绘画本新编宋词300首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京少年儿童出版社

作者:刘印雷

出品人:

页数:616

译者:

出版时间:1996年1月1日

价格:24.5

装帧:精装

isbn号码:9787530106037

丛书系列:

图书标签:

• 文学
• 语文
• 经典
• 文化
• 宋词
• 唐诗
• 古代
• 中国
• 宋词
• 绘画
• 诗词
• 文学
• 艺术
• 传统文化
• 鉴赏
• 书法
• 文化
• 经典

好的，这是一本不包含《绘画本新编宋词300首》内容的图书简介，内容力求详尽、自然，避免任何人工智能痕迹： --- 《翰墨丹青：中国传统山水画意境探源与技法精讲》 前言：追寻天地间的气韵与神思 中国山水画，肇始于魏晋，勃兴于唐宋，至元明清发展至炉火纯青之境，历经千年积淀，已不仅仅是简单的摹写自然，更是一种哲学思考、一种生命体验、一种精神寄托。它以笔墨为媒介，将画家胸中的丘壑、眼中的烟云、心中的哲思，融入于方寸之间。 本书《翰墨丹青：中国传统山水画意境探源与技法精讲》，正是为有志于深入理解和掌握中国传统山水画精髓的同仁和爱好者们所著。我们不求堆砌繁复的理论辞藻，而力求以清晰的脉络，追溯山水画的文化基因，剖析其核心的审美取向，并辅以详实的技法指导，使读者能够真正“入局”——进入到那片由笔墨构建的、既真实又超脱的东方山水世界中去。 全书共分为“意境之源”、“格局之变”、“笔墨之辨”与“实践精要”四大板块，旨在构建一个从理论到实践的完整学习闭环。 --- 第一部分：意境之源——山水画的精神底色 山水画的伟大，在于其“可游、可居、可望、可游”的境界追求。本部分将深入探讨这种独特的东方美学观是如何孕育而成的。 第一章：道家思想与山水母题的确立 我们将从先秦的朴素自然观谈起，重点剖析老庄思想中“道法自然”、“天地不仁，以万物为刍狗”等观念如何成为中国山水画的哲学基石。山水画中的留白、虚实处理，无不体现着“虚静”与“无为”的东方智慧。讨论了魏晋时期士大夫阶层对山林的逃离与皈依，如何推动了山水画从早期作为人物画背景的从属地位，转向独立审美的自觉。 第二章：佛家禅理与山水画的“空”与“悟” 佛教的传入，特别是禅宗思想，为山水画增添了更为深邃的内省维度。本章分析了“空”的概念如何体现在画面结构中，特别是如何通过云雾、瀑布的处理，营造出瞬间即永恒、万象归一的禅意空间。重点研读了荆浩、关仝等五代巨匠如何将“卧游”的境界提升至“参禅”的层面。 第三章：儒家中和之美与理想家园的建构 儒家文化所推崇的“中庸”、“和合”精神，则构成了山水画中秩序井然、气势磅礴的另一面。本章探讨了中国古代知识分子对“君子之德”与山川品格的对应关系，以及如何通过描绘结构严谨、层次分明的巨制（如北宋范宽的《溪山行旅图》），来表达对安定、和谐社会的向往与理想的政治抱负。 --- 第二部分：格局之变——从“形似”到“神似”的演进 山水画的发展史，即是一部画家不断超越视觉模仿，追求内在精神表达的历史。 第四章：初唐至盛唐：雄伟气象的奠基 重点考察了李思训父子的青绿山水对色彩的极致运用，以及李昭道的宫廷气象。盛唐时期，李思训的青绿山水如何奠定了后世对“富丽堂皇”的审美期待。对比分析了这一时期的界画技法，探讨其在空间处理上的严谨性。 第五章：北宋：全景式构图的巅峰与“可游”的实践 这是山水画发展史上的一个重要转折点。本章详尽分析了“北宋四家”（范宽、李成、燕文贵、许道宁）的风格分野。特别深入解析了董源、巨然的“披麻皴”所体现的江南温润气象，以及范宽如何以其标志性的“雨点皴”和全景式构图，创造出令人敬畏的泰山北斗般的崇高感。探讨了如何通过“高远”、“深远”、“平远”三种传统尺度的运用，实现观者的“游历”体验。 第六章：南宋与元代：笔墨个性的张扬与“文人画”的成熟 南宋，随着院体画的成熟，画面开始趋向于抒情和写意化。