具体描述
赵宗藻教授速写专集，ISBN：9787810197267，作者：赵宗藻绘
作者简介
赵宗藻
赵宗藻，江苏江阴人，生于1931年，毕业于南京大学。1950年开始版画创
作，1955年起在中央美术学院华东分院版画系任教，近50年来一直从事美术
教育并坚持版画创作。
50年代主要作品有《婺江边上》、《冬至》、《乡干集会》、《春》、《田间》、《青
稞》组画等。60年代有《四季春》、《南泥湾耕织图》、《中秋》、《黄金谷》、苏联童
话《十二个月》插图等。1963年曾出版《赵宗藻作品选集》。1972年后有《力量的
源泉》、《移山愚公》、童话插图《噼啪及其他故事》、组画《新疆行》、《红土、青松
――井岗山》、鲁迅小说插图《社戏》、《在酒楼上》、《祝福》等。1984年因《黄山》
组画参加第七届挪威国际版画双年展获奖，80年代后期有《甲子元宵》、《钢
筋》、《泰山移》、《团聚》等。90年代有《铺路石》、《炎黄子孙》等。他的作品能
以巧妙的构思与优美的形式相结合，由于兼长中国传统书画，使其作品具有
浓郁的生活气息和鲜明的民族传统特色。以上作品均参加历届全国性美展，并
在世界各国展出，并为各国美术馆收藏。
他曾任浙江美术学院版画系主任、副院长，该院教授，享受国务院颁发在
文艺事业作出突出贡献而获政府特殊津贴者，现为中国美协理事，中国版画家
协会副主席，浙江省版画家协会会长，浙江省美术家协会副主席。
目录信息
读后感
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用户评价
我对这本书的印象，更像是拿到了一本私人旅行日志，而不是印刷精美的画册。那种随性而为的笔触，那种对日常瞬间的敏锐捕捉，简直让人拍案叫绝。教授似乎把他的速写本带到了世界的每一个角落，从喧嚣的市集到安静的咖啡馆，他都能在最短的时间内，用最精炼的几笔，勾勒出环境的氛围和人物的性格。有一幅画，只用了寥寥几条线描绘了一个坐在窗边的老人，但那垂下的眼睑和微微倾斜的头部，立刻让我联想到了无尽的往事和此刻的宁静。这种“意到笔不到”的境界，是许多年轻画家穷尽一生也难以企及的。更让我欣赏的是，这本书里收录的草图，保留了大量的修改痕迹和思路的跳跃。你甚至能看到他思考的过程，哪里画得不顺手，哪里又突然找到了灵感的突破口。这种坦诚，让人感到无比亲切，仿佛坐在他身边，听他耳语他的创作心得。这不是一个高高在上的大师展示作品集，而是一个勤奋的匠人分享他的日常修行。
评分这本书给我的感觉，与其说是速写作品的汇编，不如说是一本关于“观看与思考”的哲学读本。教授的选材非常广泛，从静物到风景，从肖像到抽象的结构练习，无一不体现出一种高度的敏锐度。我花了好长时间研究他处理边缘线的方式。有些地方线条断断续续，如同呼吸一般，有些地方则一气呵成，如同闪电划过夜空。这种对比强烈的节奏变化，使得整本书的阅读体验充满了戏剧性。他没有刻意去美化对象，相反，他似乎有一种近乎残酷的诚实，捕捉到了对象身上最脆弱、最容易被忽略的细节。比如画一个熟睡的人，他没有去描绘甜美的睡颜，反而捕捉到了嘴角一丝不易察觉的肌肉松弛，这比任何甜腻的描绘都要来得真实和动人。这本书对于那些想摆脱“模板化”创作的画者来说，是一剂强效的“去魅药”，它告诉你，最好的创作，永远发生在对世界的真实感知之中。
评分这本速写集，说实话，给我的感觉就像是在一个老式画廊里，空气中弥漫着松节油和陈年纸张的味道。你翻开扉页，首先映入眼帘的不是什么华丽的彩印，而是一种近乎原始的、对线条本身的敬畏。教授的笔触有一种极其克制的节奏感，每一条线似乎都经过了深思熟虑，但又在落笔的瞬间展现出一种不加雕饰的灵动。我特别喜欢其中那些关于人体动态的捕捉，不是那种摆拍出来的僵硬造型，而是那种捕捉到一瞬之间，人物情绪即将爆发或者刚刚平复的微妙状态。比如有一组练习，似乎只是随意画了几笔，但那双眼睛里含蓄的情绪，比那些描绘得极其精细的面部特写还要打动人。这绝对不是一本教你“如何画好”的教科书，而更像是一本“如何去看”的指南。它强迫你放下对色彩和光影的依赖，只专注于形体、结构和内在的韵律。对于一个长期在数码绘图的精致世界里打滚的画师来说，这种回归本源的震撼是巨大的。它让我重新思考了“速写”的真正含义——它不是一个草稿，而是一种思维的快速凝固。
评分读完这本速写集，我产生了一种强烈的冲动，想要立刻拿起炭笔，跑到街上去写生。这本书的编排非常有趣，它没有按照主题或者时间线来划分，反而像是一系列快速切换的镜头，让你在不同的场景和光线下跳跃。有一种强烈的表现主义倾向在里面，尤其是在处理那些群组人物或者快速移动的物体时，线条变得更加奔放，甚至有些夸张变形，但正是这种变形，才准确地传达了运动的力量感和视觉的冲击力。我尤其注意到，教授似乎对“重量感”的表达有着独到的心得。即使是最轻盈的姿态，你也能从他画的脚部着地或身体重心分配上，感受到一种沉甸甸的实在感。这不像传统学院派追求的完美比例，而更像是对“存在”本身的质感描摹。整本书的纸张选择也很有讲究，那种略带粗粝感的米黄色调，恰到好处地衬托了墨色的深沉，使得每一幅画都有了实体感，而不是漂浮在白纸上的虚影。
评分如果说速写是艺术的“心电图”，那么这本集子无疑记录了教授内心最真实的律动。我注意到一个非常突出的特点，那就是他对“光影”的处理，并非用阴影去塑造形体，而是用“留白”去定义光线。很多地方，他仅仅用一两条线勾勒出物体边缘，剩下的部分全部依靠纸张本身的白色来充当受光面。这种极其简洁的表达方式，反而让光线显得格外强烈和纯粹。这与当前市场上那种追求复杂肌理和多层次渐变的画风截然不同。它像是一剂清凉散，能迅速帮你清理掉那些冗余的视觉干扰。更让我感到惊喜的是，一些看似随意的速写，仔细端详后会发现其中隐藏着扎实的解剖学基础。那些看似夸张的扭曲，其背后的骨骼和肌肉走向，依然是无可挑剔的精准。这种将严谨的科学素养融入随性表达的能力，才是真正的大师风范。
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