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出版者:中国世界语出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-01

价格:26.00

装帧:平装

isbn号码:9787505203662

丛书系列:

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《古籍修复与数字化：传统文献的现代守护》 书籍简介 本书深入探讨了古籍修复的精湛技艺与现代数字化技术的完美结合，旨在为读者构建一个理解与传承传统文献的全新视角。我们不再将古籍仅仅视为历史的遗物，而是将其视为需要精细呵护、并能通过现代科技焕发新生的活态文化载体。 全书分为四大核心板块，层层递进，系统而详尽地阐述了古籍保护领域的前沿实践与理论基础。 第一部分：古籍的生命周期与内在结构 本部分首先对中国古代书籍的物质构成进行了详尽的解剖，这远超一般图书对纸张、墨色的简单描述。我们追溯了不同历史时期（如魏晋的麻纸、唐代的雕版印书、宋代的活字印刷、明清的特种纸张）所使用的纤维材料、装订工艺（从卷轴到册页，再到线装、蝴蝶装、包背装的演变）的物理与化学特性。 详细分析了导致古籍损伤的内生与外源因素。内生因素包括纸张本身的酸性水解、木质素老化、墨汁中的金属盐腐蚀等；外源因素则细致考察了温湿度、光照、生物侵蚀（虫蛀、霉菌）以及人为不当干预的破坏机制。通过大量高清显微图像与化学分析图谱，读者将直观地认识到，每一道裂痕、每一块霉斑背后都隐藏着复杂的物理化学反应过程。 第二部分：传统修复技艺的传承与精进 本部分是对非物质文化遗产的深度记录与技术解析。我们摒弃了粗略的“修补”概念，转而聚焦于“以旧护旧”的修复哲学。详细介绍了以下关键技艺： 1. 残损纸张的抢救性处理： 包括失水处理、去酸渍技术（使用非水性或微水性试剂）、以及针对不同程度脆化的加固方法。 2. 精细的补洞与接纸： 重点介绍了如何根据原书的纤维走向，手工抄制或提取同源纸浆进行精准的“点补”与“通补”。不同于简单的粘贴，本书详述了如何控制补片的厚度和强度，使其在视觉上与原貌融为一体，同时不增加原件的受力。 3. 传统装帧的恢复： 针对不同形制的书籍，讲解了如何精确重现古代的订缝、封面泥的配比、以及皮纸或绫罗的裱糊工艺，确保修复后的书籍在操作和观感上完全符合其时代特征。 我们特别设置了“案例剖析”章节，选取了数件来自不同地域、不同朝代的受损严重范例，图文并茂地展示了从初步鉴定、制定修复方案到最终完成的全过程，强调了修复师的经验判断在其中起到的决定性作用。 第三部分：古籍数字化：保存的终极路径 进入数字化时代，如何确保扫描的质量和数据的长期可用性是关键挑战。本部分系统梳理了古籍高精度数字化的技术流程： 1. 图像采集标准的确立： 探讨了高分辨率扫描（DPI设置）、色彩空间管理（如sRGB到Adobe RGB的转换）、以及如何解决古籍特有的曲面、反光和阴影问题。书中提供了针对不同装帧和纸张材质的最佳光照角度与设备选择指南。 2. 元数据与标准构建： 详细解析了MARC、METS/ALTO等行业标准在古籍著录中的应用，强调了描述性元数据的规范性对于未来检索和研究的重要性。我们着重讨论了如何准确标记纸张类型、版式特征、批注、以及历代藏书印记等“非文本信息”。 3. 长期数字保存策略（LTS）： 讨论了数据迁移、格式转换（从TIFF到JPEG2000的权衡）、以及云存储与本地备份相结合的冗余备份方案，确保电子档案的“永生”。 第四部分：技术融合与未来展望 本书的亮点在于探讨了新兴技术如何赋能传统保护工作。 1. 三维扫描与虚拟修复： 介绍了利用三维结构光扫描技术重建残破书籍的形态信息，为未来的3D打印复制或虚拟现实（VR）展示提供基础数据。 2. 无损检测技术的应用： 分析了X射线荧光光谱（XRF）、高光谱成像等技术在分析墨汁成分、识别隐藏的文字（如汗溷本）以及检测纸张内部微小损伤方面的实际应用。 3. 公众参与与知识共享平台： 探讨了如何通过互动式数字平台，让公众参与到古籍的“众包校对”和“缺页数据补充”中，实现保护成果的最大化利用。 本书的写作风格严谨而不失流畅，充满了对传统工艺的敬意和对现代科学的探索精神。它不仅是古籍修复专业人士的案头参考书，也是图书馆学、档案学、博物馆学、乃至对中国文化史有深厚兴趣的普通读者的宝贵读物。全书配有大量的流程图、技术剖析图和修复前后对比图，力求将复杂的科学流程清晰直观地呈现给读者。

