楚汉装饰艺术集-铜器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术出版社

作者:李正光

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-03

价格:16.50

装帧:平装

isbn号码:9787535612649

丛书系列:

图书标签:

• 文物
• 楚汉艺术
• 铜器
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• 古代工艺
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• 历史
• 中国古代史
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• 青铜器
• 楚汉文化

楚汉装饰艺术集：青铜礼器与世俗生活 （本书内容简介） 本书聚焦于中国历史上一个关键的过渡时期——秦汉帝国建立前后，即战国晚期至西汉早期，这一阶段的装饰艺术，特别是以青铜器为核心载体的文化现象。我们将深入探讨楚汉时期（特指秦朝建立及其初期汉朝的过渡阶段，不包含严格意义上的春秋战国楚文化主体，亦不深入探讨汉代中晚期成熟的制度化艺术）的青铜器如何承载政治权力的转型、丧葬礼制的演变，以及世俗审美趣味的兴起。 第一章：礼制崩塌与权力重塑下的青铜器谱系 秦汉之际，原有的周代礼制体系在剧烈的兼并战争中受到根本性的冲击。本书首先梳理了这一时期青铜礼器的变迁轨迹。与中原地区礼器形制趋于简化、趋向标准化不同，原楚地的影响和新建立的帝国对统一的需求，使得青铜器在造型和铭文上呈现出一种既有承袭又有创新的复杂面貌。 1.1 从诸侯到帝国的过渡器物： 分析战国晚期（尤其是秦文化区域及受其影响的周边区域）青铜器，如鼎、镫、壶等，在形制上的微调，这些调整反映了地方权力向中央集权过渡期的模糊地带。重点考察那些带有“物勒工名”制度痕迹，但内容上又带有强烈地方色彩的青铜器，揭示其在帝国初期对工匠生产管理的效能。 1.2 丧葬礼器组合的简化与重构： 考察秦汉之交墓葬中青铜器的出土情况。礼器数量的减少、组合的简化，以及实用器皿（如洗、盘、匜）地位的提升，象征着以血缘和等级为核心的传统礼制在强力集权下的松动。我们不讨论楚国腹地的传统楚式青铜器，而是侧重于秦统一后，新贵族和地方豪强所采用的、带有“官方标准”印记的青铜器组合。 第二章：实用与审美的交融：青铜工具与生活用器的装饰化 楚汉时期的装饰艺术不再仅仅局限于宗庙祭祀，随着社会结构的变化，日常生活用具的装饰水平显著提高，这为我们理解当时社会阶层的生活情趣提供了直接的物证。 2.1 青铜容器的世俗化倾向： 重点研究镫（灯）、釜、盉等与日常生活密切相关的青铜器。这些器物上的纹饰从传统的窃曲纹、饕餮纹，转向了更具叙事性和生活气息的图案。例如，在部分青铜镜的边缘或器物侧面出现的狩猎、宴饮、车马出行等场景的写实描绘，体现了新兴士大夫阶层对功业和享乐的追求。 2.2 铭文的载体转移： 探讨青铜器铭文的功用变化。早期铭文多记功、记事，而此阶段的铭文开始出现私人化的记述，如遣册、赠予记录等。这些记录虽然数量上不及后世，但其内容提供了研究当时私人财富的流向和家族关系的侧面材料。 第三章：纹饰的风格演变：从神性到图腾的过渡 装饰艺术的风格是判断时代特征的直接依据。楚汉时期的青铜器纹饰展现了从抽象神秘向具象写实过渡的关键阶段。 3.1 “新”动物纹的兴起与变形： 分析传统的龙、凤纹样如何在新时代背景下发生变化。龙纹的线条趋于流畅，开始具有更强的动感和游走感，不再拘泥于程式化的对称。重点剖析“蟠螭”纹在这一时期的应用方式，以及它如何逐渐脱离神性，成为一种纯粹的装饰母题。 3.2 几何纹与带状纹的简化： 考察作为背景填充或边饰的几何纹样。这一时期的几何纹趋于规整化、标准化，反映了秦代官方对工艺制式的初步要求。三角纹、云雷纹的运用更为克制，为主题纹饰让出空间。 3.3 纹饰的“图像化”趋势： 这一部分着重分析那些具有叙事性的纹饰。在部分青铜器或与青铜器同出的大型铜器（如某些铜车马模型上的装饰件）上，出现的人物活动场景，虽然不如汉代画像砖那样成熟，但已显露出对现实生活描摹的兴趣。例如，对武士形象、乐舞场面的刻画，预示着装饰艺术即将全面走向世俗化叙事。 第四章：技术革新对装饰的影响 楚汉时期，铸造和装饰技术的发展直接推动了艺术面貌的更新。 4.1 失蜡法与复杂造型的实现： 虽然失蜡法在更早的时期已有零星应用，但在秦汉之交，其应用范围扩大，使得复杂多层、镂空结构的青铜器成为可能。这间接促进了装饰图案在空间上的立体感和层次感增强。 4.2 错金、错银工艺的成熟与应用范围的扩大： 分析错金银技术如何从单纯的礼器美化，扩展到实用器皿的装饰。错饰的图案往往更精细，并开始与器物本身的造型结构紧密结合，例如在器物提手、附件上的几何或动物纹样。本书对一些具体出土器物的错饰细节进行技术分析，探讨其工艺难度与象征意义。 结语：向汉代艺术的奠基 楚汉时期的装饰艺术，是战国遗风、秦代统一标准与新兴汉代审美趣味交汇的熔炉。青铜器作为这一时期最坚固、最典型的艺术载体，清晰地展现了权力结构重塑下，艺术语言从宗教性、神圣性向世俗性、装饰性转化的关键路径。本书旨在为理解秦汉艺术体系的形成，提供一个以青铜器为核心的、细致入微的考察视角。

