dani karavan

dani karavan pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:PRESTEL
作者:
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:1992-7-2
价格:0
装帧:精装
isbn号码:9783791312378
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • y
  • 雕塑
  • 装置艺术
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具体描述

The public commissioned monuments and environmental sculpture of Dani Karavan are rooted in the ancient culture and Mediterranean landscape of his Israeli homeland. Pervading his works is the theme of peace, the harmony of people with each other, as well as the harmony of civilization with nature. For his installations Karavan conceives an evocative fusion of sculpture, architecture, landscape, and city planning. Prior to selecting shapes and materials that resonate with their surroundings, Karavan conducts a patient, in-depth study of the site, taking account of its history and its natural and built forms. This book, the first monograph in English on the artist, brings together spectacular photographs of his most important murals, sculptures, and environmental installations with an interesting and poetic text by the eminent French art historian, Pierre Restany, who has closely followed Karavan's career. For documenta 6 in Kassel, Germany, Karavan created the Environment Made of Natural Materials and Memories. Composed of white concrete, wood, trees, stone, and water, the Way of Light (1988) in Seoul's Olympic Park achieves a remarkable balance of urban and natural elements. His Negev Monument (1963-68), constructed of concrete, desert acacias, and wind in the barren and hilly desert near Beersheba, has become a sight of pilgrimage for the local people as well as for international art lovers. For the last twelve years he has been working on the design and implementation of a monumental, three-kilometer long project for the satellite town of Cergy-Pontoise outside of Paris.

