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出版者:上海书店出版社

作者:陈邦贤

出品人:

页数:160 页

译者:

出版时间:1997-01

价格:8.5

装帧:平装

isbn号码:9787806221884

丛书系列:民国史料笔记丛刊

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《文渊阁诗文摘钞》 卷一：秦汉风骨 一、 汉赋之雄浑：辞赋大家之风采 《文渊阁诗文摘钞》卷一开篇，聚焦于汉代辞赋的恢宏气象与深厚底蕴。本卷收录的篇章，皆是精选自贾谊、司马相如、扬雄等大家之作，力求展现汉赋“铺陈夸饰，气势磅礴”的独特美学。 1. 贾谊《吊屈原赋》与《鵩鸟赋》辨析： 本节着重剖析贾谊在流放之中，如何借屈原的悲剧命运，抒发个人遭际与君国之忧。尤其对《鵩鸟赋》中“意迷离，意惘惘”的境界进行了细致的解读，探究其如何从屈原的“香草美人”转向对个体生命哲学的初步探索。我们对比了其早期政论与晚期辞赋在情感表达上的转变，力图还原一位忧患意识极强的思想家形象。 2. 司马相如《子虚赋》与《上林赋》的铺陈艺术： 司马相如之赋，以极尽奢华的笔墨描绘了帝国盛世的物产与狩猎场景。本卷不仅罗列了赋中大量生僻的动植物名称及其典故，更重要的是，着重分析了其“铺陈排比”的结构技巧。通过对赋中空间转换（自虚境至实景）的脉络梳理，展现了汉代帝王思想与贵族文化的物质基础，以及赋家如何通过极端的“写实”来烘托“浪漫”的想象。我们特别关注了后世批评家对相如辞藻堆砌的争议，并提出了辩证的看法。 3. 扬雄《太玄》与《反离骚》的哲学回应： 扬雄作为“集大成者”，其创作既是对前贤的继承，更是对汉代思想转向的预示。本节精选了《太玄》中的若干段落，展示其如何试图在《周易》的框架下建立一套新的宇宙观与伦理系统。更引人注目的是他对屈原的“反思性模仿”——《反离骚》。这篇作品不再仅仅是抒发个体哀怨，而是融入了更深层次的“慎独”哲学，标志着辞赋开始向内省和道德实践靠拢的趋势。 二、 史传之信实：太史公笔下的群英 本节汇集了《史记》中多篇极富文学色彩的传记与人物特写，旨在探讨司马迁如何将历史叙事与人物塑造完美结合，形成独具魅力的“史家之绝唱”。 1. 刺客群像的“悲壮美”： 收录了荆轲、聂政、要离等刺客的传记精粹。重点分析了司马迁在描述这些“不义之行”时，所采取的侧面烘托手法。例如，通过对荆轲“风萧萧兮易水寒”环境气氛的渲染，以及对秦舞阳临阵失态的对比，成功塑造了荆轲赴死前的孤勇与决绝。我们强调，在司马迁的笔下，这些人物的价值并非在于其政治成功，而在于其行为的纯粹性与对“士”的信义的坚守。 2. 游侠精神的时代侧影： 精选了郭解、张释之等游侠的片段。本节着重探讨了西汉初期“法制未峻，余风尚存”的社会背景，以及游侠在地方治理中扮演的特殊角色。通过对郭解“行侠仗义，一诺千金”的描述，揭示了民间对“侠”这一理想人格的期盼，以及这种期待与中央集权体制之间微妙的张力。 3. 汉武帝的帝王心术： 选取了卫青、霍去病、东方朔等人物与汉武帝的互动场景。重点分析了武帝晚年对人才的猜忌与对权力的绝对掌控欲。通过东方朔对天子“玩物丧志”的讽谏，展现了汉代知识分子直言敢谏的传统，以及这种勇气所付出的代价。 卷二：魏晋风流 一、 建安风骨：七子之声的悲歌 卷二伊始，便转向了汉末三国时期，这个“天下将倾，文人并起”的动荡时代。本节主要关注“建安风骨”，即曹氏父子与“建安七子”共同开创的，以沉郁顿挫、慷慨悲凉为基调的文学风格。 1. 曹植与“七哀诗”的典范： 集中展示了曹植《白马篇》、《赠白马王彪诗》等代表作。分析了其诗歌中“孤标傲世”与“怀才不遇”的内在矛盾。本节特别关注了曹植对《诗经》“风”体的继承与革新，如何在继承汉乐府的现实关怀基础上，融入了更为强烈的个人情感抒发，使得悲凉之气不再仅关乎家国，更关乎个体生命的倏忽。 2. 孔融的傲岸与悲剧结局： 精选了孔融在东汉末年上疏的片段，展现其“锋芒毕露，不肯藏拙”的文人风骨。通过对比他早年与曹操的亲密以及后期的决裂，阐释了在权力结构日益集中的时代，文人的“直言”是如何成为一种致命的武器。 