当代中国画技法.赏析-陈平水墨山水画创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:接力出版社

作者:申少君

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993-03

价格:23.50

装帧:平装

isbn号码:9787805815244

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 水墨画
• 山水画
• 技法
• 赏析
• 陈平
• 当代中国画
• 绘画教学
• 艺术
• 创作

翰墨丹青：中国传统绘画的演变与现代探索 引言：跨越时空的艺术对话 中国绘画，这一拥有数千年悠久历史的艺术形式，不仅仅是视觉的再现，更是东方哲学、人文精神与审美情趣的深刻载体。从早期洞穴壁画的粗犷神秘，到宋代山水的精微壮阔，再到文人画的写意抒情，中国画的每一次演变都伴随着社会思潮的更迭与笔墨语言的革新。本书旨在深入剖析中国传统绘画的脉络，聚焦于不同历史时期最具代表性的流派与大师，同时，我们也将探讨在当代全球化语境下，中国画家们如何立足传统，探索新的表现形式与时代精神。 第一部分：溯源与奠基——先秦至唐宋的审美定型 本卷从中国绘画的萌芽时期开始，详细考察早期图像如何与巫术、宗教信仰相结合，逐渐形成独特的造型观念。 一、早期遗存与神话图景： 简述帛画、壁画的出现，重点分析墓葬壁画中展现的世俗生活与宗教信仰的交织，例如《宴乐渔猎攻战图》所揭示的早期叙事手法。 二、魏晋风骨：士人阶层对绘画的介入： 探讨顾恺之“传神写照”的核心理念，解析其对人物画的深远影响。这一时期，绘画开始从单纯的功用性装饰，转向士大夫精神的寄托。 三、唐代气象：庙堂之高与民间之美： 深入分析吴道子“吴带当风”的线条表现力及其对后世的影响，同时，也将梳理阎立本等宫廷画家的叙事成就。唐代山水画的初步成熟，特别是李思训、李昭道的“青绿山水”，展现了盛唐磅礴的时代气象和对色彩的极致运用。 四、宋代巅峰：院体精微与文人写意萌芽： 宋代是中国绘画的集大成期。本部分将细致剖析北宋“范宽、郭熙”对自然界结构、气势的精准把握，以及“巨碑式”山水画的成就。紧接着，我们将聚焦于“院体画”中对物象的“格物致知”的写实精神，以及南宋马远、夏圭等人“边角之景”、“一角半边”的构图创新，体现出宋代文人士大夫在政治动荡中的内敛与哲思。 第二部分：笔墨的独立宣言——元明清的文人画体系构建 随着元代士人阶层对政治的疏离，绘画的重心彻底转向“写意”，笔墨本身成为表达主体精神的核心语言。 一、元四家与水墨的革命： 重点阐述赵孟頫对书法的入画的理论指导，以及黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家如何将个人情怀、学养融入笔墨皴法之中。倪瓒的“折笔”、“枯树”如何成为清冷孤傲的象征，构建了文人画的最高典范。 二、明代画坛的流变与流派纷呈： 梳理吴门画派（沈周、文徵明）对元代传统的继承与发扬，解析其对“雅”与“正统”的坚守。同时，探讨董其昌提出的“南北宗论”，这一理论如何系统化地划分了中国绘画的谱系，并对后世审美趣味产生了决定性影响。 三、清代探索与“四王”的集大成： 分析清初“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）如何通过对前代经典的“集古”与“互鉴”，在继承中寻求规范化。此外，也将介绍以石涛、八大山人为代表的“革新派”，他们如何以强烈的个性与颠覆性的笔墨，对抗僵化的传统，预示着近现代艺术的转向。 第三部分：走向现代——传统山水画的转型与当代探索 进入近代，西方艺术思潮的涌入对中国传统绘画构成了前所未有的挑战与机遇。这一部分着重探讨画家们如何在“存古”与“创新”之间寻求平衡。 一、民国时期的学术建构与学院化尝试： 考察徐悲鸿、齐白石等大师对传统的态度。齐白石如何以民间艺术的生趣和对自然的敏锐观察，重塑了写意花鸟和山水的小品风格。而以陈师曾为代表的“京派”，则致力于规范传统水墨画的教育体系。 二、新中国成立后的时代主题与笔墨革新： 探讨“写实主义”思潮对中国画的影响，以及画家们如何将宏大的时代叙事融入到传统的山水布局中，例如对祖国大好河山的赞美。这一时期的作品，往往在构图和题材上大胆突破，力图使传统水墨语言焕发出新的时代精神。 三、当代语境下的水墨语言的无限可能： 展望当代中国画的发展方向。讨论新一代艺术家如何借鉴西方现代艺术的构成、色彩理论，对皴法、墨色的层次进行更为抽象和个人化的处理。探讨水墨艺术在材料运用、媒介转换（如装置、影像）上的实验，使中国画在保持其核心精神（如留白、气韵）的同时，成功地融入了全球当代艺术的对话场域。 结语：永恒的东方意境 本书通过对历史的梳理与对个案的剖析，旨在揭示中国绘画超越材料和技法的核心——即“意境”的构建。从最初的描摹山水到后来的抒发性灵，中国画的精髓从未改变：它永远是人与自然、个体与宇宙进行精神交流的方式。本书期待引导读者不仅欣赏笔墨的精妙，更能体会这份穿越千年的东方哲思与审美情怀。

