉,耳朵似乎都能听到色彩的“声音”。作者对材质和光影的处理描摹得入木三分,对于皮革的陈旧感、丝绸的光泽感、或是混凝土的粗粝感,他总能找到最恰当的词汇去重现它们所携带的固有色彩特质。这对于我这种需要进行平面设计和品牌视觉构建的人来说,简直是宝库。它教导的不是如何“调出”某种颜色,而是如何“感受”某种颜色与周围环境的相互作用力,这种注重体验和感知力的引导,远远超过了单纯的色谱知识。

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这本关于色彩哲学的书,简直是打开了我对视觉世界的新认知。作者行文娓娓道来,仿佛一位经验丰富的导师,将那些原本晦涩难懂的色彩理论,用生动的故事和贴切的比喻一一拆解。我尤其喜欢他对“色彩心理学”的深入探讨,书中不仅仅罗列了红、黄、蓝等基础色的传统象征意义,更结合了当代社会文化背景,分析了不同群体对同一色彩可能产生的复杂情绪反应。比如,书中有一章专门分析了在极简主义浪潮下,灰色系如何从单调沉闷转变为现代设计中的高级与内敛。作者的观察力非常敏锐,他能捕捉到那些转瞬即逝的色彩变化,并将其精准地用文字固定下来。读完后,我发现自己看世界的眼光都变了,走在街上,不再只是“看到”颜色,而是开始“理解”颜色背后的意图和能量流动。书中的案例分析部分也十分扎实,引用了大量来自建筑、时尚和平面设计领域的经典作品,使得理论不再是空中楼阁,而是拥有了坚实的实践基础。对于任何一个试图在视觉领域有所建树的人来说,这本书提供的不仅仅是知识,更是一种看待和运用色彩的全新思维框架,让人受益匪浅,强烈推荐给所有对美学有追求的朋友们。

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