钢笔行书精品集

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出版者:浙江科学技术出版社
作者:吾舍
出品人:
页数:462
译者:
出版时间:1999-10-01
价格:15.00
装帧:平装
isbn号码:9787534103391
丛书系列:钢笔书法自学丛书
图书标签:
  • 行书
  • 钢笔
  • 硬笔书法
  • 文字
  • 文化
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具体描述

“趋变适时,行书为要”。唐代大书法家孙过庭认为,在适应时代变化和实用方面,行书极为重要。今天,对于蓬勃发展的钢笔书法来说 行书是日常行文写作的基本书体,因此,它理所当然地受到人们加倍的重视。有鉴于此,钢笔行书精品集》 向读者奉献行书精品五百余幅,它由全国各地有深厚传统书法功底的钢笔行书高手书写。读者将可从中了解当代中国钢笔行书的各种最具代表性的流派和风

格,以便鉴赏比较,选择适合自己学习的书体,集中研习,并较快取得成效。本书内容以宋代名家诗文为主,另有少量钢笔临写的历代名家碑帖(行书),著名书画家陆俨少、陆抑非、郭仲选分别题签作序。本书将使读者获得双重审美享受。

翰墨丹青:中国传统绘画技法与意境探析 一、引言:探寻东方艺术的灵魂之源 中华文明绵延数千年,其独特的审美情趣和哲学思想,在传统绘画艺术中得到了淋漓尽致的体现。本书《翰墨丹青:中国传统绘画技法与意境探析》并非聚焦于某一特定书体或书写工具,而是致力于为读者构建一个全面、深入的中国传统绘画知识体系。我们将从绘画的本体论出发,剖析中国画区别于西方绘画的独特视角与哲学基础,并系统梳理从早期岩画遗迹到近现代转型期的演变脉络,旨在揭示中国艺术精神的永恒魅力。 二、中国画的哲学基石与审美范畴 中国画的创作,从根本上来说,是一种“写心”而非“写形”的活动。本书将重点阐释“天人合一”、“阴阳五行”、“气韵生动”等核心概念如何指导绘画的创作与欣赏。 2.1 “气韵生动”的理论构建与实践 谢赫在《古画品录》中提出的“气韵生动”被视为中国画的最高审美标准。本章将深入探讨如何理解和捕捉“气”——那种贯穿于天地万物,又凝聚于笔墨之间的生命力。我们将分析不同朝代画家如何通过对线条的力度、墨色的浓淡变化,以及画面的空间布局,来表现这种内在的“气”。这不仅仅是技巧的层面,更是画家修养、胸襟与对宇宙万物理解程度的体现。 2.2 意境的营造:虚实相生与“留白”的艺术 与西方绘画强调焦点透视和物象的完全再现不同,中国画极为重视“意境”的营造,其中“留白”是构建意境的关键手法。我们讨论“计白当黑”、“虚实相生”的辩证关系。画面中未着墨之处,并非空白,而是留给观者想象力的空间,是“空”中的“有”。通过对大量经典山水画留白部分的分析,读者将领悟到东方艺术中“空”的哲学价值,即如何用有限的笔墨勾勒出无限的境界。 三、线条的语言:中国画的骨力与神采 线条是中国画的骨架,是承载形体、结构和情感的媒介。本书将把线条提升到与色彩、光影同等重要的地位进行专章探讨。 3.1 “十八描”的系统梳理与技法解析 我们将详细介绍人物画中“十八描”的技法体系,从刚劲有力的“铁线描”到圆润流畅的“柳叶描”,解析每一种线条的特性及其适用的表现对象。重点剖析唐代吴道子、宋代李公麟等大家如何将线条的韵律感与人物的性格气质完美融合。 3.2 “笔墨当随时代”——文人画对线条的解放 文人画的兴起,标志着线条从单纯的造型工具,转向表达个人性情和学养的媒介。本书将深入研究米芾、苏轼等文人画家如何追求“不着痕迹”的自然之态,以及元四家(黄公望、倪瓒等)如何通过粗细、干湿、疾涩的笔墨变化,来表现其隐逸的情怀和对自然的体悟。 四、墨法的变幻:层次的丰富与情感的表达 墨法,即墨色的运用,是中国画表现丰富层次和微妙情感的核心手段。 4.1 墨分五色的奥秘 中国画极少使用纯粹的色彩,而是依赖墨的浓、淡、干、湿变化,来表现物体的质感、空间感和氛围感。我们将详细拆解传统上所说的“墨分五色”的实际操作技巧,包括如何控制用水量、墨的研磨状态以及铺陈时的速度,以达到“墨分五色,色分五彩”的视觉效果。 4.2 泼墨、破墨与积墨技法 本部分将聚焦于山水画中对墨法的大胆运用。如张泽端的“破墨法”如何在湿润的宣纸上创造出水墨交融、气势磅礴的效果;以及傅抱石在晚期作品中将“积墨法”推向极致,如何用层层叠加的浓墨,营造出深邃、厚重的山体结构,展现出一种内在的张力与历史的沧桑感。 五、花鸟与山水的精神对话 中国画通常分为山水、花鸟、人物三大科。本书将分别探讨后两者在技法与意境上的特殊要求。 5.1 花鸟画的“写意”与“工笔” 我们将比较“工笔”的精微刻画与“写意”的形神兼备。对徐熙的富贵气象、黄筌的富丽堂皇,与徐渭、八大山人的狂放不羁进行对比分析。重点探讨花鸟画如何通过简练的造型,寄托文人对高洁品格或隐逸生活的向往。 5.2 山水画的“可行、可望、可游、可居” 山水画不仅是描绘自然,更是构建一个理想的精神家园。本书将结合郭熙的《林泉高致》等理论,分析“高远、平远、深远”三种空间处理方式,以及画家如何通过“可行、可望、可游、可居”的布局,邀请观者进入画中,实现精神上的栖居。 六、从卷轴到册页:装裱与展示的艺术 绘画的完成并非创作的终点,装裱是保护和完善作品的必要环节。本书将探讨卷轴、册页、屏风等不同装裱形式对原作意境的影响。专业的装裱如何通过绫绢的色彩、砑花的纹理,反衬和烘托画作本身的主题,使之达到最佳的观赏效果。 七、结语:传统艺术在当代的生命力 中国传统绘画是活的艺术,而非博物馆的陈列品。最后,我们将探讨近现代大师们(如齐白石、张大千等)如何在继承传统笔墨精髓的基础上,吸收外来元素,推动中国画走向现代化的历程。这表明,理解传统技法与哲学思想,是创造未来艺术表达的坚实基础。本书期望能激发读者对东方美学更深层次的兴趣与探究。