二、 玄学清谈与山水神韵 本节转向魏晋士人的精神世界——玄学与山水文学的兴起。这标志着文学重心从“经世济民”彻底转向了“个体精神的超越”。 1. 竹林七贤的“避世哲学”： 重点梳理了嵇康、阮籍的言行录与诗作。着重解读了他们如何通过“醉酒”、“裸体”、“弹琴”等反常行为，来表达对当时腐朽政治体制的消极抵抗。特别是嵇康《广陵散》的故事，被视为一种对生命自由的终极表达。 2. 郭象注庄与王弼注老： 本节精选了玄学思想的经典阐释片段，分析了玄学如何将道家思想世俗化、并融入儒家伦理，形成一种既能入世又可出世的复杂心态。探讨了“得意忘言”、“齐物”等概念，是如何被用来消解现实政治的残酷性，为士人提供精神庇护所的。 3. 永明体的格律探索： 简要介绍了钟嵘《诗品》中对玄言诗、山水诗的评价体系。并收录了谢灵运、谢朓早期山水诗的代表作，分析了他们如何突破“言志”的传统，开始细致入微地描摹自然景物（如“池塘生春草，园柳变鸣禽”），为后世山水田园诗的成熟奠定了基础。 卷三：盛唐气象 一、 诗歌的黄金时代：李杜的并峙与互补 卷三聚焦于唐代诗歌的巅峰状态，重点展现了李白与杜甫这两座高峰如何以不同的方式，共同构筑了盛唐文学的宏伟蓝图。 1. 李白：“仙气”与“酒气”的交融： 精选了李白最具代表性的浪漫主义诗篇，如《将进酒》、《蜀道难》等。分析了其诗歌中强烈的自我意识和对自由的无限向往。特别关注了其对神话、月亮、美酒的偏爱，是如何服务于其“非凡人”的自我定位。我们探究了其诗歌的音乐性，即如何通过大量的夸张、比喻和口语化的表达，达到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界。 2. 杜甫：“诗史”的重量与关怀： 本节集中展示了杜甫中晚期的现实主义力作，《三吏》、《三别》是必选篇目。深入分析了杜甫如何将个人的苦难与时代的悲剧紧密结合，做到“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。本节着重探讨了杜甫的“沉郁顿挫”如何落实到对民生疾苦的体察，以及他对诗歌体裁的创新与完善。 二、 中唐的变革：韩孟的“奇险” 本节转向中唐，探讨韩愈和孟郊如何对“李杜”的成熟风格发起挑战，开启了古文运动与诗歌的“奇险”之风。 1. 韩愈的“以文为诗”： 收录了韩愈的《山石》、《谒衡岳庙遂乞岳神雩祭疏》。分析了韩愈如何将散文的逻辑性、论辩性引入诗歌，追求“以奇险为奇险”的风格，意图打破当时唯美、和缓的诗风。 2. 孟郊的“苦吟”与极致： 精选了孟郊著名的“寒山子诗”，探究其如何通过对寻常意象的极度雕琢，追求诗意的极致。重点分析了“推敲”典故背后的诗学观念，即诗歌的价值在于其凝练性与思想的深刻性。 卷四：宋词的婉约与豪放 一、 北宋：词体的确立与苏辛并峙 本卷将焦点转向了宋词，分析了这一新兴文学体裁如何从“艳科小令”发展成为与诗并驾齐驱的文学巨擘。 1. 苏轼的“以诗为词”： 集中展示了苏轼《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等豪放派的代表作。分析了苏轼如何打破词只能写男女情爱的旧规，将哲学思考、历史咏叹引入词体，拓宽了词的题材与境界。重点阐述其“大江东去，浪淘尽”的气势是如何形成其独特的个人风格的。 2. 辛弃疾的遗民情结： 精选了辛弃疾大量怀古伤今、壮志未酬的篇章。对比分析了其词作中“金戈铁马，气吞万里如虎”的豪迈与“却将万字平戎策，换得东家种树书”的悲愤，展现了南宋时期爱国士大夫的复杂心境。 二、 南宋：婉约的极致与理学的渗透 1. 李清照的“易安体”： 收录了李清照前后期的代表作，对比分析了其前期“和羞走，倚门回首”的少女情态与后期“寻寻觅觅，冷冷清清”的国破家亡之痛。探讨了其语言的清丽、自然，是如何达到了婉约词的最高成就。 2. 陆游的“爱国长调”： 本节展示了陆游在词中延续诗歌的爱国主题，如《钗头凤》。分析了陆游如何将宋词的传统格律与强烈的政治抱负相结合，使得其词作既有婉约的音律美，又饱含着激昂的家国情怀，是南宋文人精神的缩影。