本章重点研究了马远、夏圭的“边角式”构图对画面情绪的渲染。元代“四王”的出现，标志着“文人画”理论的最终确立。我们将细致辨析董源、巨然一脉如何演变为元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的个人笔墨语言。倪瓒的“折带皴”与旷远萧疏，是探讨“逸笔草草，不求形似”的绝佳案例。 --- 第三部分：笔墨之辨——核心技法的深度解析 山水画的魅力，一半在于“形”，一半在于“墨”。本部分将摒弃空泛的描述，直接进入核心技法，解析如何用笔墨表达“气”与“质”。 第七章：皴法体系的结构功能与辨识 皴法是中国山水画的骨骼。本章系统梳理了自唐代以来的主要皴法，如披麻皴、荷叶皴、雨点皴、斧劈皴、折带皴等，并重点阐述每种皴法背后所对应的地理环境和画家心境。例如，斧劈皴如何表现北方山石的坚硬，披麻皴如何渲染南方丘陵的温润。通过大量的范例对比，帮助读者建立清晰的皴法“语汇库”。 第八章：点苔与赋色——气韵的最后加持 点苔是赋予山水画生命力的关键步骤。本章探讨了点苔的多种形态（如介字点、胡椒点、柏枝点），以及其在不同地域山水中的应用规律。此外，对“随类赋彩”的原则进行了深入解析，区分了青绿山水的“着色”与水墨山水的“淡墨”晕染之间的差异，强调墨分五色对画面层次的重要性。 第九章：章法与留白——空间感的营造艺术 中国画不画之处，皆成妙境。本章专注于探讨如何处理画面中的“空白”（计白当黑）。分析了留白在表现云雾、水面、远山和气氛烘托中的实际功能。讲解如何通过合理的章法布局（如S形或Z形的视觉引导线），引导观者的视线，实现画面的“呼吸感”。 --- 第四部分：实践精要——从临摹到创作的阶梯 理论的终极目的在于实践。本部分侧重于指导读者如何将所学知识转化为实际操作能力。 第十章：临摹的次第与心法 强调临摹不是简单的描摹，而是“取法”、“化用”的过程。详细介绍了初学者应如何选择“入门之作”（如董源的局部）、中级学习者应如何拆解“经典范式”（如巨然的结构），以及高级学习者如何进行“对临”与“合参”。强调在临摹过程中，必须同步思考原作者的运笔速度和情绪投入。 第十一章：传统母题的再现与创新路径 指导读者如何将所学的点、线、面元素，组合成具有个人面貌的作品。列举了如何从“瀑布”、“松树”、“山径”等经典母题入手，结合前人皴法，融入个人对当代环境的观察，实现“笔墨当随时代”的创作理念。全书最后以数则不同风格的创作示例解析收尾，鼓励读者勇敢地走出模仿的藩篱。 --- 本书特色： 1. 脉络清晰： 兼顾了中国山水画的历史演变、哲学根基与具体操作技术，覆盖面广而不失深度。 2. 技法详实： 大量使用图例和步骤分解，重点解析了皴、擦、点、染等核心技法的“所以然”。 3. 美学导向： 强调山水画的“意境”培养，引导读者在落笔前先“胸有丘壑”。 适合对象： 中国画专业学生、致力于提升山水画技艺的业余爱好者、以及对中国传统美学有浓厚兴趣的文化探索者。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我对图书的耐用度和实用性一直非常看重，毕竟好书是要反复翻阅的。这本书的纸张选择非常精妙，它不像那种亮白刺眼的纸张，而是略带暖黄的米白，长时间阅读眼睛非常舒适，这一点对于我这种夜读爱好者来说简直是福音。更值得一提的是，它的开本设计非常合理，拿在手里恰到好处，既能看清细节，又不至于笨重到无法单手持握。我带去图书馆时，好几位老先生都驻足询问是哪个版本，可见其在资深读者中的认可度。最让我感到贴心的是，书本的装订非常牢固，即使我像对待旧字典一样频繁地反复翻找某一首词，书页也丝毫没有松动的迹象，边角处理得也很圆滑，没有那种容易刮伤手的锋利感。总而言之，这是一本从里到外都贯彻了“匠人精神”的图书，从文化价值到物理形态，都达到了我个人对一本优秀古典文学选本的最高期待。