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这本书最大的价值，在于它对于“叙事性”的强调。在如今这个追求快速消费信息的时代，很多设计作品都急于展示华丽的技巧而忽略了“讲故事”。这本书的篇章结构，就像在引导读者走过一个完整的故事线索，从主题的提炼、视觉语言的构建，到最终的呈现与传播效果的考量，每一步都充满了精心设计的引导。它鼓励读者去思考“为什么这么做”而不是仅仅学习“怎么做”。我特别欣赏它对于“氛围感”营造的讲解，书中通过对光影、材质纹理的细致分析，教你如何在二维平面上创造出三维的空间感和真实触感。这对于提升我们日常工作中对细节的敏感度至关重要。看完之后，我感觉自己不再是一个单纯的“执行者”，而是一个更具主导意识的“视觉沟通者”，作品的深度和思想性都有了质的飞跃。

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这本书的阅读体验非常流畅，仿佛在进行一场知识的探险。它没有那种令人望而生畏的专业术语堆砌，而是用非常生活化的语言，把复杂的创意流程拆解得清晰明了。我过去在构思宣传海报时，常常陷入“不知道从何下手”的困境，总觉得要找一个“惊天动地”的点子才能抓住眼球。但这本书教会我，真正的创意往往源于对日常细节的敏锐捕捉和重构。书中很多案例分析都非常接地气，比如如何将一个普通的活动主题，通过创新的图形元素和叙事手法，转化为极具视觉冲击力的作品。特别是关于“信息可视化”那一章，它展示了如何用最简洁的图表和图形，讲述最复杂的故事，这种能力在现今这个信息爆炸的时代显得尤为重要。读完后，我最大的收获是建立了一套更系统、更具逻辑性的创意产出框架，不再是天马行空式的乱想，而是有章可循的智慧转化。

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我必须承认，最初我对这类偏向“图文整合”的书籍抱有一丝怀疑，总觉得它们难免流于表面，难以触及设计的核心本质。然而，这本书在探讨“图文关系”上展现出的深度，着实让我刮目相看。它不仅仅展示了如何把文字和图片并置，而是深入研究了两者之间的“张力”和“互文性”。书中有一段关于字体选择与画面情绪匹配的论述，非常精辟地指出了不同字重和字形对阅读体验的微妙影响。我尝试着根据书中的建议，调整了我正在进行的一个项目中的标题字体，仅仅是做了微小的改动，整个宣传材料的调性立刻提升了一个档次，那种专业感和完成度是肉眼可见的。更棒的是，它还拓展了“图文”的边界，探讨了动效、交互元素在现代信息载体中的应用，这使得整本书的视野非常开阔，紧跟时代脉搏，完全没有老旧之感。

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这本书真是太出乎意料了，拿到手的时候，我本以为它会是一本厚重的理论书籍，结果却像一个充满奇思妙想的工具箱。它不像那种照本宣科的教程，更像是一位经验丰富的设计师在耳边低语，分享着那些不经意间灵光乍现的瞬间。书中对于色彩的运用分析得极其透彻，不仅仅是告诉你“这个颜色和那个颜色搭配好看”，而是深入剖析了色彩背后的心理学效应和文化内涵。举个例子，书中对“莫兰迪色系”的解读，完全颠覆了我之前对它的刻板印象，它不再仅仅是低饱和度的代名词，而是被赋予了时间沉淀的质感和宁静的力量。我尤其喜欢它对版式设计的探讨，那些看似随意的留白和排布，其实都蕴含着精妙的节奏感。跟着书中的思路去尝试新的布局，感觉自己的视觉语言一下子变得丰富起来，以前总觉得自己的作品“差点意思”，现在明白了，那“意思”就在于细节的把控和创意的层次感。对于需要不断更新视觉素材的创作者来说，这本书简直是及时雨，它提供的思路和灵感，比单纯的素材堆砌要宝贵得多。

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这本书的排版和设计本身就是一种示范，它本身就是一本优秀的视觉案例集。装帧设计简洁大气，纸张的触感也十分舒适，拿在手上阅读的体验非常愉悦。更重要的是，它在内容编排上做到了极高的信息密度和易读性的完美平衡。许多知识点都以“思维导图”或“对比矩阵”的形式呈现，极大地降低了理解和记忆的门槛。比如，书中关于如何构建一个有记忆点的视觉符号体系的部分，清晰地划分了从抽象到具象的几个层次，并辅以大量风格迥异的实例佐证，让我立刻明白了一个高效视觉识别系统是如何诞生的。对于那些希望快速提升自己审美和实操能力的行业新人来说，这本书无疑是一个绝佳的起点，它提供的不只是技巧，更是一种对待创意的严谨态度和对美学的持续探索精神，非常值得细细品味和反复研读。

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