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初翻阅这本书，我被它详实而严谨的结构所吸引。内容并非简单的技法罗列，而是将理论讲解、步骤分解与实际案例赏析巧妙地融合在一起。它没有停留在传统的概念上，而是紧密结合了“当代”的视角，探讨了如何在继承传统笔墨精神的同时，融入现代的审美趣味和材料运用。特别是对于一些核心技法的剖析，比如皴法的变化、点苔的精妙，作者的阐述既有深入骨髓的理论支撑，又有极为直观的图示辅助，让初学者也能迅速捕捉到要领，而资深画家也能从中找到新的启发点。这种由浅入深、循序渐进的编排方式，体现了作者深厚的教学功底和对艺术规律的深刻洞察力。

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本书的选例和赏析部分，可以说是全书的精华所在。所选作品的代表性毋庸置疑，涵盖了不同时期、不同风格的优秀之作，为读者构建了一个广阔的视野。赏析的文字犀利独到，精准地指出了每幅画作的妙处所在，比如对空间布局的掌控、对留白的处理，以及如何在有限的篇幅内营造出无限的意境。这些分析不是空泛的赞美，而是带有明确的技法指向性和审美判断的深度解读，极大地提高了读者的鉴赏水平。通过对这些范例的反复揣摩，我开始学会用“画家的眼睛”去审视作品，不再满足于表面的好看，而是深入探究其背后的逻辑和情感。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。封面采用了一种很有质感的哑光纸张，触感温润，与书名“当代中国画技法·赏析”的内涵相得益彰。整体色调沉稳大气，用色考究，没有那种廉价印刷品的浮躁感。内页的纸张厚度适中，印刷质量上乘，特别是那些彩色的画作插图，色彩还原度非常高，墨色的层次感和水晕的微妙变化都清晰可见。装订也做得十分扎实，翻阅起来十分顺手，即便是反复翻阅也不会担心脱页。光是捧在手里，就能感受到编辑和设计师对这本书所倾注的心力。对于一个热爱艺术书籍的读者来说，一本好的书首先要让人爱不释手，而这本书在视觉和触觉上都达到了很高的标准，完全符合一本专业艺术画册应有的水准。

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读这本书的过程中，我明显感受到了一种扑面而来的“现场感”。作者在讲解创作心得时，仿佛一位经验丰富的大师正坐在你身旁，娓娓道来他的创作心路历程。文字的叙述充满了个人化的思考和感悟，而非冰冷的教条说明。这种风格使得枯燥的技法学习变得生动有趣，更重要的是，它传递了一种创作的“气韵”和“态度”。比如，在谈及如何观察自然、如何提炼意象时，那种对生命、对自然的敬畏与热爱跃然纸上，这对于一个渴望提升自身艺术修养的读者来说，其价值远超单纯的技巧层面。这本书提供的不只是“如何画”，更是“如何看待世界并将其融入画面”的哲学指引。

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总的来说，这本书给我的感觉是，它是一部兼具学术深度与实践指导价值的典范之作。它没有故作高深，也没有流于肤浅，而是找到了一个完美的平衡点。对于希望系统学习中国山水画，尤其是希望在当代语境下探索笔墨新可能性的艺术爱好者而言，这本书无疑是一本极具参考价值的“工具书”和“思想库”。它不仅教会了我如何运笔使墨，更重要的是，它激发了我对传统文化进行现代转化的热情。阅读完毕后，我感到自己的创作思路被极大地拓宽了，迫不及待地想拿起画笔，将书中学到的精髓融入到自己的实践之中。

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