楚剧音乐

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出版者:中国戏剧出版社
作者:周淑莲
出品人:
页数:581
译者:
出版时间:1994-10
价格:17.60
装帧:平装
isbn号码:9787104005384
丛书系列:
图书标签:
  • 楚剧
  • 地方戏曲
  • 戏曲音乐
  • 传统音乐
  • 湖北戏曲
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  • 文化
  • 民俗
  • 戏曲
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具体描述

《烟雨平湖:江南水乡风物志》 内容简介 《烟雨平湖:江南水乡风物志》是一部深度聚焦于中国江南地区,尤其是长江三角洲地带那些水网密布、历史悠久的水乡古镇的综合性文化地理著作。本书以细腻入微的笔触和扎实的田野调查为基础,旨在全景式地展现江南水乡的独特风貌、生存哲学、物质文化与精神传承。全书结构宏大,内容详实,涵盖了从自然地理环境到人文社会变迁的广阔维度。 第一部分:水之脉络——地理与聚落的和谐共生 本篇深入探讨了江南水乡的地理成因。长江冲积平原的低洼地貌、密如织网的河流湖泊,如何塑造了这种“枕水而居”的生存模式。书中详细描绘了“桑基鱼塘”的经典农耕智慧,解析了水系对聚落选址、街道布局乃至建筑风格的决定性影响。我们追溯了从大禹治水到历代河工的变迁史,记录了水患与丰饶交织的历史叙事,阐释了“水患意识”如何内化为一种敬畏与适应的文化基因。通过对比不同区域(如苏锡常与浙北地区)水网的密度与形态差异,揭示了地域性气候与地质条件对地方社会结构的影响。 第二部分:古镇的呼吸——物质文化的细致描摹 这一部分是本书的重点,聚焦于水乡古镇的具象之美与实用哲学。 建筑与空间: 书中对徽派、吴地风格的民居进行了细致的分类与剖析。重点研究了“粉墙黛瓦”、“马头墙”的结构逻辑,以及“前店后宅”、“临水敞轩”的空间序列。大量篇幅用于描绘廊桥、石驳岸、水门等水利与生活设施的巧妙结合。每一座石拱桥不再仅仅是交通工具,而是社区情感的凝结点,书中通过记录桥下的水流声、船只的往来,赋予了建筑以生命感。 匠作与技艺: 我们深入考察了江南地区依赖水运和水利发展的传统手工业。包括精细的苏绣、缂丝工艺中对色彩和纹理的极致追求;独特的船模制造技术;以及与水生资源紧密相关的竹编、藤编艺术。特别是对“细木作”工艺的记录,展现了工匠们如何运用有限的木材资源,通过榫卯结构创造出既坚固又精美的家具与生活用具。 饮食与时令: 江南的饮食文化是“水土”的最佳注脚。本书不满足于简单的菜肴介绍,而是从“时令”角度切入,探讨了稻米、河鲜、水蔬(如莲藕、菱角、茭白)如何构成了水乡餐桌的主旋律。详细记录了如“糟卤文化”、“腌渍智慧”等,这些都是古人应对季节更替和物资保存的生存智慧的体现。 第三部分:生活的诗意——社会结构与民俗信仰 江南水乡的社会生活,是建立在紧密的宗族联系与灵活的商业往来之上的。 社群关系: 书中描绘了水乡特有的“闺阁文化”与“水上生活”。女性在水乡中扮演的独特角色——无论是撑船者、织布者,还是宗族事务的维护者,都因其与水的亲近性而具有别样的气质。宗族祠堂如何成为权力中心,水边码头如何成为信息交换的枢纽,都被生动地记录下来。 节庆与仪式: 围绕水展开的民间信仰与节庆活动构成了水乡的“精神年轮”。例如,对龙王的祭祀、端午节赛龙舟的起源与演变、以及沿河的“送河神”习俗。这些仪式不仅是娱乐,更是对自然力量进行沟通与祈福的严肃行为。 语言与叙事: 选录了多篇基于田野调查收集的当地口述历史和民间传说。这些故事往往情节曲折,充满了对水害的恐惧、对丰收的喜悦,以及对漂泊人生(船民生活)的独特理解,展现了水乡人民朴素而深刻的哲学观。 第四部分:时代的浪潮——变迁与传承的张力 随着近现代化的推进,水乡古镇面临着前所未有的挑战与机遇。本篇分析了工业化、旅游开发对传统水系结构、聚落风貌带来的冲击。 作者关注了那些仍在坚守传统生活方式的群体,记录了在旅游商业化浪潮中,如何平衡“活态保护”与“商业开发”之间的矛盾。书中最后的部分,探讨了当代学者、建筑师和民间人士为重建水乡记忆、复兴濒危传统技艺所做的努力,展望了未来水乡文化在当代语境下的生命力与新意义。 《烟雨平湖》不仅是一部地理志,更是一部感性的风物史诗,它邀请读者走进那片被水滋养、被烟雨浸润的土地,去感受一份独属于江南的,沉静而深远的东方生活美学。

