《乡村音乐大师(引进版)》内容简介:我们在《乡村音乐大师(引进版)》中讲了180个故事,叙述乡村音乐中最重要和最受欢迎的歌手的生涯。这些艺术家吸引了最广大的听众,占据了美国排行榜上最高的位置。他们是制造乡村歌曲的先驱者。这《乡村音乐大师(引进版)》描述每位歌星成长的历史,他们组成了一个伟大的故事:乡村音乐本身的故事。乡村音乐从一诞生就占据了美国音乐的中心位置。在75年时间里,乡村音乐形成了自己独特的美:熟悉的旋律,民间的故事,山村的曲调。乡村音乐植根于人民大众。但是要给乡村音乐下个定义并不容易,特别是后来它与流行歌曲、摇滚音乐和其他一些娱乐形式融合到了一起。有人简单不过地说,只要听起来是乡村味儿的,那就是乡村音乐;但是这并不能满足一些人要给乡村音乐定下几条标准的要求。正象《乡村音乐大师(引进版)》中的故事所显示的,乡村音乐的多采多姿真难给它定下一个标准。乡村音乐起初来源于英国的民间歌谣,19世纪的家庭音乐,来自非洲的美国黑人的劳动号子以及南方的宗教音乐,在此基础上不断发展起来。
我买这本书时充满了期待,从介绍看该书的内容很好,读了以后大失所望,翻译实在是奇差, 一看就是不懂乡村音乐的外行翻译的,人名、地名、歌名译得让人看不懂,应该重译再版。
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翻开“乡村音乐大师”,我并没有预设任何关于音乐的专业知识,也从未刻意去追寻过乡村音乐的源流。然而,这本书却以一种极其自然的方式,将我带入了一个充满魅力的音乐世界。作者并没有用晦涩难懂的理论去“教育”读者,而是通过一个个鲜活的个体故事,将乡村音乐的精髓娓娓道来。我尤其欣赏作者对那些被大众所忽视的“幕后英雄”的关注。他不仅仅聚焦于那些站在舞台中央的光鲜明星,更深入到那些为他们写歌、伴奏、录音的音乐家们。他描绘了那些默默无闻的词曲作者,如何在孤独的创作中,捕捉到普通人的喜怒哀乐;他展现了那些才华横溢的乐手,如何用他们精湛的技艺,为歌曲注入灵魂。我记得书中有一段关于一位吉他手的描述,他一生都没有出过名,却在无数经典乡村歌曲中留下了他标志性的演奏。作者用一种近乎虔诚的态度,去解读这位吉他手每一次拨弦的力度,每一次滑弦的弧度,以及它们如何完美地契合了歌曲的情感。这种对细节的极致追求,让我看到了音乐创作的另一面——它不仅仅是灵感的迸发,更是无数次练习、打磨和对艺术的无限热爱。
评分我一直对那些能够穿越时空,触及人类最原始情感的艺术形式抱有天然的亲近感。而“乡村音乐大师”这本书,恰恰就是这样一部能够深入人心的作品。它并非是一本简单的音乐史,也不是一本冷冰冰的乐理分析手册。相反,作者以一种极其细腻、充满人文关怀的笔触,将那些伟大的乡村音乐家,从他们各自的起点,一步步带到了我们的眼前。我尤其被作者对约翰尼·凯许(Johnny Cash)的描绘所打动。他没有简单地罗列凯许的成就,而是深入到他那复杂而充满矛盾的人生轨迹中。从阿肯色州那个贫瘠的棉花田,到他早年充满叛逆和挣扎的时光,再到他晚年与疾病抗争,却依然坚持用音乐传递希望的故事。作者仿佛拥有读心术一般,捕捉到了凯许眼神中的孤独,他嗓音中那股特有的低沉与沙哑,以及他在舞台上那种不屈的王者风范。读到这里,我仿佛听到了“Man in Black”那标志性的低语,感受到了他身上那种既接地气又具有普世价值的悲悯情怀。书中所呈现的,不仅仅是音乐创作的技巧,更是音乐家们在生活中所经历的磨难、喜悦、爱恨,以及他们如何将这一切转化为永恒的旋律。这种将音乐家个体生命故事与他们艺术成就紧密结合的叙事方式,让“乡村音乐大师”这本书充满了生命力。
