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出版者:中国财政经济出版社

作者:王忠诚

出品人:

页数:146

译者:

出版时间:

价格:9.00

装帧:0

isbn号码:9787500534396

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份图书简介，书名为《设计赋能：重塑商业价值的视觉策略》，内容聚焦于现代商业环境下的视觉传达、品牌塑造与创新设计思维，与《广告人谈广告》的视角和内容领域有所区别。 图书简介：《设计赋能：重塑商业价值的视觉策略》 封面语：超越美学，探寻设计的深层驱动力 在信息爆炸的时代，产品与服务如同洪流中的无数砂砾，如何让你的品牌脱颖而出，绝非仅靠华丽的辞藻或短暂的促销。真正的力量，源于精准的视觉策略和深刻的用户洞察。《设计赋能：重塑商业价值的视觉策略》不是一本关于如何“画出漂亮图形”的指南，而是一部系统阐述设计如何从成本中心转变为价值引擎的深度商业读物。 本书旨在为企业决策者、产品经理、市场营销主管，以及渴望将设计提升到战略层面的专业人士，提供一套清晰、可操作的框架，用以理解、评估和运用设计力量，驱动企业增长与创新。 第一部分：范式转移——设计的新角色定位 传统观念中，设计常被视为美化和执行的末端环节。本书开篇即挑战这一误区，确立了“设计即战略”的核心论点。我们探讨了全球顶尖企业如何将设计思维（Design Thinking）内化为企业核心竞争力，并详细分析了两次重大的设计范式转移： 1. 从“美学驱动”到“问题解决”： 设计不再仅仅是锦上添花，而是解决复杂商业难题的起点。本书深入剖析了优秀设计如何通过简化复杂流程、优化用户体验、降低沟通成本来创造实际的商业价值。例如，如何通过界面（UI/UX）的创新，将一个原本门槛很高的技术产品转化为面向大众的普及工具。 2. 从“内部视角”到“用户共情”： 商业成功的关键在于对目标用户的深刻理解。《设计赋能》强调了“共情地图”和“旅程图”在设计流程中的不可替代性。我们通过多个案例展示，只有真正站在用户的角度，理解他们的痛点、期望和未被满足的需求，设计出的方案才具备商业生命力。 3. 价值量化： 我们提供了衡量设计投资回报率（ROI）的实用模型。如何量化一次成功的重新设计对转化率、客户留存率和品牌溢价的具体贡献？本书拒绝空泛的定性描述，提供了从A/B测试结果到长期品牌资产累积的具体分析路径。 第二部分：品牌构建的视觉语言系统 在碎片化的市场中，一致性是信任的基石。本书的第二部分聚焦于如何构建一个稳固、灵活且具有生命力的视觉品牌系统。 1. 核心识别体系的逻辑构建： 我们超越了标志（Logo）本身，探讨了企业识别系统（CIS）的底层逻辑。一个成功的视觉系统是其企业精神、价值主张和市场定位的视觉化延伸。本书详细拆解了色彩心理学、版式结构、动态图形在构建系统中的作用，确保品牌在所有触点上（从数字界面到实体包装）都能发出清晰、统一的声音。 2. 