具体描述
旅德摄影艺术家王小慧以文字伴随摄影的形式——视觉日记，完整地记录了自己旅居德国十五年来的亲身经历。书中的17个章节，既有缠绵的爱的誓言和浓烈的亲情，也有超前的艺术实践，更有无私的超越国界的人道主义关怀……凡此种种，王小慧都用她犀利的目光——照相机镜头永恒固定。
作者简介
目录信息
引子
1 我们可以飞了
2 路伸向何方
3 燃尽的蓝蜡烛
4 走过我自己
5 我的二十四小时
6 远处的光
7 重返布拉格
8 莎乐美舞
9 破碎的月亮
10 万里魂牵
11 我的孩子梦
12 推迟七年的书
13 关于死亡的联想
……
附录一：艺术评论摘要
附录二：艺术活动年表
· · · · · · (收起)
读后感
人生只有两件事情，感谢和感悟。生活只有一种态度，看透别看破。这是我读完王晓慧的《我的视觉日记》后的感受。 她第一次打动我是出现在凤凰卫视的采访中，那时姐姐指着她对我说，“这个女人很了不起，曾经有两个男人为她而死。”当时她的脸一片平和，而眼睛却是一汪忧郁和深...
评分——拉雜王小慧的攝影 上周幫閑，聴了一場王小慧的講座《藝術是我的生活方式》。大廳外懸著她的大幅海報，黑白灰基調，鬆散散的長髮，空靈的大眼睛若有似無地望著照片外的某個地方。那感覺，有點像三毛。 預備簽名銷售的《我的視覺日記》大摞堆著，整整齊齊，一張張黑白的大...
评分我在三联书店买的，看了很有启发，后来又在网上买了送朋友，现在的书都是攒起来的，挤出来的，她是用自己的半生写出来的，所以３０多元，不贵．不过，这样的书，她再写一本就很了不起了
评分我从她的文字看到了坚强,看到了伤疼,看到她从心痛的死亡到慢慢的复活,复活的坚强是她自己一不步步的走下去的,每个脚印记录着她的心声和她的旅程,她拿着相机去旅行,拍下的每个景点让我感到里面蕴藏的深意,我不懂得摄影,可是我在用心感觉的到它的声音,以及画面的线条感
评分别的没话说，作者的自恋倾向过于露骨了。借德国媒体的口说自己是“摄影史上最重要的N位（大师）”，真不知道是德国那家媒体的高见。 我的感觉，如果不是在相对呆板的德国，恐怕王得不到那么多认可。看看德国电影电视在国际上的声誉就知道了。
用户评价
这本书的材质和装帧设计本身就极具巧思，这极大地提升了阅读体验。纸张的选择非常讲究，有些页面的处理偏向哑光粗糙感，仿佛是老旧的相纸，而有些页面的色彩饱和度却出奇的高，反光强烈，这种物理上的差异，巧妙地呼应了内容中时而压抑、时而爆发的情感张力。装订方式也很有趣，它似乎采用了某种非传统的线装或裸背设计，使得书页可以完全平铺展开，即便在跨页的作品面前，也不需要用力按压，保证了视觉的连续性。这体现出出版方对原作意图的尊重——他们理解到，对于某些宏大或细微的场景，必须保证其完整地呈现在读者面前。我花了很长时间研究其中几张关于自然纹理的特写，比如苔藓的生长轨迹或者岩石的断面，那种微观世界的复杂结构，在优质的印刷下得到了淋漓尽致的展现，让我忍不住想用手指去触摸那些纸面上的“纹理”。这种对“物”本身的尊重，让这本书的价值远超普通印刷品。
评分我一直在思考这本书的核心主题，它似乎一直在游走于“在场”与“缺席”之间。很多画面都聚焦于某个空间，但画面中的主体却常常是缺失的，留下的只是他们的痕迹——一把被遗弃的椅子、一个空荡的房间、阳光投射在地面上形成的清晰的影子。这种对“人”的有意规避，反而让观者更加强烈地感受到“人”曾经存在于此的重量。这比直接拍摄人物肖像要复杂得多，它要求作者具备一种穿透表象、直达事物本质的能力。例如，那组关于旧书店的书架照片，书脊模糊不清，但那种被知识和时间环绕的沉静感却无比强烈，仿佛能闻到纸张发霉的味道。这本书让我开始思考，我们是通过什么来定义一个空间是否被“使用”过？是物体的存在，还是尚未消散的气息？读完合上书本，我感到心境变得格外澄澈，它成功地将我从日常的喧嚣中抽离出来，置于一个更宏大、更具哲学意味的观察场域中，这种精神上的洗礼，是任何娱乐性读物无法比拟的。
