具体描述
古埃及的莲花式柱头，中世纪的火焰式彩窗，玛丽―安托瓦内特的金色书房，拿破仑皇后的穿衣镜……几千年来审美潮流的变迁，正是通过一个个具体的装饰实例得到展现。本书通过专家精练的文字，配以多达450余张的插图，捕捉欧洲及相关文明中各种流行风格的风貌特征。艺术与文化总是复杂有如迷宫，书中这一简而精的形式，犹如铺设了一条清晰的道路，引领人畅游于美的花园而不会迷失方向，自在法国首版以来，已风行40余年而不衰。
风格，就在一个个细节之中。
作者简介
目录信息
引言
埃及艺术
希腊艺术
罗马艺术
希腊―罗马艺术
拜占庭艺术
罗曼艺术
哥特艺术
意大利的文艺复兴
法国的文艺复兴
佛兰德尔的文艺复兴
德意志的文艺复兴（16-17世纪）
英国的文艺复兴
巴罗克艺术（17-18世纪）
路易十三风格
路易十四风格
摄政风格（1715-1730）
路易十五风格
洛可可风格
路易十六风格
亚当风格（1760-1800）
督政府风格
帝国风格
王朝复辟时期风格和路易－菲利普风格
第二帝国风格
新艺术风格
装饰派艺术风格
附录
· · · · · · (收起)
读后感
《风格的特征》 作者：【法】罗伯特·杜歇 译者：司徒双 完永祥 出版社：生活·读书·新知三联书店 一、风格的定位 （1）风格的含义：书的开篇将对风格的阐释定义为：所谓的风格，不就是一种成功的时尚吗？ （2）风格的识别：作者又提到，不能仅仅是依据其命...
评分如果你喜欢西方古典艺术，那这本书绝对值得你一读，当你翻开这本书，细细品味之下，你会发现，每一个装饰图案都有它的故事，都有它的风格，都有它的个性；随着历史的推演，这种风格的每一个细节都已经深深烙印在人心，这就成了文化，不可磨灭。
评分总体说来，个人不太喜欢这类书，因为缺乏历史的思考。 图像并不能代表历史，正如历史不能缺乏图像。 建议还是应该找相关的设计史和文化史书对着来看。 此外，此书翻译只能说勉强过得去，但很多译名并非通用译法。但三联的水平还是比较信得过去的。
评分插图不错，三联也很舍得用纸。但文字量太少。书中有些理论解释得模糊不清。毕竟人家只是说‘风格的特征’嘛。结合西方建筑史来作为辅助读物感觉就很清楚了。准工具书的那种。最近在设计中也用到了书中洛可可式的纹样，效果很棒。
评分如果你喜欢西方古典艺术，那这本书绝对值得你一读，当你翻开这本书，细细品味之下，你会发现，每一个装饰图案都有它的故事，都有它的风格，都有它的个性；随着历史的推演，这种风格的每一个细节都已经深深烙印在人心，这就成了文化，不可磨灭。
用户评价
我一直觉得，很多时候我们之所以对某些事物产生好感，是因为它们拥有某种我们无法用言语明确表达的“质感”，而《风格的特征》这本书，恰恰给了我一个系统性的框架来理解这种“质感”。它不仅仅停留在理论层面，更重要的是，作者提供了大量可操作的分析工具和方法。例如，在讨论“节奏与韵律”时，书中不仅仅是罗列了一些抽象的概念，而是通过对音乐、诗歌甚至建筑线条的对比分析，让我真切地感受到不同节奏如何影响观者的情绪和感知。我印象最深刻的是关于“负空间”的讨论，在许多设计领域，人们往往只关注“有”的部分，而忽略了“无”的部分所能带来的力量。这本书让我明白，正是这些“留白”和“间隙”，才使得主体更加突出，整体更加平衡，甚至赋予了作品一种呼吸感和生命力。
评分《风格的特征》这本书，对我而言，是一次关于“如何看待世界”的思维重塑。作者并没有直接教导我“如何创造风格”，而是通过分析“风格是什么”以及“风格如何运作”，来引导我去理解和欣赏。我一直以来都觉得，很多成功的品牌或产品，它们之所以能够长久地吸引人，不仅仅是因为质量好，更是因为它们拥有独特的“灵魂”，而这种灵魂，很大程度上就是风格的体现。书中关于“品牌人格化”的分析，让我受益匪浅。作者将品牌拟人化，分析它可能拥有的性格、价值观和行为模式，进而解读其风格的形成。这种视角非常新颖，也让我对很多熟悉的品牌有了更深的认识。
评分说实话，在拿到《风格的特征》之前，我对“风格”的理解非常狭隘，总觉得它是一种很高深、很抽象的东西，离我的日常生活很远。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。作者用极其平实却又不失深刻的语言，将“风格”这个概念“落地”了。它不再是艺术家或设计师的专属，而是存在于我们生活的方方面面。比如，我开始注意到自己平时选择衣服的搭配方式，甚至是和朋友交流的语气和用词，都可能在不经意间流露出某种“风格”。书中关于“情绪的传递”这一章节，让我深受启发。作者通过分析不同品牌广告的视觉语言，揭示了它们是如何通过色彩、构图、字体等元素，精准地将品牌的情感价值传递给消费者的。这种对细微之处的洞察，让我对“风格”有了全新的认识。
