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出版者:春风文艺出版社

作者:张少康

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-01

价格:6.00

装帧:平装

isbn号码:9787531319788

丛书系列:

图书标签:

• 文学批评
• 诗论
• 古典文学
• 中国文学
• 诗歌鉴赏
• 文学史
• 传统文化
• 审美
• 文化
• 经典

旷世奇篇：探寻文心雕龙的千载风华 图书名称：《文心雕龙论稿》 作者： 陆修远 装帧： 精装，附赠名家书法拓片影印件 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容简介： 《文心雕龙论稿》并非一部简单的文学批评史梳理，而是一部深入中国古典文论核心，对南北朝时期文学巨匠刘勰的煌煌巨著《文心雕龙》进行深度解构、系统梳理与创新阐释的学术力作。本书旨在超越传统注释的范畴，以当代学者的广阔视野，重新审视这部被誉为“中国文学理论的百科全书”的经典，探寻其跨越千载依然熠熠生辉的思想光芒。 第一卷：雕龙之源——时代背景与作者心路 本卷聚焦于《文心雕龙》诞生的历史土壤。我们细致考察了汉末魏晋以来，玄学思潮的兴起、佛教哲学的渗入，以及文人阶层在社会动荡中对文学本体论的焦灼探索。刘勰所处的时代，既是文学审美趣味剧烈转型的时期，也是“文”与“道”关系面临深刻反思的关口。 作者首先梳理了刘勰的生平轨迹，结合其在东魏朝廷的经历，探讨了其儒家经世致用思想与佛学空有观念在文论构建中的张力与融合。重点剖析了《雕龙》的创作动机，并非仅仅是文体学上的分类，更是对文道不分、流派纷争乱象的矫正与拨乱反正的宏大叙事。我们将“体裁”之辩提升到“本体”之思的高度，力求还原作者试图为中国文学建立一套完备、自洽的理论体系的雄心。 第二卷：文心溯源——“文”的本体论追问 《文心雕龙》的精髓在于对“文”这一概念的本体论确立。《文心溯源》深入剖析了刘勰如何从阴阳五行、天地万物中提炼出“文之体”与“文之用”。我们详细解读了“神思”、“文采”、“情采”等核心概念的辩证关系。 书中特别开辟章节，专门论述“心”与“文”的关系。刘勰笔下的“心”，不仅指创作主体的审美情感，更蕴含着一种宇宙秩序的投射。作者运用现象学与符号学的方法，分析了“比”、“兴”、“赋”等表现手法在刘勰理论体系中的结构位置。我们认为，刘勰对“风力”的强调，是对个体生命力注入文本的极致肯定，这与后世形式主义批评有着惊人的不谋而合之处。 第三卷：体裁的交响——二十四类文体的辨析与重估 《文心雕龙》结构宏伟，尤以对四言、五言、骚、颂、铭、诔等二十四种文体的细致划分著称。本卷致力于超越简单的文体罗列，将其置于文学发展史的坐标系中进行动态考察。 我们构建了一张“文体演化图谱”，展示了自上古至刘勰时代，不同文体功能（政治教化、祭祀宗教、私人抒情）的转移和演变。重点对“箴、诰、令、旨”等政论性文体和“序、赞、论”等评论性文体进行了深入的语义分析，揭示了刘勰在区分文体时所遵循的“义蕴”与“句式”的双重标准。尤其值得注意的是，本书对“变体”和“正变”的讨论，阐释了刘勰对文学创新的复杂态度——既赞赏突破，又警惕离经叛道。 第四卷：雕龙之光——风格理论与审美范式 如果说《文心雕龙》是理论的骨架，那么“风格”便是血肉。《雕龙之光》聚焦于《风格章》及相关章节，探讨了刘勰如何将抽象的审美体验具象化为可感知的文学特质。 我们详细梳理了“龙凤”、“比目”、“漆雕”、“金声”、“玉振”等一系列比喻，阐释了刘勰对文学“气韵”的把握。本书挑战了传统观念中将刘勰视为“格律至上论者”的片面看法，认为其风格论实则是一种高度成熟的“整体性审美”理论。通过对比曹植、鲍照、谢灵运等人的风格特点，论证了刘勰对“时代之风”与“个人之性”之间微妙平衡的洞察力。 第五卷：承继与批判——文论史上的坐标定位 本卷将《文心雕龙》置于整个中国文论史的长河中，进行横向与纵向的比较研究。 横向对比部分，我们将刘勰的理论与南朝萧统的《文选》编选旨趣进行对照，探究其在文学标准选择上的异同；同时，也简要触及与西方亚里士多德的《诗学》在功能论上的微弱共鸣。 纵向研究部分，着重分析《文心雕龙》对后世的影响，如对唐代格律诗理论的间接渗透、对宋代以后的“文病说”的奠基作用，以及在现代“文学本质论”思潮中的启示意义。本书认为，《文心雕龙》的价值在于其提供了一种罕有的、既饱含人文关怀又具备严密逻辑的理论架构，是理解中国“文”的思维定势的钥匙。 《文心雕龙论稿》的特色： 1. 史料的精审细校： 结合《隋书·经籍志》等一手史料，对文本中的疑难字句进行校勘，提供了多个具有说服力的校读方案。 2. 跨学科的视角： 引入哲学中的本体论、美学中的接受理论，对传统文论进行多维度的解读。 3. 清晰的逻辑框架： 全书结构犹如雕龙之体，层层递进，从宏观背景到微观技巧，形成严密的论证闭环。 本书是文史研究者、古典文学爱好者，以及所有对中国传统审美哲学抱有浓厚兴趣的读者案头不可或缺的案头之作。阅读此书，即是与两千年前的文学大师进行一场跨越时空的深刻对话。 --- 作者简介： 陆修远，著名古典文献学家，清华大学人文学院特聘教授，长期致力于魏晋南北朝文学与文论的研究，已出版《魏晋玄学与文学转向》等学术专著多部，其研究以考据扎实、论证新颖著称。

