新中国美术图史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国青年出版社

作者:陈履生

出品人:

页数:388

译者:

出版时间:2000-10

价格:168.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500639732

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 陈履生
• 艺术评论&理论&艺术史
• 美术图史
• 中国近现代美术
• Art
• 艺术
• 美术
• 美术史
• 中国美术
• 新中国美术
• 艺术史
• 绘画
• 雕塑
• 艺术发展
• 文化艺术
• 历史
• 美术作品

《新中国美术图史》是一部梳理和呈现新中国成立以来美术发展脉络的宏大画卷。它以图文并茂的形式，系统地展示了不同历史时期、不同艺术流派、不同创作主体在中国美术舞台上留下的印记。本书不仅是一部艺术史的著作，更是一面折射社会变迁、时代精神的镜子。 本书的起点，是新中国建立伊始。那个年代，美术工作者怀揣着建设新国家的理想，将艺术与人民紧密联系，创作了大量讴歌劳动、赞颂英雄、描绘建设场面的作品。从宣传画、年画到油画、雕塑，都充满了蓬勃的生命力与革命的热情。《新中国美术图史》将深入剖析这一时期艺术创作的社会背景、思想根源以及典型作品的艺术特征和历史意义，让读者得以窥见共和国初创时期艺术的雄浑气象。 随着时代的推进，中国美术在继承传统、吸收外来艺术经验的同时，也经历了不断的探索与变革。书中会详细梳理不同阶段的美术思潮，例如在某些时期，现实主义创作方法占据主导，涌现出了一批写实性强、思想深刻的艺术作品。而另一些时期，艺术家们也积极尝试新的表现手法，探索抽象、象征等多元化的艺术语言。本书将通过精选的代表性作品，展现这些探索的轨迹，分析其背后的艺术理念和时代影响。 《新中国美术图史》尤为重视对美术家群体的关注。书中将介绍各个时期具有代表性的美术家，他们的人生经历、艺术追求以及对中国美术发展做出的贡献。从老一辈的艺术大师到中青年一代的艺术探索者，他们的创作实践构成了中国美术丰富而多元的面貌。通过对这些艺术家及其作品的深入解读，读者可以更真切地理解新中国美术发展的内在动力和艺术生态。 本书的另一大亮点在于其对美术作品的系统性呈现。它不仅仅是简单的作品罗列，而是将每一件作品置于其所处的历史语境中进行分析，探讨作品的创作动机、艺术手法、社会反响以及其在美术史上的地位。从具象的写实描绘到意象的抽象表达，从浓墨重彩的油画到简洁有力的版画，从宏伟叙事的历史画到细腻入微的人物肖像，本书将涵盖广泛的艺术门类和风格，力求为读者提供一个全面而深入的视觉体验。 此外，《新中国美术图史》也将关注美术教育、美术展览、美术评论等与美术发展密切相关的领域。这些非创作层面的因素，同样是塑造中国美术格局的重要组成部分。通过对这些方面的梳理，本书旨在构建一个更加立体、完整的中国美术图景。 本书的编写，参考了大量历史文献、艺术评论、展览资料，并采访了多位亲历新中国美术发展的重要艺术家和学者。力求在学术严谨性的基础上，兼顾趣味性和可读性，让不同背景的读者都能从中获得启发。 总而言之，《新中国美术图史》是一次对新中国美术历史的深度回溯和系统梳理。它是一部集艺术鉴赏、历史研究、文化回顾于一体的珍贵读物，期待能带领读者穿越时空，感受新中国美术的独特魅力与蓬勃生命力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

**评价五** 我是一名资深的美术收藏家，多年来一直在搜集和研究中国近现代美术作品。在我的收藏生涯中，《新中国美术图史》绝对是我近年来看过的最令人印象深刻的一本书。它的价值，在我看来，不仅仅在于其系统性地梳理了新中国美术的发展脉络，更在于它对艺术作品的选择和解读，以及其中所蕴含的史料价值。书中收录的许多作品，都是新中国美术史上的经典之作，它们不仅在艺术上有很高的造诣，更重要的是，它们是那个时代社会思想、文化氛围和时代精神的生动载体。作者在对这些作品进行介绍时，不仅关注了艺术本身的特点，更深入地挖掘了作品背后的历史故事、创作背景以及其在当时的社会影响。这对于我这样从事收藏研究的人来说，无疑提供了非常宝贵的参考信息。比如，书中对一些被忽视的、但具有重要史料价值的作品的介绍，让我受益匪浅。此外，书中关于不同时期艺术政策对美术创作影响的分析，也让我对新中国美术的整体发展有了更全面的理解。总而言之，这本书不仅是一部美术史的著作，更是一部关于中国社会文化变迁的史书，对于任何一位对中国近现代美术感兴趣的人来说，都是一份不可多得的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