作者简介

周淑莲,湖北英山人,1939年农

历4月15日出生,现为武汉市楚剧团

一级作曲。

作为楚剧音乐工作者,她曾为近

百个剧目作曲,主要代表作有《狱卒

平冤》、《寻女》、《金田血泪》、《江

姐》(合作)、《平凡的岗位》和《海

英》等。她以楚剧曲调为素材创作的

器乐合奏曲《月下哀弦》和《情窦初

开》,在全国广播电台节目交流会上受

到称赞,成为各地电台交换的热门节

目。她撰写的《楚剧高腔源流及发

展》等十几篇论文,分别发表在《高

腔学术讨论文集》、《长江戏剧》等书

刊杂志上。

主要生平事迹已载入《中国文艺

家传集》第四部.

目录信息

目录
一个良好的开端(代序)
前言
第一章 概述
第一节 楚剧简介
第二节 语言音调和旋律音调的基本特征
第三节 乐队编制
第四节 唱法 音域 定调
第五节 唱腔类别
第二章 板腔
第六节 唱词格式及字位安排
一、〔迓腔〕
二、〔仙腔〕
三、〔思儿调〕
四、〔悲 腔〕
五、〔西江月〕
六、〔应山腔〕
七、〔四 平〕
八、〔十枝梅〕
第七节 唱腔格式及板式划分
一、〔迓腔〕
(一)基本格式
(二)基本格式的演变
(三)板式划分
(四)〔近腔〕套式结构
(五)〔迓腔〕综述
二、〔仙腔〕
(一)基本格式
(二)基本格式的演变
(三)板式划分
三、〔思儿调〕
四、〔悲腔〕
五、〔西江月〕
六、〔应山腔〕
(一)基本格式
(二)基本格式的演变
(三)板式
七、〔四平〕
(一)基本格式
(二)基本格式的演变
(三)板式
八、〔十枝梅〕
(一)曲式结构
(二)板式的演变
第八节 常用的几种演唱处理技法
一、抢 板
(一)鱼咬尾
(二)句幅压缩
二、足 字
(一)局部足字
(二)全段足字
三、还 尾
四、破 入
第九节 起、落方法
一、起唱方法
(一)启腔
(二)导板
(三)散板和摇板
(四)哭头
二、落腔方法
第十节 转板方法
一、煞腔转
二、间腔转
三、过门转
四、甩腔转
五、击乐转
六、硬 转
第十一节 调式结构及旋律特征
一、〔男迓腔〕
(一)调式结构
(二)旋律特征
二、〔西皮迓腔〕
(一)旋法
(二)音程
三、〔女迓腔〕
(一)调式结构
(二)旋律特征
四、〔悲迓腔〕
(一)调式结构
(二)旋律特征
(三)曲调风格
五、〔仙 腔〕
(一)调式
(二)旋律
六、〔思儿调〕
(一)调式
(二)旋律
七、〔悲 腔〕
(一)调式
(二)旋律
八、〔西江月〕
九、〔应山腔〕
十、〔四 平〕
(一)平直形
(二)波浪下行形
十一、〔十枝梅〕
第十二节 各腔的落音基本规律
第十三节 各腔的过门基本规律
一、〔迓腔〕的过门
(一)〔男迓腔〕过门
(二)〔女迓腔〕过门
(三)〔悲迓腔〕过门
(四)〔西皮迓腔〕过门
二、〔思儿调〕的过门
三、〔悲腔〕的过门
四、〔十枝梅〕的过门
五、〔应山腔〕的过门
六、〔四平〕的过门
七、〔西江月〕的过门
八、〔仙腔〕的过门
第十四节 各腔的胡琴定弦
第三章 小调
第十五节 双句体
一、重复型双句体
二、并置型双句体
第十六节 四句体
一、重复型四句体