评分简直不敢相信，一本名为“日记”的书，竟然能将如此强烈的个体体验转化为如此具有普适性的情感共鸣。这本书的编排方式非常大胆，它不是按时间顺序或者主题分类来展示作品的，更像是作者内心意识流的直接投射。有时候，前一页是极简主义的抽象线条，后一页却是繁复堆叠的市井生活群像，这种跳跃感，初看会让人有些错愕，但细细品味后，便能体会到其中蕴含的内在逻辑——那是记忆碎片和瞬间灵感的随意组合，正如我们真实的大脑处理信息的方式。我印象最深的是其中几页近乎黑色的底片，上面只有极其微弱的纹理或反光，起初我以为是印刷错误，但反复观看后，我明白了，那是在表达一种极度的沉静或者某种难以言喻的内心深处的情绪，那种需要屏住呼吸才能捕捉到的“无”之美。这种挑战读者习惯的叙事结构，让我不得不放慢速度，用心去解读每一个画面的“潜台词”。对于那些习惯了快餐式阅读的读者来说，这本书可能需要耐心，但一旦沉浸进去，它带来的精神回馈是极其丰厚的。
评分翻开《我的视觉日记》，我感受到了一种罕见的诚实与脆弱。它不像那些精心打磨、力求完美的商业摄影作品，反而保留了许多“不完美”的痕迹——轻微的失焦、略微曝光不足的阴影、甚至是画面边缘捕捉到的多余元素。正是这些“瑕疵”，构筑了这本书最动人的地方。它们像日记本上不经意涂抹的草稿，坦诚地记录了创作者在特定时刻的心境。例如，有一张拍摄于深夜火车站的照片，人物模糊不清，背景的灯光拉出长长的光轨，那种孤独感和漂泊感扑面而来，简直是为所有在异乡感到迷茫的灵魂量身定做的一张情绪画像。这本书的伟大之处在于，它没有试图去美化生活，而是忠实地记录了生活中的那些粗粝、那些转瞬即逝的低谷与高潮。它让我意识到，真正的艺术源于对自身经验最深层的挖掘，而不是对既定审美的盲目追逐。这不仅仅是一本画册，更像是一次与作者心灵深处的私人对话。
评分这本《我的视觉日记》真是让人耳目一新，它不像我过去读过的任何一本摄影集或艺术画册。首先，最让我震撼的是作者对于光影的捕捉与运用达到了一个近乎痴迷的程度。翻开每一页，我都能感觉到空气中弥漫着那种微妙的光线变化，时而是清晨穿过树叶的碎金，时而是傍晚时分将一切笼罩的温柔靛蓝。这种对瞬息万变的自然光的敏感度，简直让我怀疑作者是否拥有某种超乎常人的视觉天赋。我特别喜欢其中一组关于城市雨后的街景，水洼反射着霓虹灯的色彩，那种迷离而又清晰的对比，仿佛是另一个平行世界的入口。作者没有刻意去追求完美的构图，反而更注重情绪的流动和场景的氛围感，这使得每一张照片都像是一段没有文字的叙事诗，充满了留白和想象的空间。读完这本“日记”，我感觉自己也重新被唤醒了对日常生活中那些容易被忽略的美的感知力。它不是一本教你如何拍摄的书，而是一本引导你如何“观看”世界的指南，这种深刻的体验是那些技术指导手册永远无法给予的。我甚至开始尝试在日常生活中，用这种更具“视觉日记”的眼光去审视我周围的一切。
评分有些书是用来翻的。
评分作为女性励志读物不错。
评分有些书是用来翻的。
评分读到一半，读不下去了。王晓慧女士优秀的摄影作品似乎与她的精神世界相距甚远。一如流水账似的纪录她的获奖，她的上流社会朋友，她的追求者，并附上德国媒体对她堆积的赞美之辞。感觉好像是在做工作报告啊！
评分这个女人，不简单。有很多值得学习的地方。
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