动态品牌与适应性设计： 面对瞬息万变的媒介环境，静态的品牌手册已无法适应。本书重点介绍了“动态品牌”的概念，即品牌视觉元素如何根据媒介（如移动端、AR/VR环境、社交媒体短视频）进行智能适应和微调，同时保持核心识别度。我们引入了“设计灵活性指数”的概念，帮助企业评估其品牌的未来适应能力。 3. 跨文化传播的挑战与策略： 对于谋求全球扩张的企业，视觉符号的文化差异是巨大的陷阱。《设计赋能》提供了文化敏感性设计矩阵，指导团队如何在全球市场中进行本地化（Localization）与全球化（Globalization）之间的微妙平衡，避免因设计失误导致的品牌危机。 第三部分：产品创新与界面哲学 在数字化时代，产品本身即是品牌体验的载体。《设计赋能》深入探讨了产品设计，特别是用户界面（UI）与用户体验（UX）如何直接影响商业产品的成败。 1. “以人为本”的设计流程实战： 本书详细描绘了一个从概念萌芽到产品发布的全流程设计方法论，强调迭代、原型测试和快速失败的重要性。我们分享了如何高效组织跨职能团队（工程师、设计师、产品经理）的协作模式，确保设计意图在开发过程中不被稀释。 2. 界面设计中的“认知负荷”管理： 优秀的产品界面是“隐形”的。我们运用认知心理学原理，分析了信息架构、导航设计和交互模式如何影响用户的学习成本和操作效率。特别关注了无障碍设计（Accessibility）不再是附加项，而是优秀产品设计的必要门槛。 3. 数据驱动的设计优化： 设计决策不应仅凭直觉。《设计赋能》指导读者如何有效地收集和解读定量（点击率、停留时间）和定性（可用性测试反馈）数据，并将其转化为下一轮设计的具体行动点。我们展示了如何建立“设计度量仪表板”，使设计团队的贡献可视化。 第四部分：设计领导力与组织文化 最终，设计的成功取决于组织是否给予其应有的地位。《设计赋能》的收官部分，着眼于宏观的组织变革。 1. 建立高效的设计运营体系（DesignOps）： 随着团队的扩大，设计流程的标准化和效率变得至关重要。本书介绍了设计系统（Design System）的建立与维护，如何通过共享组件库和设计规范来加速交付速度，同时解放设计师去处理更高价值的战略问题。 2. 培养“全员设计师”的文化： 真正的设计赋能，是让每一位员工都具备基础的设计素养和批判性思维。本书提出了一系列在企业内部推广设计思维和视觉素养的内部培训与激励机制，打破部门壁垒，实现设计价值的最大化渗透。 3. 设计师的职业发展与战略角色： 本书为设计专业人士提供了清晰的晋升路径，探讨了“首席设计官”（CDO）在现代董事会中的战略价值。如何从执行者成长为驱动企业变革的战略伙伴，是本书留给读者的深刻思考。 目标读者： 首席执行官（CEO）、首席营销官（CMO）、产品总监、创新部门负责人、品牌经理、资深UI/UX设计师，以及所有对商业创新充满热情的职场人士。 《设计赋能：重塑商业价值的视觉策略》 旨在提供一套超越表面功夫的、以商业目标为导向的视觉策略蓝图。它是一份邀请函，邀请读者进入设计思维的核心领域，共同将“好看”转化为“管用”，最终实现可持续的商业增长。