追光者之径:光影、空间与时间的回响 图书简介 本书并非关于某位特定人物或单一艺术家的传记或作品集,而是一部深入探讨“光影构造学”与“空间叙事哲学”的理论与实践交织之作。它以一种近乎冥想式的笔触,解构了人类感知环境中,物质形态与非物质元素——尤其是光——如何共同编织出我们对“存在”的理解。 全书分为三个核心部分:“物质的沉默”、“光的语言”与“时间的塑形”。 --- 第一部分:物质的沉默 本部分着重于对“场域”(The Field)的深度剖析。这里的“场域”并非物理学中的特定概念,而是指任何由边界、材料和尺度界定的、可供人类体验的空间单元。 一、边界的界定与僭越:墙、窗与帷幕 我们首先探讨了“墙”的本质。墙,是人类文明史上最原始的稳定结构,它定义了“内部”与“外部”、“私密”与“公共”。然而,本书强调的并非墙的实体性,而是其作为一种“分隔意图”的符号学意义。我们通过考察古代堡垒、禅宗庭院的障子以及现代主义建筑中的玻璃幕墙,论证了边界如何从纯粹的物理阻碍,演变为一种心理和感知上的滤波器。 特别关注了“窗”作为一种悖论性存在的讨论。窗户,是允许光线和视觉穿透的缺口,但同时也是对外部世界的有意识的取舍与框定。通过细致的案例分析(如19世纪末期欧洲画廊中对自然光的利用),我们揭示了艺术家和建筑师如何利用窗户的边缘,来“剪切”和“放大”外部景观,使其从无序的现实,转化为有序的构图。 二、材料的低语:纹理、重量与时间的印记 材料本身具有一种“沉默的语汇”。混凝土的粗粝、大理石的冰冷、木材的温暖纹理,它们对触觉和视觉的反馈,构成了空间体验的基础层。本书花了大量篇幅,审视了材料如何承载时间的痕迹。 锈蚀与风化: 对金属和石材表面自然老化的过程进行哲学层面的解读。这些“缺陷”或“磨损”,并非工艺的失败,而是材料主动参与到时间流逝中的证明。我们探讨了如何通过材料的“慢性腐朽”,来对比人类活动的“瞬时性”。 体量与空重: 探讨了如何通过对材料体量的精确控制,来影响观者的心理感受。一个厚重、低矮的空间,如何带来压迫感或安全感;而一个轻盈、高耸的结构,又如何激发崇高感或漂浮感。这种对“重量感”的调控,是空间叙事中不可或缺的沉默元素。 --- 第二部分:光的语言 如果说物质是舞台,那么光便是导演。本部分是全书的核心,它探讨了光作为一种动态、非物质的媒介,如何赋予静止的空间以生命和意义。 一、从直射到漫射:光的几种“情绪” 我们系统性地分类了光线的不同形态及其对人类感知的影响: 1. 硬光(The Sharp Edge): 强调清晰的阴影和高对比度。它揭示了事物的绝对形态,但也可能带来强烈的戏剧性或审判感。分析了在正午阳光下,几何体如何被简化为纯粹的黑白关系。 2. 柔光与漫射(The Diffused Veil): 光线被均匀分散,模糊了界限。这种光线倾向于营造一种沉思、内省或怀旧的氛围。我们考察了如何利用半透明材料(如宣纸或磨砂玻璃)来“驯服”自然光,使其成为一种包裹性的存在。 3. 间接光与反射(The Evasive Glow): 光线并非直接射向主体,而是通过反射面(如水面、抛光的金属或白墙)间接地进入视野。这种光线具有欺骗性和层次感,它引导观者主动去“寻找”光源,从而增强了空间探索的体验。 二、时间的阴影:光线的运动轨迹 光线是测量时间最古老、也最精准的尺子。本书深入研究了“时间阴影”的艺术。我们不再关注静态的照明设计,而是聚焦于光线随地球自转而产生的持续性变化。 季节性的剧场: 考察了特定地理位置上,冬至与夏至时,太阳入射角的变化如何彻底改变特定室内空间(如古老教堂或现代美术馆的特定展厅)的氛围。这种变化是无声的、缓慢的,但却是决定性的。 动态的遮蔽与揭示: 分析了那些刻意设计了机械或自然运动的遮光装置(如格栅、百叶窗或水波纹的反射),它们如何周期性地在地面或墙面上投射出运动的图案,使静止的建筑结构仿佛拥有了心跳和呼吸。 --- 第三部分:时间的塑形 最后一部分,将物质与光线置于人类经验的宏大时间框架内进行审视,探讨空间如何成为记忆与期待的容器。 一、记忆的折叠:累积与遗忘的空间 空间并非总是线性流动的,它常常是记忆的叠影。本书探讨了“叠层空间”的概念——一个现代结构下包裹着一个被遗忘的旧结构,或者同一空间在不同历史时期被赋予的不同意义。 我们分析了考古现场、废弃的工业建筑,以及被不断修缮和改造的公共广场。在这些地方,物质的“皮肤”下,潜藏着前一个时代的痕迹。观者在其中行走,实际上是在与过去的时间层进行对话,每一次触碰,都是对历史的短暂唤醒。 二、崇高的经验与尺度焦虑 崇高感(The Sublime)的体验,往往源于个体在面对巨大尺度(无论是自然尺度还是人造尺度)时的无力感。本书区分了两种“崇高”: 1. 无限的崇高: 通过极端的开阔性(如沙漠或广袤海平面)来实现,让人感到自身的渺小。 2. 无限的深度: 通过极端垂直感或极度复杂的、无法一眼穷尽的结构(如哥特式穹顶或迷宫般的地下城)来实现,让人感到心智的迷失。 我们探讨了如何通过精妙的空间过渡和尺度渐变,引导观者从日常的、可控的尺度,平稳地过渡到这种令人敬畏的、带有某种形而上学意味的体验之中。这需要对人类生理和心理阈值的深刻理解。 三、去向的诗学:路径、终点与循环 空间的设计本质上是对人类行动的引导。这本书反对将空间视为僵硬的容器,而主张将其视为一条邀请人行走的“诗性路径”。 路径的意义不在于终点,而在于路径本身。蜿蜒的小径、连续的坡道、突然收窄的走廊,它们都在调控着观者的步伐、呼吸和注意力。我们研究了如何通过路径设计,来控制信息的释放速度,是让观者瞬间获得全景,还是鼓励他们循序渐进地“发现”空间中的每一个元素。最终,一个成功的空间叙事,是能让离开的人,在回忆中继续完成这段旅程的循环。 --- 《追光者之径》是一部献给所有试图理解“我们如何栖居于世界”的人的思考之书。它要求读者放下预设的审美标准,以一种近乎科学的精确和艺术家般的敏感,重新审视那些我们习以为常的光线、墙壁与通道,发现它们在不言不语中,如何塑造了我们对现实最深刻的感知与定位。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书让我对“公共艺术”这一概念有了全新的认识。Dani Karavan的作品,很多都存在于公共空间,它们不仅仅是装饰,更是对现有环境的激活和重塑。我开始思考,艺术如何能够真正地融入到我们的日常生活中,如何能够成为我们生活的一部分,而非仅仅是博物馆里的陈列品。这本书为我提供了一个很好的范例,展示了艺术家如何通过富有想象力和社会责任感的创作,为公共空间注入新的活力。

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总而言之,《Dani Karavan》是一本值得反复阅读的书。每次翻阅,我都能从中获得新的启发和感悟。它不仅仅是一本艺术书籍,更像是一本关于如何观察世界、如何思考人生、以及如何用艺术去表达内心的指南。我强烈推荐给所有对艺术、对空间、对思考有兴趣的朋友们。这本书会打开你的眼界,也会触动你的心灵,让你重新审视那些我们习以为常的风景,并从中发现隐藏的诗意和力量。