评分从《风格的特征》这本书中，我获得了一种全新的观察世界的视角。作者以其深厚的学养和独到的见解，将“风格”这一抽象的概念，具象化、可操作化。我之前总是觉得，一个人的穿着打扮，说话方式，甚至是他居住的环境，都只是孤立的个体，但这本书让我看到了它们之间内在的联系，以及它们共同指向的“风格”。书中关于“环境与风格的互动”的分析，让我印象深刻。作者通过对不同空间设计的解读，揭示了环境如何影响人的行为和感知，反之亦然。这让我开始反思，我所处的环境，是否也在潜移默化地塑造着我的风格，或者说，我是否能通过改变环境，来调整和提升自己的风格。
评分我一直以来都有着对“美”的追求，但对于“美”的来源和构成，总是有种朦胧的认知。直到我读了《风格的特征》这本书，才仿佛拨开云雾，看到了事物背后的逻辑。《风格的特征》并没有局限于某一特定领域，而是将“风格”的讨论延伸到了生活的各个角落。我尤其喜欢书中关于“和谐与冲突”的章节。作者通过对不同艺术流派的对比，揭示了如何在看似矛盾的元素中找到平衡，创造出引人入胜的风格。我之前总是觉得，完美就意味着和谐统一，但这本书让我明白，适度的冲突和张力，反而能够让作品更具生命力和感染力。
评分《风格的特征》这本书，对我来说，更像是一把开启“发现之门”的钥匙。我一直以来都对那些在各个领域脱颖而出的作品或人物感到好奇，不明白他们为何能如此独特而又吸引人。读了这本书，我才明白，这背后都有着一套可循的规律和共通的“特征”。作者在书中对“独特性与普遍性”的平衡进行了深入的探讨。他强调，一个真正有生命力的风格，既要有区别于他人的独特之处，又要在核心理念上与人类共通的情感和价值观产生共鸣。我特别喜欢书中关于“形式追随功能”还是“功能追随形式”的讨论，作者通过大量的案例，展现了这两种不同思路所能催生出的截然不同的风格，以及它们各自的优势和局限性。
评分我是一个对细节有着近乎偏执追求的人，而《风格的特征》这本书，恰恰满足了我对细节的探索欲。作者在书中并没有止步于对风格的宏观描述，而是深入到每一个微小的构成元素，进行细致入微的剖析。我最印象深刻的是关于“材质与触感”的章节。作者通过分析不同材质在触觉和视觉上带来的感受，以及这些感受如何影响我们对一个作品的整体判断，让我大开眼界。我之前从未想过，一块布料的纹理，一本书的纸张，甚至是咖啡豆的烘焙程度，都可能蕴含着丰富的风格信息。这本书让我学会用一种更敏锐、更具感知力的方式去观察和体验周遭的世界。
评分当我翻开《风格的特征》这本书时，我并没有抱有多大的期望，只是觉得标题有些吸引人。然而，这本书带给我的惊喜却远超我的想象。作者在书中展现了惊人的洞察力，将“风格”这个复杂而又包罗万象的概念，分解成了一系列清晰可辨的“特征”。我尤其欣赏书中关于“象征与隐喻”的分析。在不同的文化背景下，同样的符号可能承载着截然不同的含义，而优秀的风格则懂得如何巧妙地运用这些象征，与受众建立起深层次的连接。书中举了许多艺术作品的例子，让我对这些作品的理解上升到了一个新的高度。我开始意识到，一个作品的风格，不仅仅是外在的表现形式，更是其内在精神的载体。
评分《风格的特征》这本书，对我来说，是一次关于“自我表达”的启蒙。我一直以来都觉得自己很难找到属于自己的“声音”，总是在模仿别人，或者随波逐流。读了这本书，我才明白，风格并非生来就有，而是可以通过学习和实践来塑造的。作者在书中强调了“真诚”的重要性，他认为，一个真正打动人心的风格，一定源于内心的真实情感和思考。我特别喜欢书中关于“倾听内心”的建议，作者引导读者去发掘自己真正热爱的事物，去理解自己的价值观，从而找到属于自己的独特表达方式。这本书让我明白，风格的本质，是对自我的诚实。
评分这本书真是让人眼前一亮，我一直以来对“风格”这个概念有着模糊的认知，感觉它是一种难以捉摸又至关重要的存在。这本书的标题《风格的特征》就直接戳中了我的兴趣点。读完后，我才发现，原来风格并非凭空而生，也不是某种神秘的天赋，而是由一系列具体、可分析、可学习的特征所构成。作者在书中极其细致地剖析了各种风格的形成机理，无论是文学、艺术，还是设计、沟通，都给出了详尽的案例和深入的解读。我特别喜欢其中关于“重复与变奏”的章节，作者通过分析不同大师的作品，揭示了如何在保持核心辨识度的同时，通过微妙的调整和创新来丰富和深化风格。这种“似曾相识又耳目一新”的感受，正是优秀风格的魅力所在，而这本书则将这种魅力背后的逻辑娓娓道来。
评分作为建筑风格的小型工具书 也不罗里吧嗦 还可以看
评分灰色的理性、睿智的建构
评分字节送的，彼时没认真看。日后再读罢。
评分信息量太少，翻翻不错，读着又觉得内容不够，解释不清楚……
评分裡面的線稿插圖實在是很贊。
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