建筑设计中的灯光艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西科学技术出版社

作者:高履泰

出品人:

页数:55

译者:

出版时间:1997-04

价格:18.00

装帧:平装

isbn号码:9787539009674

丛书系列:

图书标签:

• 建筑设计中的灯光
• 建筑设计
• 灯光设计
• 照明艺术
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• 光环境
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• 设计原理
• 现代照明
• 灯光效果

建筑空间中的光影雕塑：光线塑造美学与技术实践 图书简介 本书并非探讨建筑设计领域中灯光艺术的专门论著，而是将焦点投向建筑空间与自然光、人工光相互作用所产生的光影雕塑效应，以及这种效应如何从根本上影响空间感知、使用者体验和建筑的物质性表达。我们将深入剖析光线作为一种无形介质，如何在具体的空间构造中，扮演起“塑形者”、“界定者”和“情绪引发者”的关键角色。 本书旨在为建筑师、室内设计师、景观设计师以及对空间美学有深度兴趣的读者，提供一套系统的、侧重于现象学感知与空间构成的光线应用理论框架与技术路径。我们坚信，优秀的设计并非仅仅是灯具的简单布置，而是对光与影这一基本元素的精准控制与艺术化处理，从而创造出既功能完备又富含情感深度的物理环境。 第一部分：光的本体论与空间感知重构 本部分聚焦于光线在人类认知结构中的基础地位。我们不讨论照明设计的规范与标准，而是追溯光与影的哲学意蕴。 第一章：光的“在场”与空间的“显现” 光作为界定物体的中介： 探讨笛卡尔的光学观念与现象学对光线体验的阐释。重点分析光线如何揭示或隐藏物体的纹理、色彩和体积，从而实现对建筑形态的有效传达。 阴影的叙事力量： 深入研究阴影（负空间）在构成空间深度感和时间性上的作用。阴影不再被视为光的缺失，而是被提升为与光同等重要的设计元素。我们将分析不同角度的日照（如清晨、正午、黄昏）如何赋予同一空间截然不同的“性格”。 时间性的嵌入： 阐述光影动态变化如何将时间维度引入静止的建筑实体。探讨如何通过设计固定的光影模式（如穿过格栅或天窗的光束），将“时间的流逝”转化为可被感知的空间序列。 第二章：材质、色彩与光线的交互作用 本章着重分析建筑材料的表皮特性如何“接收”和“转化”光线。 漫反射与镜面反射的心理学效应： 分析高反射率材料（如抛光金属、玻璃）与高吸光率材料（如粗糙石材、哑光涂料）在光线处理上的本质区别。探讨镜面反射如何创造“失重感”或“无限感”，而漫反射如何提供视觉上的“安定感”。 色彩的温度与空间氛围： 讨论颜色感知在不同光照强度和色温下的非线性变化。我们关注的重点是，如何在不依赖特定灯具的情况下，通过控制环境光（无论是自然光还是环境光反射）来调节空间的情绪基调——从冷静的蓝光到温暖的琥珀光对人的生理节律和情绪的影响。 光线对深度与层次的塑形： 分析如何利用光线的梯度变化（渐变光）而非突兀的明暗对比，来引导视觉焦点，并创造出超越二维平面的空间层次感。 第二部分：空间形态中的光影策略 本部分转向具体的空间类型与结构，探讨光线如何与建筑的几何形体进行互动，实现功能与审美的统一。 第三章：结构光与空间骨架的提炼 本章关注光线如何服务于建筑的结构逻辑，突出“骨架美”。 光的路径与界限的定义： 研究如何通过狭窄的光缝、垂直的光带或穹顶的开口，来精确界定墙体、立面或体量之间的关系。这种光线的使用往往带有极简主义的倾向，用最少的元素定义最大的空间。 光井与中庭的体量表达： 分析中庭空间中光线向下渗透和向上反射的复杂过程。重点剖析如何通过光线的分布，将中庭从一个单纯的交通空间转变为空间的“核心发光体”。 光与表皮的“呼吸”： 探讨立面设计中光影的动态作用。分析双层幕墙系统、穿孔板或百叶结构如何通过自身的几何形貌，将外部光线过滤、分解和重组，使建筑表皮在一天中展现出不同的“面貌”。 第四章：流线与活动中的光环境设计 本章侧重于光线在引导人流、界定功能区域中的作用，强调对使用者行为的潜在影响。 焦点照明与视觉锚点： 不讨论灯具的流明值，而是探讨如何通过局部高对比度的光斑，自然地吸引人的注意力，使其在大型空间中建立起参照系。例如，在博物馆或公共大厅中，光线如何“指出”关键展品或出口。 光线的连续性与断裂性： 分析在走廊、楼梯等线性空间中，光影的连续节奏如何影响行进的速度感和方向感。对比连续光带带来的“流动”体验与断点式照明带来的“冥想式”停顿。 低照度环境下的感知： 研究在需要高度私密性或沉思的低照度空间（如剧院门厅、冥想室）中，如何利用环境的微弱光（如地射光、轮廓光）来维持空间的安全感和形态识别度，避免陷入完全的黑暗。 第三部分：超越可见光：环境因素与技术思辨 本部分将视野拓展到光线之外的要素，探讨如何在现代技术背景下，重新审视光与环境的整体性关系。 第五章：自然要素的介入与控制 水体、植被与光的反射互动： 探讨水面倒影、树叶的斑驳光影如何被引入室内，及其对光影图案的随机化和“生命化”处理。 气候适应性设计： 从地域性角度出发，分析不同气候带（如强日照的沙漠、多云的温带）对光线设计策略的根本性要求，以及如何设计能够适应环境剧变的开窗与遮阳系统。 第六章：光作为媒介：技术语境下的空间再定义 本章审视当代技术对传统光影关系的颠覆，并探讨如何在数字时代保持对光线本质的敬畏。 “伪”光线的空间错觉： 讨论如何利用投影技术、可变色温光源（非RGB，而是色温连续可调系统）来模拟不存在的自然光源，如在无窗的地下空间中创造出虚拟的天空光。 从“照明”到“空间调性”的转变： 总结如何将对光线的控制从单一的功能性需求（照亮物体）提升到对整体空间“氛围调性”（Ambience Tuning）的全面管理。 结语：光的最终目的 本书的最终目的，是引导读者超越对照明设备规格参数的迷恋，回归到对光线作为一种空间塑造力量的深刻理解上。光影艺术的最高境界，在于其隐形性——当设计达到完美时，人们感受到的不是灯光，而是被光线所定义的、生动而有张力的建筑空间本身。