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坦白说，这本书的叙事风格非常“老派”，充满了那种需要时间沉淀才能品味出的韵味，这正是我最欣赏它的地方。它不像市面上那些新潮的商业书籍，恨不得每一页都用粗体字和感叹号来强行灌输观点。相反，作者的笔触如同一个经验丰富的匠人，慢条斯理地打磨每一个概念。我特别喜欢其中关于创意生命周期的讨论，他没有给出一个线性的流程图，而是用一系列散落在不同案例中的片段，拼凑出了一个充满不确定性的“创意生态系统”。例如，他描述了一个大型项目从最初的内部构想到最终媒介投放失败的全过程，重点不在于失败的原因，而在于如何看待这种“必然的偶然性”。这种对过程的尊重，远比对结果的歌颂来得真实和宝贵。在阅读过程中，我脑海中浮现的不是具体的广告案例，而是那种在会议室里，灯光昏暗，大家沉默着盯着屏幕上尚未成型的Logo时的复杂心境。作者成功地捕捉并升华了广告人特有的那种“在商业与艺术的夹缝中求生存”的宿命感。这本书读完后，我感觉自己更像是在听一位德高望重的导师进行了一次深入而漫长的午后谈话，而不是参加了一场快速培训。

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这本书的结构安排非常巧妙，它不像一本传统教科书那样板着面孔进行系统讲解，反而更像是一系列围绕核心主题展开的、结构松散但逻辑严密的“随笔集”。这种非线性的叙述方式，非常适合反复阅读。我尤其欣赏作者对“语言的边界”和“视觉的权力”进行辩证探讨的章节。他没有简单地肯定或否定视觉语言的力量，而是通过对不同文化背景下对“美感”认知的差异化分析，展现了视觉符号的文化建构性。例如，书中对比了东方与西方在“留白”这一概念上广告处理方式的根本差异，这让我对跨文化传播的复杂性有了更深层次的理解。它促使我反思，我们习以为常的“清晰”、“直接”的沟通方式，在面对全球化市场时，是优势还是陷阱。文字的密度相当高，许多段落需要放慢速度，逐字逐句地体会其间的微妙之处，这使得阅读过程变成了一种主动的智力参与，而不是被动的接受信息。

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如果用一个词来形容这本书给我的冲击，那可能是“祛魅”。作者以一种近乎冷静的解剖刀，剖开了那些被光环笼罩的广告盛宴背后的运作机制和内在张力。书中对“创意简报”和“客户需求”之间永恒博弈的描述，栩栩如生，充满了只有身处其中的人才懂的无奈与智慧。他描述了理想主义的创意如何被市场数据无情地修正，以及优秀的广告人如何在这种拉扯中找到平衡点，实现艺术性和商业性的妥协与共存。这种对行业“真实困境”的坦诚，是其他任何美化行业现状的书籍所不具备的。我尤其欣赏作者对“时间”在广告中的角色的探讨，即广告如何试图冻结或加速社会对某个概念的认知，这本身就是一种强大的时间控制术。总而言之，这本书提供了一种罕见的、自上而下的全局视角，让我们能够跳出具体的项目泥潭，从更宏观的历史和文化维度来审视广告业的价值与局限。它不是教你如何“做”广告，而是教你如何“理解”广告所处的时代生态。

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这本《广告人谈广告》无疑是一部深刻洞察行业本质的力作。我最初抱着“了解广告圈秘辛”的好奇心翻开，结果却被作者那种近乎哲学家的思辨能力深深吸引。他没有陷入那些陈词滥调的“如何写出爆款文案”的窠臼，反而是将广告视为一种现代社会现象学的研究对象。书中对于媒介变迁中广告角色转换的分析，尤其令人拍案叫绝。比如，当提到信息爆炸时代，注意力本身成为最昂贵商品时，作者并没有停留在描述现状，而是追溯了人类传播心理的底层逻辑，探讨了“说服”的伦理困境。那一段关于品牌与消费者之间“拟社会关系”的论述，让我意识到，我们每天接触到的无数广告，其实都在重塑我们的自我认知和社会规范。这绝非一本“干货大全”，它更像是一本需要反复咀嚼的行业“思想录”，它挑战了读者对“有效传播”的既有认知，促使我们思考：在信息茧房日益加固的今天，广告究竟是解放了选择，还是进一步禁锢了思想？阅读过程中，我多次停下来，不是为了记笔记，而是为了整理脑海中被激发出的全新视角。对于那些只想知道“捷径”的初入行者或许会觉得有些晦涩，但对于渴望构建完整行业观的资深人士来说，这本书提供了必要的理论骨架。

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读完这本书，我最大的感受是，它成功地将“广告”这个常常被物化的、被简化为销售工具的职业，重新拉回到了人文社科的讨论范畴内。作者在分析媒介策略时，总是巧妙地穿插历史典故和文化符号的演变，构建了一个宏大的叙事背景。比如，他探讨“符号价值”时，追溯到了早期宗教图像的传播逻辑，然后无缝对接到了现代奢侈品的营销策略，这种跨时代的对比，极大地拓宽了读者的视野。我发现自己开始用一种全新的、更具批判性的眼光去看待日常接触到的各种“视觉说服”。书中那些对“消费主义内在矛盾”的剖析尤为尖锐，它揭示了广告如何在满足欲望的同时，又在不断制造新的、更难填补的空虚感。这使得这本书远超出了行业内部的交流范畴，它成了一部关于现代社会心理和文化建构的侧写。如果你期待读到“如何用三个步骤打造百万点击量”，那么这本书可能会让你失望；但如果你想知道“为什么我们需要广告，以及广告正在如何塑造我们是谁”，那么这本书的深度是毋庸置疑的。

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