上海美影漫画系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:

出品人:

页数:92

译者:

出版时间:2002-01

价格:12.80

装帧:平装

isbn号码:9787115101365

丛书系列:

图书标签:

• 的笃小和尚
• 漫画
• 上海美影
• 连环画
• 经典
• 怀旧
• 儿童
• 故事
• 艺术
• 文化
• 出版物

故纸堆里的光影：近代中国早期电影的诞生与流变 一部深入探讨中国电影工业萌芽期，从默片时代到有声电影过渡的史诗级著作。 本书聚焦于二十世纪二三十年代，那个风云变幻的年代里，中国电影艺术如何在艰难中萌发、成长，并最终形成自身独特面貌的曲折历程。我们不再仅仅关注那些光芒万丈的银幕巨星，而是将目光投向那些鲜为人知的幕后开拓者、那些在战乱与社会变革中挣扎求存的制片厂、以及那些深刻反映时代脉搏的早期电影作品本身。 第一部分：引燃火种——电影艺术的初次触电（1900-1920） 本章追溯了电影技术传入中国伊始的零星记录。从早期的放映活动在茶馆、戏园子里的惊鸿一瞥，到第一批具有中国本土意识的制片尝试，我们详细梳理了这一外来艺术形式如何被中国社会所接纳和本土化。 洋片与本地化： 探讨了早期洋片在租界和内地城市引起的反响，以及中国电影人如何模仿、学习，并试图在内容上注入本土叙事元素。重点分析了《庄子试妻》等早期短片的制作背景和艺术价值，揭示其作为中国第一批本土叙事尝试的意义。 技术与人才的匮乏： 详细描绘了早期电影制作在器材、胶片、乃至专业技术人才上的极度短缺。通过档案资料，还原了早期电影人“白手起家”的艰辛创业史。 上海：光影的摇篮： 阐述了上海作为当时中国经济、文化中心的地位，如何为电影工业的起步提供了必要的商业环境和市场基础。分析了早期制片商行的组织形态与运营模式。 第二部分：百花齐放——默片时代的黄金开端（1920-1928） 随着技术和资本的逐步积累，中国电影迎来了第一个快速发展的阶段。本部分深入剖析了“影戏”向现代电影工业转型的关键十年，尤其关注了武侠神怪片和进步思想影响下的社会写实片的并行发展。 武侠与传奇的浪漫： 聚焦于张石川、郑正秋等人的早期实践，分析了“神怪片”如何在民间文化中找到土壤，并通过电影的媒介得以放大。探究了这些影片的叙事结构、服装设计与传统戏曲和古典小说的关系。 明星公司的崛起与工业化初探： 详尽考察了明星影片公司的建立及其对中国电影制作流程的规范化影响。通过对早期合同、剧本的分析，展现了中国电影产业化运作的雏形。 社会改良的呼声： 梳理了受“五四”新文化运动影响的进步电影，如反映婚姻自由、妇女解放主题的作品。这些影片如何试图通过光影媒介，介入到当时的社会伦理大讨论中。 地域电影的勃兴与竞争： 初步展现了除上海之外，如北京、广州等地出现的具有地方特色的电影制作群体，预示着未来电影地域格局的复杂性。 第三部分：革命性的变革——有声时代的序幕与挑战（1928-1933） 同步录音技术的引入，对中国电影行业带来了颠覆性的冲击与机遇。本章重点探讨了从默片到有声片的艰难过渡，以及由此引发的艺术风格和产业结构的重塑。 “刚泰号”的冲击： 详细记录了第一批真正意义上的国产有声电影的诞生过程，包括同期录音技术的引进、设备调试的困难，以及对传统默片表演模式的冲击。 “有声”的诱惑与现实： 分析了有声片初期出现的“半有声”现象，即影片主体仍为默片，仅在主题曲或关键对白处使用声音的做法。这种折衷方案背后的商业考量。 语言的困境与标准的建立： 探讨了早期有声片在方言和国语标准推广上的拉锯战。不同地区的制片方如何选择配音语言，以及这些选择对电影市场的影响。 批判与反思： 考察了有声片早期题材的保守倾向。在技术成本高昂的背景下，制片方更倾向于选择安全的、利润可观的题材，这在一定程度上抑制了对社会现实的深度批判。 第四部分：体制的博弈——外资入侵与本土自救（1930年代初） 随着有声片的成熟和全球资本的涌入，中国电影市场开始面临前所未有的竞争压力。本部分聚焦于民族电影工业如何在巨大的外部压力下寻求生存与发展。 联华的旗帜与艺术探索： 详细分析了联华影业公司在技术和艺术上的突破，以及它如何试图打造一个既能迎合市场，又能保持艺术水准的“中坚力量”。 “左翼”电影的介入： 深入研究了受进步思潮影响的电影工作者，他们如何利用电影这一大众媒介，传播反帝反封建的思想，并对早期电影的阶级属性提出了尖锐的质疑。 技术与审美的新转向： 考察了光影运用、剪辑技巧在有声时代发生的质变，以及摄影师和导演如何开始系统地学习和运用国际前沿的电影语言。 本书不仅是一部电影史的梳理，更是一幅近百年中国社会现代化进程的生动侧影。通过对早期电影文本、行业报告、个人回忆录的交叉印证，我们试图重构那个充满激情、矛盾与希望的年代，为理解当代中国电影的文化基因提供坚实的史料基础。那些被遗忘的胶片，在今天依然闪烁着中国工业文明初期的独特光芒。