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这本书的魅力，在于它构建了一套完整的、自洽的审美体系，这个体系的严谨性，远超出了很多当代的美学论著。它不满足于描述“是什么”，而是深入探究“为什么会是这样”。作者在品评诸家之作时，所展现出的那种洞察力，简直令人叹服。他似乎能穿透文字的表层，直抵诗人精神深处最微妙的情绪波动。我尤其欣赏他对“风骨”的强调，这是一种对诗人内在精神力量的最高赞誉。在今天这个信息爆炸、追求快速反馈的时代，《诗品》如同一个宁静的港湾，提醒着我们，真正的艺术创作需要漫长的酝酿和坚实的内在支撑。阅读它，不是为了获取某种即时性的娱乐，而是为了进行一场严肃的自我审视和精神补给。它教会我如何用一种更深沉、更具历史感的目光去审视文学作品，去分辨那些昙花一现的喧嚣与真正经得起时间考验的精品之间的区别。读完后，我感觉自己的文学品味得到了显著的提升，看待任何艺术作品时，都多了一层“沉思”的习惯，这才是这本书给予读者的，最宝贵的馈赠。

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坦率地说，这本书的结构和行文方式，初看之下，确实需要一些耐心去适应。它不像现代的学术著作那样逻辑严密、层层递进，反而更像是一系列心得体会的集合，观点跳跃性较大，有时仿佛是从一个意境陡然转入另一个场景。这或许正是它古典气质的体现吧，讲究“神完气足”，而非线性叙事。然而，一旦沉下心，将自己代入到那个品评文学风气的时代背景中去，便能体会到其中精妙之处。作者点评那些已逝的诗人时，那种既尊重前人成就，又不盲目崇拜的批判精神，令人印象深刻。他对于“意境”的推崇，更是直指诗歌艺术的内核——即“不可言说之美”。我尤其喜欢他对“境由心生”的论断，这让我开始反思，我们现在所追求的那些流畅的、押韵的语句，是否已经失落了对“心性”的刻画？这本书像一面棱镜，折射出中国古典文学审美的核心光芒，它不教你如何写出“爆款”，而是教你如何写出“传世”。读罢此书，我不再只关注诗句是否工整，而是开始追问：这首诗，是否有“骨气”？这种思维方式的转变，无疑是阅读《诗品》带给我最大的收获，远超我最初对它“诗论”二字的期待。