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这本书最让我着迷的一点,是它并非仅仅罗列了Dani Karavan先生的作品图片,而是通过一种非常巧妙的编排,构建了一个多层次的阅读体验。我感觉自己就像是漫步在他精心设计的展览空间中,每翻一页,都像是穿梭到了一个新的展厅,迎面而来的是他不同时期的作品,以及围绕这些作品的深入解读。我尤其欣赏作者(或编辑)在文字叙述上的克制与精准,他们并没有用过多的辞藻去堆砌,而是用一种冷静而深刻的笔触,引导我去理解作品背后的思考。这种叙述方式,恰恰呼应了Karavan先生作品中那种内敛而强大的表现力。我试图去捕捉那些隐藏在画面细节中的微妙之处,去感受光线如何在他手中被塑造,去理解他如何通过简单的几何形态唤醒人们对环境和自身的感知。

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令我惊喜的是,本书还包含了一些关于Dani Karavan先生早期创作和生活经历的描述。这让我得以从更全面的角度去理解他的艺术发展历程,以及那些早期的经历如何塑造了他日后的艺术理念。我从这些文字中感受到了一种对艺术纯粹的热爱和执着,他似乎从未被外界的潮流所干扰,而是始终坚持着自己内心的声音。这种独立精神和对艺术的虔诚,是现代艺术界中极为难能可贵的品质。

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作为一名长期关注装置艺术和大地艺术的爱好者,我对Dani Karavan的创作一直抱有极大的好奇。这本书无疑满足了我对于了解他创作脉络的渴望。我喜欢书中对每一个项目的详细阐述,包括其创作背景、选址考量、以及最终呈现的效果。这让我得以窥见艺术家在将宏大的概念落地为具体作品时所付出的艰辛努力和精妙构思。我尤其被那些在自然环境中创作的作品所打动,Karavan先生似乎有一种魔力,能够与大地本身进行对话,将自然景观转化为他艺术表达的一部分,而非仅仅是背景。这种将艺术与环境融为一体的理念,是我一直以来所追求和欣赏的。

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这本书中的图片质量极高,每一幅都经过了精心挑选和排版,充分展现了Dani Karavan作品的视觉冲击力。我尤其喜欢那些能够捕捉到作品与环境互动的照片,它们让我仿佛置身于现场,感受着作品所营造出的空间感和氛围。我试图去想象,当置身于这些巨大的艺术装置之中时,会是怎样一种震撼的体验。书中一些篇幅还着重于展示了作品在不同时间、不同天气下的变化,这让我更加深刻地理解了Karavan先生对于“时间”和“变化”在艺术创作中的重要性的认识。

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我特别欣赏书中那些对于Dani Karavan创作过程的细节描写。比如,他如何选择材料,如何与场地进行沟通,如何与当地社区建立联系。这些看似琐碎的细节,却构成了一个完整而鲜活的艺术创作的图景。我从中看到了艺术家严谨的创作态度,以及他对每一个环节的精益求精。他不是一个只顾埋头创作的孤僻艺术家,而是懂得如何与世界连接,如何让自己的艺术产生更广泛的影响。

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初次捧读《Dani Karavan》,便被其封面设计所吸引。那是一种简约而极具力量感的视觉冲击,仿佛艺术家本人如同他在作品中展现的那般,用最纯粹的语言与世界对话。我一直对那些能够将空间、光影、以及观者情绪巧妙融合的艺术形式抱有浓厚的兴趣,而Dani Karavan的名字,我早已在艺术史的某个角落默默记下,期待着能有机会深入了解他的创作理念与实践。这次购入这本书,与其说是购买了一本艺术画册,不如说是开启了一段与一位伟大心灵的深度对话。从第一眼看到这本书的纸张触感,到翻阅过程中感受到的印刷质量,都透露出一种对艺术的尊重和对读者的诚意。我迫不及待地想沉浸其中,去探索他在各个角落留下的独特印记,去感受那些跨越时空的艺术力量。

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我注意到这本书在内容组织上,似乎并没有严格按照时间顺序来排列,而是根据某种内在的逻辑,将相似主题或风格的作品进行梳理。这种非线性的叙述方式,反而让我能够更清晰地看到Dani Karavan作品中贯穿始终的那些核心思想和情感表达。我反复翻阅了其中几组作品的对比,惊讶地发现,即使是跨越不同年代、不同地域的作品,也总能找到某种共通的精神内核。这让我不禁思考,是什么样的力量,能够让一位艺术家如此坚定地在自己的艺术道路上探索,并始终保持着如此纯粹的艺术追求。

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在阅读这本书的过程中,我常常会停下来,陷入沉思。Dani Karavan的作品,不仅仅是视觉上的享受,更是一种对人类存在、对宇宙关系的哲学式探讨。他那些看似简单的线条、形状和材料,却能够引发我内心深处最深刻的思考。我开始反思自己与周围环境的关系,以及艺术在我们生活中所扮演的角色。这本书的价值,并不仅仅在于它记录了多少杰出的艺术品,更在于它所激发的那些关于生命、关于意义的疑问。

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