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读后感

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用户评价

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读到这本书,最让我震撼的是它对“意”的捕捉。我一直觉得,好的书法作品,绝不仅仅是形似,更重要的是神似,是书写者内在情感、人格修养的外化。这本书里的每一幅作品,都让我产生了这样的感觉。它们不是冷冰冰的印刷体,而是带着温度的生命体。我尤其欣赏那些大气的篇章,虽然行笔迅疾,但章法布局却疏密有致,给人一种舒展、开阔的视觉享受。每个字都像是经过深思熟虑,又浑然天成,没有丝毫的造作和堆砌。我注意到,有些作品的墨色深浅变化非常有层次,这不仅仅是技术上的讲究,更是情感表达的细腻之处。有时候,一笔的浓淡,都能传递出书写者当时的心境。我尝试着去模仿其中一些字,但发现仅仅模仿笔画的形状是远远不够的,更重要的是去体会那种一气呵成的感觉,那种心随笔走、笔随心动的状态。这本书就像一位循循善诱的老师,它不直接告诉你怎么写,而是通过展示那些优秀的范例,引导你去思考,去感受。它教会我,书法不仅仅是技巧的训练,更是一种精神的修行,是对内心世界的探索和表达。每一次翻阅,都像是一次与古代书家前辈的对话,一次灵魂的洗礼。

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初次翻开这本《钢笔行书精品集》,脑海中瞬间涌现出无数关于书法线条的联想。我一直对那些流畅而富有生命力的笔触心生向往,总觉得它们不仅仅是墨迹在纸上的痕迹,更是一种情感的流淌,一种心绪的表达。这本书,恰好满足了我对这种“流淌”的期待。我特别喜欢其中一些作品,字形或婉约,或遒劲,但无一例外都透着一股灵动劲儿。仿佛能看到书写者在创作时,指尖与笔杆之间传递的温度,感受到笔尖在纸上舞蹈时的轻盈与力量。尤其是那些落款处的小字,往往最能体现功力,它们虽小,却不含糊,笔画的精气神一点不减,这让我在惊叹之余,也反思自己的书写习惯。书中的字体风格多样,有偏向文人雅士的飘逸,也有侧重端庄大气的沉稳,每一种风格都自成一体,却又能在整体的“行书”框架下和谐统一。这让我意识到,行书的魅力远不止于快写,更在于如何在速度与规范之间找到那个微妙的平衡点,如何在瞬间捕捉到字形的美感。我常常会抽出时间,对着书中的范例,一遍一遍地临摹,试图去理解每一笔的起承转合,每一次运笔的节奏。虽然我离“精品”还有很长的路要走,但这本书无疑为我指明了一个清晰的方向,让我对钢笔行书的书写有了更深的体悟和更坚定的追求。