评分当我翻开“乡村音乐大师”这本书时,我脑海中浮现的是那些充满乡愁的旋律,是那些在夕阳下挥洒汗水的农夫,是那些在灯光昏暗的酒吧里,用歌声诉说着生活不易的人们。作者并没有刻意去营造一种悲情或煽情的氛围,而是用一种极为克制的笔触,将那些真实的情感融入到他对音乐家的描绘之中。我尤其被书中对老威利·纳尔逊(Willie Nelson)的刻画所吸引。作者并没有将他塑造成一个高高在上的传奇,而是描绘了他那充满传奇色彩的坎坷人生。从他年少时在德克萨斯州的乡村经历,到他作为一名词曲作者在纳什维尔的默默无闻,再到他最终以其独特的风格,成为了乡村音乐界的一股清流。作者捕捉到了纳尔逊那略带嘶哑却充满故事感的嗓音,以及他那总是带着一丝忧郁的眼神。我仿佛听到了他那首《On the Road Again》,感受到了他那种漂泊四海,却从未放弃音乐的自由精神。这本书让我明白,真正的乡村音乐,从来都不是脱离于生活而存在的,它源于生活,反映生活,并且在最平凡的生活中,绽放出最动人的光彩。
评分“乡村音乐大师”这本书,给我的感觉就像是打开了一扇通往过去的大门。作者并非以一种宏大的视角去俯瞰历史,而是将读者置身于每一个音乐家所处的具体情境中,去感受他们的喜怒哀乐,去体会他们创作的艰辛与快乐。我尤其被书中对于“乡村灵魂乐”(Country Soul)的探讨所吸引。作者没有简单地将这种音乐风格定义为布鲁斯与乡村的融合,而是深入挖掘了那些黑人音乐家如何在这种音乐中,注入他们独特的文化基因和情感表达。我记得书中有一段关于查理·普赖德(Charley Pride)的描述。他是一位非裔美国人,却成为了乡村音乐界最成功的音乐家之一。作者描绘了他如何在种族歧视严重的年代,凭借其卓越的才华和坚韧不拔的精神,打破了界限,赢得了无数人的尊重。我仿佛听到了他那浑厚而充满力量的嗓音,感受到了他身上那种既有布鲁斯式的深沉,又有乡村音乐的真挚。这本书让我意识到,伟大的音乐从来不分种族和地域,它能够跨越一切障碍,直抵人心。
评分这本书的封面上,那朴素的木质纹理和泛黄的纸张质感,瞬间就把我拉回了那个充满怀旧情怀的年代。我迫不及待地翻开扉页,一股淡淡的墨香伴随着书页特有的陈旧气息扑面而来,仿佛置身于一个尘封已久的老唱片店。作者的序言,用一种极其恳切、近乎私语的方式,描绘了他创作这部“乡村音乐大师”的初衷。他并非以枯燥的学术研究者自居,而是将自己定位为一个虔诚的朝圣者,踏遍美国南部那些被阳光炙烤过的土地,只为寻觅那些被时光打磨过的、最纯粹的乡村音乐灵魂。他讲述了自己如何在一个偏僻的酒吧里,聆听一位头发花白的老者用一把饱经风霜的吉他弹奏出诉说着半个世纪沧桑的旋律;又如何在一个简陋的农场小屋里,记录下几个孩子用不成调的歌声,唱出对故乡深深的眷恋。这些零散而真实的片段,构建了一个宏大的叙事框架,让人对书中即将展开的音乐之旅充满了无限的期待。他没有直接给出任何结论,只是抛出了一系列引人入胜的故事,让我仿佛已经看到一个个鲜活的面孔,听到了一首首未曾谋面的经典。这种铺垫,不是为了炫技,而是为了让读者在进入故事核心之前,先沉浸在一种温暖而充满历史感的氛围之中,与作者一起,放下现代的浮躁,去感受那些真正触动心灵的音乐。
评分“乡村音乐大师”这本书,给我带来的最深刻感受,是一种跨越时空的共鸣。作者并非简单地列举了那些在乡村音乐史上赫赫有名的人物,而是通过他们的生活经历,挖掘出了那些能够触及我们内心深处的情感。我特别喜欢书中对“蓝草音乐”(Bluegrass)的描绘。作者并没有止步于介绍这种音乐的独特音色和演奏技巧,而是深入到它的起源和发展。他讲述了比尔·门罗(Bill Monroe)和他的蓝色山男团(Blue Grass Boys)是如何在阿巴拉契亚山区,将传统的民谣、苏格兰和爱尔兰的传统音乐以及布鲁斯音乐融为一体,创造出这种充满活力和即兴色彩的音乐形式。作者用一种极具画面感的语言,描绘了在简陋的舞台上,乐手们全神贯注地演奏,每一个音符都充满了生命的张力。我仿佛能听到班卓琴那清脆的拨弦声,曼陀林那欢快的旋律,以及低音提琴那稳健的律动。更重要的是,作者将这种音乐与那个时代人们的生活紧密联系起来,展现了蓝草音乐如何成为他们表达情感、排解忧愁的重要方式。这本书让我意识到,音乐不仅仅是一种艺术形式,更是人类生活的一部分,是情感的载体,是历史的见证。
