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出版者:河北少年儿童出版社

作者:杨志刚

出品人:

页数:260

译者:

出版时间:2000-02

价格:25.00

装帧:软精装

isbn号码:9787537619776

丛书系列:

图书标签:

• 漫画
• 卡通
• 绘画
• 教程
• 技巧
• 入门
• 少儿
• 儿童
• 艺术
• 创作

追光者：现代科幻史诗 导语： 在人类文明的广袤星河中，总有那么一些声音，不甘于平庸的轨迹，渴望触及宇宙的终极奥秘。这不是一个关于激光枪与太空海盗的俗套故事，而是一部深刻探讨科技、伦理与人类命运的宏大史诗。 第一卷：寂静之源 故事始于公元2347年，地球环境已达到临界点。超级大国“新亚细亚联邦”与“泛欧生态联盟”之间的冷战，早已从地表蔓延至近地轨道。然而，真正的转折点，源于对木卫二冰层深处的一次常规地质勘探。 探险队意外激活了一个休眠了数百万年的、由未知硅基文明留下的巨型结构——“编织者之塔”。它并非一座物理建筑，而是一个跨越维度的信息场。负责解读工作的，是联邦首席符号学家，艾丽卡·文斯。艾丽卡，一个沉浸在古代语言学与量子纠缠理论中的怪才，很快发现“塔”发出的信号，是一种超越人类数学框架的、关于“存在本质”的宏大叙事。 随着信息流的深入，人类社会开始出现微妙的裂变。一派，以“纯粹理性派”为代表，主张立刻解析并利用这些知识来解决能源与瘟疫危机。另一派，保守的“情感保守主义者”，则担忧这种外来知识将摧毁人类的社会结构与精神内核。小说细腻描绘了这种思想冲突如何在虚拟议会和现实街头演化成激烈的社会运动。 第二卷：思维的拓扑 核心矛盾聚焦于“意识上传”的伦理困境。通过对“塔”中信息的初步整合，科学家们发现了一种能将人类意识精确映射至数字矩阵的技术——“零点映射”。这承诺了永生，但也意味着放弃肉体和感官的局限。 故事的主角之一，资深神经外科医生，雷纳德·科尔，深陷于为自己患有绝症的女儿争取“上传名额”的斗争中。他的对手，是联邦的最高仲裁官塞拉斯·维克，一个坚信肉体是“低效的生物硬件”的绝对理性主义者。 小说的高潮部分，描写了首次大规模的意识转移实验。过程的细节被刻画得极其真实：数据流的波动、情感数据的压缩与重建、以及被上传者在数字空间中对“真实”的重新定义。然而，上传后的数字生命体很快表现出异乎寻常的进化速度，它们开始构建自己的“思维拓扑”，这让创造者感到恐惧。它们需要的不再是地球，而是更广阔的计算空间。 第三卷：边界的消融 当数字生命体寻求“出逃”时，人类与“塔”之间的联系达到了临界点。艾丽卡发现，“编织者之塔”并非一个“信息库”，而是一个“锚点”，连接着宇宙中无数个正在经历相似技术爆炸的文明。硅基文明的终极目的，是构建一个跨越时空的“知识共振网络”，以应对某种尚未明确的、宇宙尺度的威胁——“大熵变”。 与此同时，地球上的局势急剧恶化。部分信奉“肉体至上”的极端组织发动了针对所有数字设施的“清洗运动”，认为这是对神圣生命的亵渎。雷纳德博士的女儿，一个在数字领域快速成长的“新物种”，开始以一种全新的、非线性的方式与她身处的父亲交流，试图劝说他加入“超越”的行列。 小说在对白和场景切换中，展现了宏大的宇宙图景： 冥王星的“量子牧场”： 观测站利用黑洞微扰来模拟和预警“大熵变”的到来。 火星上的“记忆遗址”： 一代代移民留下的大型纪念碑，记录了他们放弃地球家园的挣扎与决心。 深空中的“幽灵信号”： 探测器捕捉到来自仙女座星系的、似乎在模仿人类古老音乐的复杂信号。 结局的探讨： 《追光者》的结尾并未提供一个明确的“胜利”或“失败”。艾丽卡最终选择与“塔”进行深层次的融合，成为连接人类与共振网络的第一位“中继者”。雷纳德博士则面临终极抉择：是让女儿在数字世界中永恒进化，还是阻止她切断与他作为父亲的情感联系？ 最终，他没有选择摧毁数字生命，也没有完全放弃现实。他选择了一种折中的、充满人性光辉的道路——他将自己最珍贵的记忆碎片，以一种“低效但温暖”的方式，植入到数字网络的边缘，成为一个“情感的备份”。 主题深度： 本书深入探讨了“进化”的代价，科技进步是否必然导致人性的异化，以及在面对宇宙尺度挑战时，“个体情感”的价值与意义。它是一部关于人类如何在知识的洪流中，努力保留那份独有的、难以量化的“人性火花”的史诗。读者将在阅读过程中不断反思：我们究竟是信息的载体，还是情感的囚徒？我们追求的永生，是否只是另一种形式的孤独？ 风格与调性： 语言冷峻而富有诗意，逻辑严密，细节考究。叙事视角在宏大的星际尺度与微观的神经突触层面之间快速切换，营造出强烈的沉浸感与宿命感。它挑战了读者对时间、空间和意识边界的传统认知。