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这本书的叙事节奏掌控得相当老道，它没有采用那种枯燥的年代编年史写法，而是巧妙地将不同地域、不同类别的铜器进行交叉对比，形成了一种跨越时空的对话感。我尤其欣赏其中对“权力与象征”这一主题的探讨。它不仅仅是简单地罗列文物，而是深入挖掘了这些青铜器在当时社会结构中所扮演的角色，比如那些象征王权的鼎器，其形制的大小、铸造的精美程度，无声地诉说着持有者的地位和威严。阅读过程中，我仿佛穿越回了那个礼乐制度森严的时代，理解了“一言九鼎”的真正含义。作者的文笔洗练，没有过多的学术套话，而是用一种近乎讲故事的方式，将冰冷的文物赋予了鲜活的生命力和厚重的文化内涵，让人读起来毫不费力，却又收获颇丰，这种平衡把握得非常到位。

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这本书的开本和用纸质量堪称一流，这对于鉴赏视觉类的艺术书籍来说至关重要。铜器表面的那种光影变化、金属特有的肌理感，如果印制质量稍差，就会完全失真。但这本书的铜版纸印刷，将青铜器那种深沉的铜绿、锈蚀的斑驳以及抛光部分的微弱反光都细致地捕捉了下来，色彩还原度非常高，几乎能感受到器物本身的质感。这让我可以安心地在家中进行细致的观察和比对，无需频繁跑去博物馆。特别是那些描绘了复杂浮雕的篇章，细节纤毫毕现，这种对物料本身的尊重和投入，也反过来提升了读者对所展示文物的敬畏之心，是一本值得收藏的艺术图册，而非仅仅是快消的知识读物。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳的墨绿色搭配烫金的纹饰，光是放在书架上就很有历史的厚重感。我一拿到手就忍不住翻阅，里面的铜器拓片清晰度极高，那种古老的纹路仿佛能触摸到历史的温度。尤其是对那些出土器物的细节描摹，简直是艺术品级别的复刻。我个人非常关注古代工艺中的材料学和制作工艺，这本书在这方面虽然没有进行深入的化学分析，但从器物的形制变化和纹饰演变来看，确实展现了不同历史阶段的铸造技术的精进。比如青铜礼器上那些繁复的饕餮纹，不同时期的处理手法有着微妙的差异，这本书通过大量的图版对比，为我们理解这种技术传承提供了一个极好的视觉窗口。虽然我期待能看到更多关于合金配比的介绍，但就目前呈现的视觉资料而言，已经非常丰富和震撼了，足以让任何一个对古代金属工艺感兴趣的爱好者沉醉其中，反复品味。

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作为一名对古代纹饰符号学有研究的爱好者，我发现这本书在图录的编排上非常用心，虽然内容侧重于实物展示，但配图的选取角度极具专业性。它没有拘泥于器物的整体面貌，而是对那些极具代表性的装饰母题，如蟠螭纹、云雷纹乃至更早期的几何纹样，都进行了特写和局部放大。我注意到，有些纹饰的线条处理上，能看出明显的区域性差异，这对于我们辨识文物的地域渊源至关重要。遗憾的是，如果能在图注中增加更多关于这些纹饰具体含义的考证，哪怕只是引用几家主流学者的观点，都会让这本书的学术价值更上一层楼。目前的呈现更像是高水准的“视觉大典”，对于初学者来说已经足够惊艳，但对于资深研究者来说，可能还需要搭配其他更侧重理论分析的专著来补充。

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我曾尝试寻找一本能够系统梳理不同时代装饰风格演变的铜器图集，市面上的大多要么过于侧重考古报告的枯燥，要么就是过于偏向某一特定时期的精品陈列。这本书的独到之处在于它提供了一个相对广阔的视角，虽然侧重点可能偏向于中原地区的经典器物，但其选取的案例覆盖了从商周到汉代的关键发展阶段，形成了一个相对完整的脉络。通过对比不同时期的器物组合，我能清晰地感受到审美趣味是如何从早期神秘狞厉的宗教表达，逐渐转向注重世俗生活与礼仪规范的世俗化过程。这种宏观的梳理，对于建立一个关于中国古代装饰艺术的通识框架非常有帮助，它就像是一张高质量的地图，标示出了重要的历史节点和艺术高峰，引导着读者去探索更深层次的文化密码。

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