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这本《上海美影漫画系列丛书》简直是老上海滩的活化石，光是翻开扉页，那股浓郁的时代气息就扑面而来。我记得小时候，家里的墙上就贴着很多那个时候的月份牌，画风和这套书里头的那些经典形象简直如出一辙。里面的故事虽然是漫画的形式，但对人物性格的刻画却异常细腻，你看那《大闹天宫》的孙悟空，那种桀骜不驯又带着一丝天真的神采，真是让人过目不忘。美影厂的每一部动画片，我都能找到对应的漫画版本，而且漫画的细节处理得更到位，比如场景的布局、人物的服饰纹理，都看得出画师的用心。特别是对传统戏曲元素的运用，那种水袖一甩、一个亮相的动态感，即使是静止的画面也能让人感受到强烈的戏剧张力。读起来不像是单纯地看漫画，更像是在重温一部部被精心修复过的老电影，每一个分镜都充满了匠心独运的东方美学。这不仅仅是一套童年回忆的集合，更是一本研究中国早期动画艺术的宝贵资料，那种质朴而又充满力量的叙事方式，在现在的快餐文化中是极其罕见的珍品。

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我作为一个资深的历史爱好者，对这种带有强烈地域文化符号的作品向来是抱有高度期待的，而这套《上海美影漫画系列丛书》完全没有让我失望。它绝不仅仅是简单的故事改编，更像是一部用黑白线条和丰富色彩构建起来的城市记忆史。我尤其欣赏其中对社会风貌的捕捉，比如一些市井生活场景的描绘，街边小贩的吆喝声、弄堂里邻里间的互动，那种烟火气十足的画面感，即使是现在的新上海人也很难完全体会。更妙的是，它巧妙地将神话传说与现实生活中的道德观念相结合，使故事在娱乐性的同时兼具了深刻的教育意义，不像现在很多漫画，除了视觉冲击外，内核空洞。我反复研究了几篇关于民间故事的改编，发现作者在尊重原作的基础上进行了非常巧妙的现代化处理，使得古老的故事在现代读者的眼中依然新鲜有趣，没有丝毫陈旧感。这种对本土文化的挖掘和再创作的能力，是很多西方舶来品漫画所不具备的，展现了中国叙事艺术的独特魅力和生命力。

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我的孩子现在正处于对一切事物充满好奇的年纪，我希望能为他挑选一些真正有营养的读物，而不是那些充斥着暴力和无厘头笑料的“电子垃圾”。《上海美影漫画系列丛书》的出现，对我来说简直是一场及时雨。我发现孩子对其中关于友谊、勇敢和正直的故事表现出了极大的兴趣。最让我欣慰的是，里面的对白非常讲究，用词典雅而不晦涩，很多成语和传统表达方式，都在故事的脉络中自然而然地得到了展现，潜移默化地提升了孩子的语言能力。我跟他一起读的时候，会特意指着某些场景问他：“你觉得这个人物为什么会这么做？” 引导他进行更深层次的思考，而不仅仅是停留在表面的情节上。这套书成功地搭建了一座沟通的桥梁，让我能够与孩子分享我童年的美好记忆，同时也用最健康的方式，将传统的美德和艺术审美传递给他，这种跨越时代的共鸣感，是任何新潮玩具都无法比拟的价值所在。

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从收藏价值的角度来看，《上海美影漫画系列丛书》的意义非凡。它代表了中国特定历史时期文化工业的一个高峰，是那个时代集体记忆和艺术追求的结晶。我注意到这套书的装帧和印刷质量都相当考究，纸张的质感厚实，色彩还原度高，完全体现了对原作艺术的尊重。很多老漫画在再版时，因为技术限制，色彩会失真或者细节模糊，但这一系列丛书的处理非常到位，既保留了旧时光的韵味，又满足了现代读者的视觉标准。它不仅仅是“漫画”，更是一份“非物质文化遗产”的纸质记录。对于收藏家而言，它的历史价值和艺术价值是相辅相成的，经得起时间的检验。随着时间的推移，这类经典作品的存世量和影响力只会愈发凸显，现在入手，无疑是在为中国近现代的视觉艺术留存一份珍贵的实物档案，绝对是值得珍藏的宝物。

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说实话，我最初抱着试一试的心态买下这套丛书的，毕竟现在市面上的漫画作品大多追求炫目的特效和夸张的表情，很难沉下心来欣赏那种需要慢慢品味的艺术。但拿到手之后，我立刻被那种内敛而又精湛的绘画功底所折服。这套书的线条处理简直是教科书级别的，干净利落，绝不拖泥带水，人物动态的精准捕捉能力令人拍案叫绝。特别是那些描绘自然景物的画面，山川河流，云雾缭绕，那种意境的营造，简直可以将读者瞬间拉入画中，让人心胸为之一阔。我特意对比了不同画师的作品，发现即便是同是美影厂的风格，不同作者之间也有微妙的差异，有的偏向写实，有的则更具写意，这种风格的多样性使得整套丛书的阅读体验非常丰富，避免了审美疲劳。对于学习漫画绘画的年轻人来说，这简直就是一本不可多得的“行走的美术馆”，里面蕴含的构图学、光影运用，都值得反复揣摩学习。

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