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对于一个平日里主要使用钢笔进行日常书写的人来说,这本书的出现,无异于在我的书写生涯中注入了一股清流。我过去的书写,虽然称不上潦草,但总觉得缺乏一些韵味,显得有些干涩和机械。这本书的范例,则让我看到了另一种可能。其中一些字的线条,柔中带刚,既有行书的洒脱,又不失硬笔的挺拔。我特别喜欢书中的一些对联和诗句,它们在字形的选择和排列上都显得十分考究,既符合书写习惯,又能展现出文字本身的审美价值。我尝试着从中挑选几幅自己喜欢的作品进行临摹,起初有些困难,感觉自己的笔尖总是不听使唤,难以达到那种流畅而精准的效果。但坚持了一段时间后,我慢慢地体会到,这不仅仅是手部动作的训练,更是对眼睛观察力和大脑反应速度的锻炼。我开始留意书中的笔画连接处,以及字形之间的呼应关系,这些细节的把握,对整体的书写效果有着至乎微的影响。这本书让我明白,即使是日常使用的钢笔,也能写出富有艺术感的文字,关键在于我们是否愿意去学习,去追求。它打破了我对硬笔书法的固有印象,让我看到了更多可能性。

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最近一直在琢磨着如何提升自己的钢笔字,恰好在书店看到了这本《钢笔行书精品集》。拿到手里,沉甸甸的,翻开来,更是惊喜连连。书中收录的作品,风格各异,但都透着一股子“精气神”。我不是专业的书法家,但作为一个热爱文字的普通读者,我能感受到这些作品的生命力。有些字写得非常舒展,仿佛能让人看到书写者在挥洒自如时那种从容自信的状态。有些字则显得更加内敛,笔画紧凑,但每一个笔画都恰到好处,展现出一种含蓄的美。我特别喜欢其中一些字,虽然笔画不多,但每个笔画都像是有生命一样,在纸上跳跃。这让我意识到,写好一个字,不仅仅是把笔画画出来,更是要让笔画“活”起来。这本书给了我很多启发,我开始重新审视自己写字的习惯,试着去模仿其中一些字的点画特征,比如起笔的方式,收笔的力度。有时候,一个不起眼的笔画,就能让整个字焕然一新。我常常在工作之余,抽出时间来临摹几笔,虽然进步缓慢,但每一次的尝试,都让我对“好字”有了更深刻的理解,也让我对自己书写的未来充满了期待。

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这本书给我的感觉,就像是打开了一个精美的文字宝库。我一直对那些写得漂亮、看着舒服的字很着迷,总觉得那是一种莫大的享受。这本书里的作品,恰恰满足了我这种“视觉享受”。它们不仅仅是写得工整,更是一种艺术化的呈现。我注意到,书中很多作品在字的结构上做了很大的创新,但又没有脱离行书的基本法度,这是一种非常难得的平衡。我尤其喜欢那些笔画之间连接自然,仿佛浑然天成,没有一丝滞涩的作品。这让我联想到,写字也需要“气息”,需要那种一气呵成的流畅感。我尝试着去分析一些字的结构,比如哪些笔画可以简化,哪些笔画需要加强,以及字与字之间的呼应关系。这本书就像是一本图文并茂的“秘籍”,它用最直观的方式,展示了如何将普通的文字,提升到一种艺术的境界。我并没有期望自己能达到书中大师们的高度,但它确实激发了我学习和练习的兴趣。我现在每天都会花一点时间,对着书中的范例,尝试去模仿,去感受。哪怕只是写好一个简单的“人”字,也能从中体会到很多学问。这本书,无疑是我硬笔书法道路上,一个重要的启蒙读物。

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虽然大部分篇幅是详细说明偏旁部首。但是整体的字都偏右上方翘起。 不是我喜欢的类型。

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虽然大部分篇幅是详细说明偏旁部首。但是整体的字都偏右上方翘起。 不是我喜欢的类型。

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主要是浙派钢笔行书的集大成者,多年保留的好书,没事翻阅的好书。

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看了十多年,每次觉得字写臭了就拿出来重新看看。

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钢笔鉴赏,质量稍逊,高挺的还行

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