(一)上下、上下结构型的四句体
(二)加帽式上下、上下结构型的四句体
(三)三上一下结构型的四句体
(四)二上二下结构型的四句体
二、并置型四句体
三、混合型四句体
四、起、承 转、合型四句体
第十七节 三句体
一、重复型三句体
(一)一上二下结构型的三句体
(二)三下结构型的三句体
二、并置型三句体
三、混合型三句体
第十八节 多句体
一、五句体
二、六句体
三、七句体
第十九节 各小调的调式综合图表
第四章 高腔
第二十节 词格与曲格
一、词格
二、曲格
(一)曲牌的组成部分
(二)曲牌的结构形式
(三)曲牌的板式划分
(四)钟祥高腔曲牌的基本结构规律
第二十一节 语言音韵和旋律音调
第二十二节 唱法与伴奏
第二十三节 麻城高腔曲牌归类浅析
一、〔红衲袄〕类
二、〔梧桐雨〕类
三、〔山坡羊〕类
四、〔千秋岁〕类
五、〔四朝元〕类
六、〔园林好〕类
七、〔驻云飞〕类
八、〔鹊踏枝〕类
九〔降黄龙〕类
十〔宜春令〕类
第二十四节 钟祥高腔曲牌归类浅析
一、〔红衲袄〕类
二、〔驻云飞〕类
三、〔北调〕类
四、〔江头金桂〕类
五、〔锁南枝〕类
六、引子
七、尾声
第二十五节 钟祥高腔击乐滚腔综述
第二十六节 钟祥高腔曲牌联套方法简述
第五章 楚剧音乐的创作
第二十七节 楚剧音乐创作的道路
第二十八节 楚剧作曲技法
第一部分 唱腔写作
一、一般的旋律组织方法
(一)配句
(二)调整落音
(三)循声组律
(四)腔调融合
(五)发展新曲调
二、清板的几种旋律组织方法
三、一般的节奏处理
四、突出和强调某内容的几种处理
五、特别人物音乐形象处理
六、〔迓腔〕中的特殊唱词格式处理
七、男女同腔同调矛盾的处理
八、其他创腔手法
(一)派生新的演唱形式
(二)多种形式的帮腔
第二部分 配乐写作
一、前奏
二、间奏
三、尾奏
四、过门
五、插曲
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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阅读这本书的过程,体验感简直像进行了一次跨越时空的田野调查。作者的笔触极其细腻,对于楚剧发源地的风土人情、早期艺人的生活细节,描绘得入木三分。我尤其欣赏其中关于“腔韵流变”的论述部分,它没有采用那种枯燥的学术分析腔调,而是通过对比不同历史时期主要演员的唱腔录音(当然,我只能通过文字想象那个声音了),清晰地勾勒出了声腔艺术如何适应社会变迁而自我革新、最终定型的脉络。书中大量引用的一手口述史料,那些老艺人朴实却充满智慧的言辞,极大地增强了文本的生命力。读到他们回忆搭班子、赶场子,甚至是为了一句唱腔的腔调与同行争论的场景时,我仿佛能闻到旧戏台上混合着汗水、油彩和香烟的特殊气味。这本书成功地将冰冷的音乐理论知识,注入了鲜活的人间烟火气,让“楚剧音乐”不再只是抽象的音符组合,而是与一代代楚地人民的喜怒哀乐紧密相连的文化符号。这种深入骨髓的接地气,是很多同类研究著作所欠缺的,不得不令人拍案叫绝。

