近现代书画名家印鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:金怀英

出品人:

页数:630

译者:

出版时间:1996-12

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806350690

丛书系列:

图书标签:

• 艺术评论&理论&艺术史
• 工具书
• 书画
• 印鉴
• 近现代
• 名家
• 艺术
• 篆刻
• 收藏
• 鉴赏
• 中国艺术
• 文化

《丹青集锦：近现代书画名家印鉴》 本书旨在为广大书画爱好者、收藏家及研究者提供一份全面而权威的近现代书画名家印鉴图录。近现代是中国书画艺术史上一个承前启后、革故鼎新的重要时期，涌现出无数艺术大师，他们的作品不仅在中国美术史上占据重要地位，在国际艺术界也享有盛誉。印鉴，作为书画作品上的重要标识，不仅是艺术家身份的证明，更是其艺术风格、人生轨迹乃至时代精神的缩影。 本书精选了包括齐白石、黄宾虹、吴昌硕、任伯年、虚谷、王震、高剑父、陈树人、高奇峰、吴湖帆、陆俨少、傅抱石、李可染、关山月、陈少梅、张大千、溥儒、林散之、启功等众多近现代书画名家的经典印鉴。每位名家均配以精选的代表性印鉴作品，涵盖了其创作生涯中不同时期、不同风格的印章，并配以详细的印文释读、边款考证以及印章的材质、尺寸、来源等信息。 内容亮点： 名家荟萃，印鉴精良： 收录了近现代书画史上的泰斗级人物，每一位艺术家都经过严谨的学术筛选，确保了印鉴的代表性和珍贵性。我们力求呈现最能体现艺术家艺术面貌和时代特色的印鉴，涵盖了姓名章、闲章、斋号章、收藏章等多种类型。 图文并茂，深度解读： 每一枚印鉴不仅配有清晰的拓片图像，更附有详实的文字说明。我们深入考证了印文的含义，分析了其在艺术创作中的运用，并对边款进行了细致的解读，揭示了印章背后可能蕴含的艺术家心境、创作理念或时代印记。 学术严谨，考证详实： 本书的编纂过程严格遵循学术规范，所有信息均经过多方资料的比对和核实。对于印章的来源、流传、收藏等情况，我们尽可能提供了准确可靠的依据，力求为读者提供一个扎实的研究基础。 艺术价值与收藏参考： 除了学术价值，本书也为书画收藏者提供了宝贵的参考。通过对名家印鉴的深入了解，收藏者能够更准确地辨识作品的真伪，评估作品的价值，并从中汲取更多关于艺术品鉴赏的智慧。 时代印记，文化传承： 印鉴的演变和使用，也折射出近现代中国社会的变迁和文化的传承。通过研究这些印鉴，我们可以更好地理解那个时代的艺术思潮、文人情怀和社会风貌，从而更深刻地体会中国传统文化的独特魅力。 本书的构成： 本书主体内容按艺术家姓氏笔画顺序编排，每位艺术家单独成章。每位艺术家的部分通常包括： 1. 艺术家简介： 简要介绍艺术家的生平、艺术成就及在近现代书画史上的地位。 2. 印鉴图录： 按类别或时间顺序展示艺术家的代表性印鉴，每枚印鉴配有高质量拓片，标注印章名称、材质、尺寸。 3. 印文释读与考证： 对印文进行详细解读，分析其含义和寓意。对边款进行考证，解读其内容和价值。 4. 印章背景介绍： 讲述该印章的创作背景、使用情况、流传故事或其背后所代表的艺术理念。 5. 相关作品例举（可选）： 在适当的情况下，附上使用该印鉴的艺术家代表性作品，以便读者更直观地理解印鉴在作品中的作用。 《丹青集锦：近现代书画名家印鉴》不仅是一本图录，更是一扇通往近现代中国书画艺术世界的大门。它将带领您走进艺术家的精神世界，感受印章的独特魅力，领略中国传统文化的博大精深。无论是作为案头必备的案头参考，还是作为一份珍贵的艺术藏品，本书都将是您不二的选择。

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这是一本真正有分量的学术性读物，但又并非枯燥乏味。《近现代书画名家印鉴》在内容上，充分展现了近现代书画名家们在印鉴运用上的独特性和艺术性。我个人对篆刻艺术颇有研究，因此这本书的出现，对我而言无疑是一场知识的盛宴。书中对大量名家印鉴的收录，不仅数量可观，而且涵盖的面非常广，从大家如齐白石、吴昌硕，到一些在某个领域有着独特贡献的艺术家，几乎都能在书中找到踪迹。更重要的是，作者并非简单地呈现印鉴的图像，而是通过对每枚印鉴的考证，揭示了其背后的历史信息、艺术风格以及在使用上的考量。我特别喜欢书中对一些“闲章”的解读，它们往往比姓名、字号印更能反映艺术家的思想、情趣乃至人生态度，而本书在这方面的挖掘，非常深入和独到。通过这些印鉴，我们不仅可以看到艺术家的艺术成就，更能感受到他们的个性魅力和人文情怀。这本书的价值，在于它提供了一个全新的视角，让我们能够从一个更微观、更具象的层面，去理解和接近近现代的书画艺术及其创作者。