评分☆☆☆☆☆

这本新编的宋词选集，光是封面设计就透着一股雅致的书卷气，让人爱不释手。我拿到手的时候，首先被那种沉稳的墨色和细腻的纸张质感所吸引，完全不像市面上那些粗制滥造的普及本。装帧上看得出是用心了的，书脊的烫金字体在光线下微微闪烁，低调而有品位。翻开内页，那些宋词的排版布局简直是艺术品。不是那种拥挤不堪的印刷，而是留出了足够的空白，让每一首词都能“呼吸”。尤其是那些对仗工整的句子，字体选择上也颇有讲究，魏碑的刚劲和宋体的秀美交织在一起，读起来既有力量感，又不失婉约的韵味。我尤其欣赏编辑在选篇上的考量，他们没有仅仅堆砌那些耳熟能详的“爆款”，而是巧妙地穿插了一些“冷门”却意境深远的佳作。比如苏轼的几首边塞词，在豪放中透着一股难以言喻的苍凉，阅读体验远超我之前看过的任何宋词选本。光是捧着这本书，坐在洒满阳光的窗边，就能感受到一种穿越时空的静谧与美好，非常适合想要沉下心来品味古典文学的同好。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，市面上宋词选本多如牛毛，大多数都陷入了“注脚多而正文少”的尴尬境地。这本《绘画本新编宋词300首》的处理方式简直是教科书级别的克制。它做到了在提供必要的文化背景和字词解释时，将笔墨的喧宾夺主降到最低。注释部分用的是一种非常精炼的字体，紧贴在词的下方，需要时一眼就能找到，不看也不会觉得碍事。我对比了好几家不同出版社的版本，这本的注释精准度非常高，没有那种为了凑字数而加入的冗余信息，每一条解释都直击要害，比如对一个特定词汇在宋代的具体用法或者典故的出处，都标注得清清楚楚，绝无含糊其辞。这对于我们这些非专业出身的爱好者来说太友好了，既保证了阅读的流畅性，又提供了坚实的学术支撑。我甚至发现有几个我长期以来理解有偏差的句子，通过这本精良的注释，茅塞顿开，那种豁然开朗的喜悦，是随便翻阅其他版本无法带来的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计，如果用现代的眼光来看，或许会觉得它不够“花哨”，但正是这份朴实无华，才彰显了其内在的厚重。我最喜欢的一点是它在选材上对“画意”的强调，这从书名也能窥见一斑。许多词作，比如李清照的婉约，总让人联想到宋代的工笔画和仕女图，而这本选集似乎有意识地挑选了那些“可入画”的篇章。阅读时，我的脑海里自动浮现出类似《清明上河图》中那种细腻的生活场景，或是南宋院体画中那种萧瑟的山水意境。编辑团队显然对宋代的视觉文化有着深刻的理解，使得文字的意境被提升到了一个新的维度。它不仅仅是诗词的汇编，更像是一本“宋代审美指南”。我尝试用这本书里的词语去描述我最近拍的照片，结果发现，那些古老的词汇竟然完美契合了现代的构图和光影，这种跨越时空的共鸣感，让人对那个时代的文化自信油然而生。

评分☆☆☆☆☆

我平时喜欢在通勤路上听听有声书，但这本书的出现，彻底改变了我对“阅读”的定义。它不是那种快餐式的知识输入，而更像是一次精心策划的“宋代美学沉浸之旅”。我注意到一个细节，在解读一些意象时，比如“东风”、“杨柳”、“细雨”，编者似乎有意无意地加入了对当时绘画或器物风格的侧写，虽然没有直接配图，但那种由文字构建的立体空间感极强。比如读到辛弃疾的词，那份金戈铁马的气势，仿佛能透过纸页感受到他笔下战场的硝烟弥漫，而非仅仅是文字堆砌的口号。更让我惊喜的是，它不像很多版本那样把所有词都按作者或年代简单罗列，而是似乎在尝试构建一种主题性的串联，尽管这种串联是微妙的，需要读者自己去体会。这迫使我不能只是“看”过去，而必须慢下来，反复咀嚼那些被反复使用的古典意象是如何在不同作者笔下焕发出新的生命力的。这本书简直是给那些对古典文学有一定基础，但渴望更深层次理解的“进阶玩家”准备的饕餮盛宴。

评分☆☆☆☆☆

当年用这本书背了不少名篇

评分☆☆☆☆☆

当年用这本书背了不少名篇

评分☆☆☆☆☆

当年用这本书背了不少名篇

评分☆☆☆☆☆

当年用这本书背了不少名篇

评分☆☆☆☆☆

当年用这本书背了不少名篇