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这本书的装帧设计得非常雅致,封面采用了深沉的墨绿色,烫金的标题“楚剧音乐”在灯光下熠熠生辉,带着一种古朴而庄重的气息。我拿到手的时候,首先被它沉甸甸的质感所吸引,这不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的艺术品。内页的纸张选用了带有纹理的米黄色道林纸,阅读起来非常舒适,即便是长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。排版上看得出编辑的用心,字间距和行距拿捏得恰到好处,既保证了信息密度,又不显得拥挤。特别是书中穿插的一些高清的黑白剧照和早期的演出海报扫描件,清晰度极高,仿佛能透过纸张感受到那个时代舞台上的光影和演员们饱满的情绪。虽然我还没有完全深入研读内容,但仅凭这精美的外观和制作工艺,我就知道这是一本面向专业人士和资深爱好者的重量级作品。它散发出的那种对传统艺术的敬畏感,让人从拿到书的那一刻起,就愿意沉浸其中,慢慢品味其中蕴含的文化厚度。这种对实体书品质的坚持,在如今这个电子阅读盛行的时代,显得尤为珍贵,绝对称得上是一本“看得见、摸得着”的文化瑰宝。

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坦白讲,我原本以为这是一本入门级的普及读物,毕竟“楚剧”在全国范围内的知名度相较于京剧、昆曲来说,略显小众。然而,这本书的专业深度远超我的预期,某些章节的理论构建,甚至让我这个略懂音乐史的人也需要反复琢磨。特别是它对“锣鼓经”体系的解构,简直是大师级的分析。作者并没有止步于简单罗列各个板式和打击乐器的名称,而是深入探讨了这些节奏型是如何服务于剧情的起承转合,是如何通过细微的节奏变化来暗示人物内心世界的微妙波动。它探讨的视角非常独特,试图从美学哲学层面来解析楚剧音乐的本质特征,将其置于中国传统戏曲音乐的宏大图景中进行定位和比较。这种严谨的学术态度,加上对本地化细节的精准捕捉,使得这本书成为了一部既能让戏迷爱好者深挖细节,也能让戏曲研究者作为重要参考的权威著作。我感觉自己像是在一位博学的老师傅指导下,学习解剖一具精妙的乐器,每打开一层构造,都有新的发现和震撼。

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从文化保护和传承的角度来看,这本书的价值是不可估量的。它清晰地记录了在现代娱乐冲击下,楚剧音乐在过去几十年中所经历的阵痛与坚守。作者非常诚恳地记录了在特定历史时期,许多口传心授的曲谱和技艺面临失传的危机,以及老一辈艺术家们如何以近乎本能的韧性,努力将它们保留下来。书中对“濒危腔调的抢救性记录”的专题探讨,读来让人深感责任重大。它提供的不仅仅是音乐文本,更是一种文化记忆的载体。我甚至能从中体会到一种强烈的使命感——去聆听、去理解、去珍视这些正在被历史洪流冲刷的宝贵遗产。这本书不是为了炫耀学术成就,而是像一座坚实的灯塔,照亮了我们回望传统音乐根源的道路,提醒着后来的学习者,我们所享受的每一次精彩演出背后,凝聚了多少人的心血和智慧。它让我更加坚信,真正的艺术,无论形式如何变化,其对人性的深刻洞察永远不会过时。

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这本书的叙事节奏把握得非常巧妙,它不是简单的时间线性推进,而是采用了主题式的螺旋上升结构。比如,当我们刚被某一段高亢激烈的武戏音乐所震撼时,紧接着下一章就会转入对某一特定声腔流派的“慢板吟唱”的细腻解析,这种张弛有度的安排,极大地避免了阅读疲劳。我特别喜欢其中关于“角色唱腔设计”的案例分析章节,作者选取了几个经典剧目中的标志性唱段,用近乎剧本分析的方式,拆解了旋律的动机发展、过门的使用技巧,以及如何通过伴奏的配器变化来烘托情绪的顶点。这种细致到每一个音符的“反向工程”,让我对楚剧音乐的复杂性和创造力有了全新的认识。它不仅仅是口传心授的技艺,背后更有深厚的音乐逻辑和舞台调度智慧。读完这些分析,再去听那些老录音,感觉就像拥有了一副高清的“透视镜”,能清晰地看到作曲者和演员是如何层层叠进地构建起情绪的高峰,那种智力上的满足感是无与伦比的。

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