评分初读“乡村音乐大师”,我以为这会是一本充斥着专业术语和复杂乐句的书,但事实却远远超出了我的想象。作者的写作风格,用一个词来形容,就是“娓娓道来”。他就像一位经验丰富的说书人,坐在炉火旁,用他那略带沙哑却充满磁性的嗓音,将那些尘封在岁月中的音乐传奇,一点点地展现在你面前。他笔下的纳什维尔(Nashville)不是一个冰冷的音乐工业中心,而是一个充满故事、充满人情味的地方。他描绘了那些在Grand Ole Opry后台,音乐家们相互鼓励、分享经验的场景;他记录了那些在破旧录音棚里,为了一个完美的音符而反复打磨的执着;他甚至让我们看到了那些在乡村酒吧里,为生计而歌唱,却依然保持着对音乐纯粹热爱的普通人。我尤其对书中关于帕特西·克莱恩(Patsy Cline)的章节印象深刻。作者没有仅仅停留在她那如泣如诉的歌声上,而是深入挖掘了她短暂而绚丽的生命。从她早年在美国空军基地演唱的经历,到她与丈夫的爱情故事,再到她最终在那场改变无数人命运的飞机事故中离世。作者用一种近乎诗意的语言,描绘了帕特西·克莱恩如同流星般划过夜空,却留下了永恒的光芒。这种充满温度的叙事,让“乡村音乐大师”这本书不仅仅是一部音乐作品集,更是一幅生动的人物群像画。
评分“乡村音乐大师”这本书,给我带来的最深刻的感受,是一种对生命力的赞叹。作者并没有将音乐家们描绘成遥不可及的神坛人物,而是将他们还原为有血有肉、有情感、有挣扎的普通人。我尤其被书中对那些生活在社会边缘的音乐人的描写所打动。他们可能没有获得过巨大的名声,也没有赚取过巨额的财富,但他们依然用音乐表达着自己的情感,记录着自己的生活。我记得书中有一段关于一位街头艺人的描述。他白天在人来人往的街头,用一把破旧的吉他弹奏着那些关于生活、关于梦想的歌曲。作者用一种充满温情的笔触,描绘了他粗糙的手指在琴弦上跳跃,以及他歌声中那种历经沧桑的沙哑。我仿佛能听到他那首关于失落爱情的歌,感受到了他身上那种虽然生活艰辛,却依然保持着对音乐纯粹热爱的精神。这本书让我意识到,音乐的力量,并不仅仅体现在那些家喻户晓的经典之中,更在于那些默默无闻的角落里,依然在闪耀着的光芒。
评分当我阅读“乡村音乐大师”这本书时,我感觉自己仿佛置身于一个巨大的音乐宝库之中。作者以一种极其渊博的知识和细腻的笔触,为我展现了一个丰富多彩的乡村音乐世界。他并非仅仅罗列音乐家的名字和作品,而是深入挖掘了每一首歌曲背后的故事,每一次表演所蕴含的情感,以及每一个音乐家所经历的人生。我尤其被书中对“纳什维尔音”(Nashville Sound)的形成和演变的描述所吸引。作者并没有简单地将其归结为一种音乐风格的诞生,而是深入探讨了在那个时代,音乐制作人、录音工程师、词曲作者以及音乐家们是如何相互协作,共同打造出这种具有划时代意义的声音。他描绘了那些在录音棚里,为了一个完美的混音效果而反复尝试的场景,以及那些为了捕捉到最真实的歌声而付出的努力。我仿佛听到了由弦乐、和声以及细腻的节奏所构成的“纳什维尔音”,感受到了它所带来的那种精致而又充满情感的听觉体验。这本书让我对乡村音乐的理解,上升到了一个新的高度。
评分我一直对那些能够捕捉时代精神的艺术形式充满好奇,而“乡村音乐大师”这本书,恰恰做到了这一点。作者并非以一种静态的方式去呈现音乐,而是将它置于社会变迁、时代发展的宏观背景之下,展现了乡村音乐如何与历史同步前进。我尤其欣赏书中对“新乡村音乐”(New Country)兴起的描绘。作者并没有简单地批判其商业化的倾向,而是深入分析了那些音乐家如何在新时代背景下,尝试突破传统,将更现代的元素融入到乡村音乐中。我记得书中提到了加斯·布鲁克斯(Garth Brooks)的崛起。他以其充满爆发力的舞台表演和极具感染力的歌曲,将乡村音乐带到了一个全新的高度。作者描绘了他如何在传统的乡村音乐框架内,融入摇滚乐的能量,以及他如何通过音乐,传递出积极向上、充满希望的信息。我仿佛置身于他那充满激情的演唱会现场,感受到了现场观众的狂热和共鸣。这本书让我看到了乡村音乐的生命力,它能够不断地自我革新,适应时代的变化,并始终保持着其独特的魅力。
评分这书当年。。。快翻烂了。。。
评分翻译不太好。
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