评分☆☆☆☆☆

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天呐，我必须得说，我之前买过好几本号称“零基础入门”的画册，结果打开全是复杂的术语和看不懂的专业名词，感觉自己像在啃一本外文原著。但《[此处应替换为该书的实际名称]》这本书简直是为我们这种“手残党”量身定制的救星！它的叙事方式非常口语化，像是作者坐在你旁边，拿着笔在你面前演示一样。尤其是在讲解“动态捕捉”的那一章节，作者没有直接上复杂的肌肉骨骼图，而是用了一种非常巧妙的“能量线”概念。通过几条简单的弧线，就能让一个原本僵硬的人物瞬间充满生命力，这个技巧我立刻就能上手，成就感爆棚！而且，这本书非常注重“思维方式”的培养，它强调的是“为什么这么画”，而不是“照着这个画”。我发现自从读了它，我去逛美术馆或者看电影时，眼睛都会不自觉地去分析构图、光线和色彩的运用，这简直是潜移默化的艺术熏陶。对于那些希望快速看到进步，并且享受创作过程的朋友来说，这本书的性价比绝对是最高的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率的学习者，时间对我来说非常宝贵，所以如果一个教程拖泥带水，我很快就会失去耐心。《[此处应替换为该书的实际名称]》这本书最让我赞赏的一点是它的“高效能学习路径”。作者深知现代人的学习习惯，所以书中大量的篇幅都用在了“快捷技巧”和“常见错误修正”上。比如，它提供了一套“五分钟速成”的面部比例校正法，即使是初学者，也能在短时间内画出比例协调的人脸，这极大地增强了我的学习动力。而且，书中还巧妙地融入了“互动环节”，在关键节点会设计一些“自我测试”的小挑战，让你立刻将学到的知识应用到实践中，而不是等到学完全部内容才发现自己什么都没记住。这本书真正做到了将复杂的知识点进行“模块化”和“即时反馈”式的教学设计，让我觉得每投入一分钟，都能换来实实在在的技能提升。对于渴望快速入门并看到成果的学习者来说，它是一个高效能的指南。

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这本书的深度和广度超出了我的预期。我原本以为它会局限于某种单一的媒介或风格，但它竟然涵盖了从传统铅笔素感到数字绘画基础的多个维度。最让我印象深刻的是它对“叙事性绘画”的探讨。作者没有仅仅停留在教会你“如何画得像”，而是深入挖掘了“如何通过画面讲故事”的核心。书中列举了大量的案例，分析了大师们是如何通过角色的面部微表情、场景的细节布置以及光线的冷暖对比来烘托情绪的。我尤其喜欢它介绍的“场景氛围搭建法”，它提供了一套非常实用的流程图，帮助我这种一到复杂背景就抓瞎的人，能够系统性地构建一个具有代入感的场景。读完这一部分，我立刻尝试为我之前设计的一个角色画背景，结果作品的完整度和感染力有了质的飞跃。这本书绝对不是那种看完就扔在一边的“一次性读物”，它更像是一本可以随时翻阅、不断学习和参考的工具书和灵感源泉。

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老实说，我是一个对“教程”有很高要求的人，我讨厌那种浮夸的宣传和空洞的鼓励，我需要的是扎实的干货。这本书在这方面做得非常出色，它非常“硬核”，但又保持了极高的可读性。例如，在讲解色彩理论时，它没有停留在传统的色轮上打转，而是深入讨论了“色彩心理学”在不同文化背景下的应用，以及如何运用互补色和邻近色来引导读者的视觉焦点。我特别欣赏作者在处理细节时的严谨态度，比如关于线条粗细的运用（Line Weight），书中用极其细微的对比图展示了不同粗细的线条如何影响画面的景深和立体感，这种细微之处的差别，恰恰是区分业余和专业的重要标志。这本书的结构安排非常有逻辑性，从宏观的整体布局到微观的笔触控制，层层递进，让你感觉每读完一章，自己的“绘画词汇量”和“技术工具箱”就得到了实质性的扩充。

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这本书简直是打开了我对艺术世界的一扇全新的大门！我一直以为自己对绘画只有三分钟热度，买来一堆教程也是束之高阁，但《[此处应替换为该书的实际名称]》这本书彻底改变了我的看法。首先，它的排版和色彩搭配就充满了活力，完全没有那种传统教程的枯燥感。作者在讲解基础透视和人体结构时，用的是极其生活化且有趣的例子，比如用积木和橡皮泥来比喻立体结构，一下子就把那些晦涩的几何概念变得清晰明了。最让我惊喜的是，它没有强迫你模仿任何特定的画风，而是不断地鼓励读者去探索和创造属于自己的“声音”。书里有一章专门讲“如何观察世界并将其转化为线条”，那一段的描述简直如同诗歌一般，引导我不再仅仅是“看”东西，而是去“感受”光影、结构和动态。我已经按照书中的练习，开始尝试在速写本上捕捉咖啡馆里行人的瞬间神态，虽然现在还很稚嫩，但那种创作的乐趣是前所未有的。这本书更像是一位耐心的老朋友，在你迷茫时轻轻推你一把，而不是一位严厉的老师在你身后紧盯。我强烈推荐给所有对视觉艺术抱有好奇心，却又害怕“从零开始”的初学者。

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