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我常常带着一种“学徒”的心态来阅读那些被誉为经典的著作，试图从中挖掘出某种可以立刻拿来引用的智慧宝典。但对于这本随笔集，我的态度则完全不同，更像是一位在老匠人身边观察其制作过程的旁观者。作者似乎并不急于教导什么，他只是安静地、耐心地，将他所思所感一一铺陈开来，如同一个工匠展示他的工具和材料。例如，他对于一个日常物件的细致描摹，常常会延伸到对该物件背后所蕴含的工艺传承，乃至其背后社会角色的变迁的探讨。这让我意识到，真正的洞察力并非来源于凭空创造，而是来源于对现有事物的深度解构与重构。整本书弥漫着一种对“精湛技艺”的推崇，无论是对一门古老手艺的赞美，还是对一次完美辩论的复盘，核心都在于对“做好一件事”所需要的专注与投入的敬畏。这对于任何领域的人来说，都是一种无声的鞭策，提醒着我们：真正的价值，往往隐藏在那些不被注意的细节和持续的打磨之中。

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我不得不承认，初读此书时，我的内心是抱持着一种近乎挑剔的审视态度的。我期待看到某种体系化的思想输出，某种可以被归类、被总结的哲学体系，然而，这本书提供的却是一种近乎漫游式的体验。它的章节之间缺乏传统意义上的逻辑链条，更像是作者在不同心境下随手撷取的思维碎片，随意地洒在纸面上。起初，这让我感到些许的迷惑，甚至有些不耐烦，仿佛在听一场没有明确主题的谈话。但随着阅读的深入，我逐渐领悟到，这恰恰是其精妙之处。它模拟了人类思考的真实轨迹——跳跃、联想、回溯、再跳跃。你永远不知道下一页会把你带到何种境地：可能是一段对古籍中晦涩词义的考证，下一秒可能就转入了对当代社交媒体现象的辛辣讽刺。这种不拘一格，反而解放了读者的心智，让我不再试图去“理解”作者的全部意图，而是更专注于感受文字带来的当下的震颤。它教会我，或许生命本身就是一场没有固定剧本的散文，重要的不是终点，而是每一个转折处的风景。

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这本薄薄的小册子，装帧朴素，几乎没有引人注目的地方，但当我翻开扉页的那一刻起，我就知道，我将要面对的，不是寻常的文字堆砌。作者的笔触如同一位久经世故的老者，带着一种看透世情的淡然，却又在字里行间流露出对人情世故的细腻观察。他似乎总能精准地捕捉到那些我们日常生活中习以为常却又容易被忽略的瞬间——清晨街角卖豆浆的阿姨那双布满老茧的手，午后阳光下墙角那只慵懒打盹的猫，甚至是邻居之间一次不经意的对视。这些片段，在他的笔下被赋予了新的生命，不再是背景板上的虚影，而是成为了有温度、有故事的载体。我常常在阅读时停下来，合上书本，陷入沉思，回忆起自己生命中那些相似却又早已模糊的场景。这种感觉很奇妙，仿佛有人轻轻地，却又坚定地，拽住了我遗忘已久的记忆的衣角，告诉我：“看啊，生活中的美和意义，其实一直都在这里。” 这种力量，是许多宏大叙事作品所不具备的，它来自于最真实的泥土和烟火气，让人在平凡中体会到不凡的况味。

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这本书的语言风格，用“沉郁顿挫”来形容或许有些偏颇，但绝对带着一种饱经风霜的质感。它不是那种追求华丽辞藻堆砌的“美文”，而是带着一种雕刻刀般的精准和力度。作者似乎对于冗余的词汇有着近乎偏执的排斥，每一个词语都像是经过千锤百炼才被放置在它该在的位置上。尤其是在描绘一些关于时间流逝、个人局限性的段落时，那种克制到近乎冷峻的叙述方式，反而产生了一种强大的情绪张力。我读到一段关于“等待”的文字时，几乎能感受到纸面上那股凝固的时间感，空气似乎都因此变得粘稠起来。这种文字的重量感，使人不敢轻易翻页，生怕稍有不慎，就会错过那潜藏在字缝之间的深意。它不是提供慰藉的，更多的是提供一种直面现实的勇气，一种接受自身渺小的清醒。对于那些习惯了轻盈阅读的读者来说，这可能需要一些适应，但一旦进入其节奏，便会被其内敛的力量牢牢吸住。

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这本书的阅读体验，最令人难以忘怀的是它所营造出的那种“独处”的氛围。它不是那种适合在喧闹咖啡馆里快速扫视的读物，它需要一个安静的角落，一杯冒着热气的饮品，以及一颗愿意暂时放下外界纷扰的心。作者的叙事节奏是缓慢的，他似乎并不在乎读者的时间表。当你沉浸其中时，你会发现自己的呼吸也变得有规律起来，思维不再是线性的向前冲刺，而是开始在作者构建的意境中回旋、沉淀。这种阅读过程本身，就构成了一种精神上的“休憩”。它像是一面由文字编织而成的镜子，映照出的不是作者本人，而是读者内心深处那些久未被触碰的角落。读完后，虽然合上书本，但那种被细心梳理过的内心感受依然残留，仿佛经历了一次深层次的内在对话。这是一种微妙的、难以量化的收获，它不提供答案，却能帮你更好地提出问题。

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