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这本书的语言风格，是那种沉静而内敛的古典之美，它仿佛自带一种年代感，笔触的细腻和选词的精准，都透露出作者深厚的文化底蕴。但请注意，我说的“内敛”并非指晦涩难懂，而是说它克制住了那种外放的热情，将所有的磅礴气势都凝聚于笔锋的一点之上。阅读过程中，我时不时会停下来，默默揣摩某一个形容词或短语的妙用。比如，对于某种诗风的评价，作者寥寥数语，便勾勒出了一个完整的气质画像，那种精准度，简直令人拍案叫绝。这让我想起工匠在雕琢一块美玉，每一刀下去，都不是多余的，而是恰到好处地揭示出玉石本身的纹理与光泽。我感觉自己不是在阅读一篇评论，而是在接受一位大师的私塾教诲，他没有使用花哨的现代术语来包装自己的理论，而是用最纯粹的、经过时间检验的汉语，去描绘那些转瞬即逝的文学灵感。对于那些热衷于追逐潮流的年轻创作者来说，这本书或许略显“慢热”，但对于渴望沉淀、追求永恒价值的读者而言，它无疑是一剂清醒剂，能让人重新审视“美”的本质，而非被表象所迷惑。

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这本《诗品》的阅读体验，真是如同走入了一座古老而精致的园林，每一步都充满了惊喜和回味。初读时，我本以为这只是一本枯燥的理论汇编，但很快便被其中那些对诗歌美学独到而深刻的见解所吸引。作者的文字功力毋庸置疑，他并非生硬地罗列格律与技巧，而是用一种近乎于讲故事的方式，将那些抽象的“品格”和“风神”具象化。尤其欣赏他对“气韵生动”的阐述，那绝非是简单的词藻堆砌，而是一种由内而外散发出的生命力。读到某几章关于格调高下的论述时，我甚至能清晰地想象出诗人提笔时的心境，那种在胸襟与笔力之间寻求平衡的挣扎与超脱。这本书的妙处在于，它既是给创作者的指南，也是给鉴赏者的钥匙。它提醒着我们，好的诗歌不应只是耳畔的甜言蜜语，更应是心灵深处的震颤。合卷沉思，那些关于“高古”、“清新”、“绮丽”的描述，已经悄然渗透进我日常对美的感知之中，让我在街角偶遇一棵树的形态，或在晨光中瞥见一片叶的脉络时，都能捕捉到一丝诗意的回响。这绝非一本能被快速消费的书，它需要时间去咀嚼，去体悟，方能领略其真正的韵味。

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我必须承认，一开始阅读《诗品》时，我感到了一丝困惑，这并非是理论本身的难度，而是那种强烈的“时代错位感”。书中所论及的许多诗人或流派，对于一个习惯了当代信息流的读者而言，是相对陌生的。然而，正是这种陌生感，促使我主动去查阅背景资料，去了解那些逝去的文学脉络，从而构建起一个更宏大的知识图景。这种“被动学习”的过程，其实比直接灌输知识来得更为深刻和持久。这本书的价值，很大程度上在于它提供了一个看待文学传承的独特视角——一种基于品格而非流派的划分。它超越了简单的“好与坏”的二元对立，而是深入到创作者的人格魅力如何转化为艺术表达的深层机制。每一次翻阅，我都会有新的发现。有时是注意到一个被忽略的过渡句，有时是理解了作者为何将两位风格迥异的诗人并列讨论。它像一本活的字典，每一次查阅，都会因为读者的心境变化而给出不同的释义。这本书的阅读体验，更像是一场与古人心灵的对话，充满智性的火花和审美上的共鸣。

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