**评价三** 我是一名在校的美术专业学生，平时接触的艺术史资料大多是教材或者专业论文，枯燥且晦涩。偶然间在图书馆发现了《新中国美术图史》，我简直如获至宝！这本书真的太适合我们学生了！它打破了以往我对艺术史的刻板印象，用一种非常鲜活、生动的方式讲述了新中国美术的故事。书中的图片质量非常高，很多都是我之前只在教科书上见过名字，但没见过高清大图的作品。每一个时期的介绍都像是在看一部精彩的纪录片，作者用流畅的语言，将那个时代的精神风貌、社会变迁，以及美术工作者们是如何用画笔记录和反映这一切的，描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对不同艺术流派和创作风格的分析，那些看似抽象的概念，在作者的解读下变得清晰易懂。比如，对于“工农兵美术”的阐释，书中通过大量的作品案例，让我看到了它们是如何塑造集体主义精神和英雄形象的。再比如，改革开放后，美术领域出现的思想解放和形式探索，书中也一一呈现，让我看到了中国艺术的活力和创造力。这本书让我觉得，艺术史不再是冰冷的文字堆砌，而是有温度、有生命力的故事。

评分☆☆☆☆☆

**评价一** 作为一名对中国近现代艺术史情有独钟的业余爱好者，我一直渴望找到一本能够系统梳理新中国成立以来美术发展脉络的著作。市面上这类书籍不少，但往往侧重于某个时期、某个流派，或是过于学术化，难以让非专业读者领略其全貌。直到我偶然发现了这本《新中国美术图史》，才觉得自己的寻觅之旅终于有了圆满的结局。这本书最大的亮点在于其宏大的叙事框架和丰富的图文结合。它没有拘泥于枯燥的理论分析，而是以时间为轴线，将新中国美术的发展置于广阔的社会历史背景之下，生动地描绘了各个时期美术创作的特点、主题以及与时代思潮的互动。从解放战争时期的革命题材，到社会主义建设时期的现实主义，再到改革开放后的多元探索，每一个阶段都配以精选的代表性作品插图，这些插图不仅画面精美，而且都经过精心挑选，能够直观地展现该时期的艺术风格和创作理念。更难能可贵的是，书中对每一幅作品的介绍都颇为详尽，不仅交代了作者、创作年代、材质等基本信息，更深入地阐释了作品的思想内涵、艺术手法以及在当时社会语境下的意义。这种“以图说史”的方式，极大地降低了阅读门槛，让即使是初次接触艺术史的读者也能在轻松愉悦的氛围中，循序渐进地了解新中国美术的辉煌历程。

评分☆☆☆☆☆

**评价二** 作为一名长期关注文化产业发展的研究者，我对《新中国美术图史》的价值给予了高度肯定。这本书不仅是一部艺术史的记录，更是一份珍贵的时代记忆。它以一种高度提炼和可视化的方式，呈现了新中国七十余载美术发展的波澜壮阔。书中对于不同历史时期美术政策、艺术思潮的梳理，以及与此相伴的艺术创作的演变，都显得尤为精准和深刻。例如，书中对延安时期文艺方针的解读，以及由此催生的革命美术的独特风格，都做了深入浅出的剖析，并辅以大量具有代表性的版画、油画、雕塑等作品。而进入社会主义建设时期，书中则细致地展现了现实主义创作的蓬勃发展，以及美术如何服务于国家建设的时代主题。令人印象深刻的是，书中并未回避改革开放初期美术领域出现的各种新变化和新探索，从“伤痕美术”到“乡土绘画”，再到后来更为多元和实验性的艺术实践，都得到了较为客观和全面的展现。这种敢于直面历史、梳理复杂脉络的态度，使得这本书的研究价值和史料价值都大大提升。对于希望深入了解中国现代艺术发展轨迹的学者而言，这无疑是一部不可或缺的参考著作。

评分☆☆☆☆☆

**评价四** 拿到《新中国美术图史》的时候，我首先被它厚重的分量和精美的装帧所吸引。作为一名普通的艺术爱好者，我一直觉得中国近现代美术史是一门深奥的学问，充满了各种理论和流派，让我望而却步。但这本书却以一种非常亲民的方式，将这门学问呈现在我眼前。它就像一位循循善诱的老师，带着我一步步走进新中国的美术世界。书中大量精美的图片，让我仿佛置身于各个时代的美术展览现场。我看到了那些耳熟能详的革命宣传画，感受到了它们强大的号召力和感染力；我也看到了那些描绘祖国建设成就的宏大叙事作品，体会到了那个时代人们的自豪感和使命感。更让我惊喜的是，书中对每一件作品的解读都非常到位，既有历史背景的介绍，也有艺术手法的分析，还有作品的思想内涵的挖掘。我学会了如何从作品中读出时代的声音，读出作者的情感。这本书不仅让我欣赏到了艺术的美，更让我了解了艺术与社会、与历史之间密不可分的联系。每次翻阅，都仿佛是一次穿越时空的旅行，让我对新中国的美术发展有了更深刻的认识和更真挚的感动。

评分☆☆☆☆☆

翻

评分☆☆☆☆☆

翻

评分☆☆☆☆☆

当年为了毕业论文强行看完的。现在到觉得当时是一点没看懂呢

评分☆☆☆☆☆

翻

评分☆☆☆☆☆

图片资料丰富