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这本书的叙事节奏掌握得极好，它没有那种平铺直叙的流水账感，反而像是一部精心编排的交响乐，有高潮迭起的技术解析，也有悠扬舒缓的设计哲学沉思。最让我感到惊喜的是作者对不同文化背景下“暗”的理解和处理方式的探讨。在很多西方设计理念中，我们倾向于“照亮一切”，但这本书展示了在一些东方传统美学中，“留白”和“适度的幽暗”是如何成为构成空间层次感的关键元素。这种对比和反思，极大地拓宽了我对光线控制边界的认识。我开始意识到，优秀的光设计往往不是增加多少光源，而是懂得在哪里“克制”光线的蔓延。例如，书中对博物馆照明中“叙事性照明”的分析，如何通过精准控制光线的投射角度和衰减速度，引导观众的视线，甚至“控制”了观赏行为的节奏，这种策略性的应用简直是大师级的展示。

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这本书的排版和视觉呈现本身就是一场光影的实验。精选的插图和照片不仅是作为内容的佐证，它们本身就充当了案例分析。我注意到，书中对同一空间在不同时间点或不同照明情景下的照片对比运用得炉火纯青，这种并置直观地展示了设计决策的重量。从排版设计上来看，它似乎也遵循了某种“光照渐变”的原则，章节的过渡和标题的字体大小变化，都潜移默化地引导着读者的注意力焦点。尤其是关于“光污染与城市夜景的伦理学”的探讨，这本书没有采取批判的姿态，而是提供了一套建设性的框架，教导设计师如何平衡城市功能性照明与生态保护，以及如何通过限制向上溢散的光量来保护星空。这本著作的深度在于，它成功地将一个原本偏向技术性的领域，提升到了关乎人文、美学、乃至社会责任的高度，非常值得所有关心空间体验的人士收藏和研读。

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说实话，一开始我对这种类型的专业书籍抱有疑虑，总觉得会充斥着大量晦涩难懂的图表和枯燥的规范条文。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它更像是一本关于“光的情感语言学”的教科书，而不是冰冷的工程手册。我尤其欣赏其中关于“人造光与生物节律”这一章节的论述，这部分内容对于长期面对屏幕工作的现代人来说，简直是醍醐灌顶。作者没有停留在说明“照度”的数值上，而是巧妙地将光线强度、光谱分布与人类的褪黑素分泌、认知效率等生理指标联系起来，构建了一套以人为本的光环境设计框架。这种跨学科的融合做得非常自然且流畅，读起来毫不费力，反而激发了更深层次的思考：我们究竟是在为“看见”而设计，还是在为“感受”而设计？书中的案例分析部分也十分精彩，它没有选择那些光怪陆离的宏大建筑，而是聚焦于一些非常日常化的空间改造，展示了即便是最基础的灯具和布置，经过深思熟虑的设计也能产生巨大的空间品质飞跃。

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这本书真是让我大开眼界，它深入浅出地探讨了光与空间之间那种微妙的互动关系。我特别欣赏作者在描述不同历史时期照明哲学演变时的那种细腻笔触，仿佛能感受到古人在烛火摇曳中对美的追求，以及现代技术如何重塑我们对“可见”的定义。书中对自然光的捕捉尤其令人印象深刻，它不仅仅是记录了如何利用日光，更像是在阐释一种与自然和谐共处的空间哲学。比如，关于如何在密集的城市环境中通过精心设计的窗洞和反射面来“捕捞”有限的光线，并将其转化为具有疗愈效果的室内氛围，这部分内容我反复阅读了好几遍。作者没有陷入纯粹的技术术语泥潭，而是将复杂的物理学原理转化成了可感知的、富有诗意的设计语言。每当我读到那些关于光影层次、色彩温度如何影响情绪的段落时，我都会忍不住抬起头，审视自己周围的房间——那些原本被忽略的光斑，此刻都像是被赋予了新的生命和意义。这本书确实为我提供了一个全新的视角去看待日常的光照环境，它不仅仅是工具，更是情感的载体和叙事的媒介。

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我是一个偏爱动手实践的设计师，通常更关注材料的物理属性和施工细节，但这本书成功地将我从纯粹的工程思维中拉了出来，让我重新思考设计的“意图”。它在技术层面上提供了坚实的理论支撑——例如对不同配光曲线的性能分析，以及不同光源（从卤素到LED的迭代演进）在显色性上的差异讨论——但这些技术点都被巧妙地包裹在一种“空间叙事”的大背景之下。阅读过程中，我多次停下来，拿出草图本，尝试用作者提到的“光流线”概念来重新绘制我手头正在做的项目。书中关于“动态照明系统”的前瞻性讨论也很有启发性，它预示了未来建筑将如何通过算法和传感器，让光线实时响应居住者的活动和自然天气的变化，从而形成一种“活的”界面。这不仅仅是关于设备的技术升级，更是关于我们如何与建筑建立更深层次的、无需言语的交互。

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