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这本《近现代书画名家印鉴》真是一本让人惊喜的书！我一直对书画的细节颇感兴趣，而印鉴作为书画作品的重要组成部分，承载了艺术家的人生印记、情感寄托，甚至时代的风云变幻。这本书的出现，恰好满足了我对这方面的求知欲。打开书页，首先映入眼帘的是精美的印刷和清晰的印鉴图片，这为我提供了绝佳的视觉体验。更重要的是，作者不仅仅是简单地罗列印鉴，而是深入挖掘了每一枚印鉴背后的故事。比如，某位书画家为何选择这个字形？它是否与他的号、别号、斋名有着怎样的关联？又或者，某枚印鉴的使用，是否暗示了其在创作生涯的某个特定时期？书中对于这些细节的考证和解读，让我仿佛与艺术家们进行了一场跨越时空的对话。我特别欣赏的是，作者并没有将目光局限于印鉴本身，而是将其置于近现代书画史的宏大背景下进行审视。通过对印鉴的分析，我们得以窥见艺术家们在艺术探索上的不懈追求，他们在传统与创新之间如何寻求解脱，以及他们如何用印鉴这一方寸之地，铭刻下时代的印记。这本书不仅仅是给书画研究者看的，对于我这样的普通爱好者来说，也极具启发意义。它让我对书画作品的鉴赏，又多了一个全新的维度，也更加理解了每一幅作品背后的匠心独运。

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《近现代书画名家印鉴》这本书，给我最直观的感受就是“有料”——知识点密集，信息量巨大，但又不会让人感到 overwhelming。我一直认为，好的艺术书籍，应该能够引导读者发现被忽视的美，而这本书恰好做到了这一点。它将焦点对准了书画作品中那些常常被我们忽略的“小细节”——印鉴，并将其放大，深入剖析，展现了其中蕴含的丰富信息。书中对于不同时期、不同流派的书画家，其印鉴风格的演变和特色，有着非常清晰的梳理。比如，我们可以看到早期文人画家中，印鉴的风格偏向古朴雅致，而到了近现代，随着时代的发展，印鉴的风格也变得更加多样化，甚至出现了更为个性化、现代化的尝试。作者在分析这些印鉴时，并非孤立地看待，而是将其置于当时的社会文化背景、艺术思潮之下进行考察，这使得每一枚印鉴的解读，都具有了更深的文化意蕴。我甚至觉得，通过这本书，我们可以窥见近现代中国社会在文化、艺术上的转型和发展，印鉴的变化，也折射出时代精神的变迁。这本书，不仅仅是一本关于印鉴的书，更是一本关于近现代书画史的独特读本。

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《近现代书画名家印鉴》这本书，最让我感到耳目一新之处在于它对“印鉴”这一书画元素所赋予的全新生命力。以往我们谈论书画，更多地聚焦于笔墨、构图、意境，而印鉴似乎总是被视为一个附属品，甚至是被忽略的细节。但这本书却以其独特的视角，将印鉴提升到了一个前所未有的高度，展现了它在书画作品中不可替代的作用和深厚的文化内涵。我最欣赏的是书中对印鉴背后人文故事的挖掘。比如，某位艺术家使用的印鉴，可能源于他对某个典故的偏爱，或是对自己人生经历的某种隐喻，又或是与某位师友之间有着特殊的渊源。这些故事的穿插，让原本冰冷的印鉴变得有血有肉，充满了情感和温度。它不仅仅是一枚印章，更是艺术家心灵的寄托，是其人生哲学的体现。此外，书中对于印鉴与书画风格之间相互映衬、相互影响关系的论述，也颇具见地。某些印鉴的风格，可能与艺术家所处的时代潮流、个人艺术追求相契合，甚至在某种程度上塑造了其作品的整体面貌。这让我对“印鉴”的理解，从一个简单的落款符号，升华到了一种与艺术创作深度融合的视觉语言。

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说实话，当初拿到《近现代书画名家印鉴》这本书，我的期待值并没有太高，以为不过是市面上常见的印谱翻版，充其量排版精美些。然而，事实证明我的想法大错特错。这本书的深度和广度都远远超出了我的想象，它更像是一本“印鉴里的近现代书画史”。书中收录的名家之多，几乎涵盖了近现代书画领域的各个重要流派和代表人物，从大家风范到遗珠之憾，都有涉猎。我尤其喜欢它在印鉴考释方面的严谨态度。作者并非望文生义，而是结合了大量的史料、文献，以及与其他艺术家的交往、书信等旁证，对每一枚印鉴的出处、含义、使用情况进行了细致的梳理和阐释。这种“抽丝剥茧”式的研究方法，让我深刻体会到治学的严谨和不易。而且，书中对印鉴的艺术性也给予了充分的关注。不仅仅是辨别真伪，更重要的是对印鉴的章法、刀法、字体风格进行分析，将其视为一种独立的艺术门类进行品鉴。这对于我们理解书画家的艺术造诣，有着非常重要的补充作用。我甚至觉得，这本书的价值，不仅仅在于帮助我们认识和鉴赏书画家的印鉴，更在于它提供了一个独特的视角，去理解近现代中国艺术的发展脉络和艺术家的精神世界。

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