印染图案艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国美术学院出版社

作者:徐景祥

出品人:

页数:74

译者:

出版时间:1997-11

价格:19.00元

装帧:精装

isbn号码:9787810195621

丛书系列:

图书标签:

• 印染
• 图案
• 艺术
• 纺织
• 设计
• 工艺
• 民俗
• 文化
• 装饰
• 绘画

好的，这是一本名为《世界织物艺术史》的图书简介，内容与《印染图案艺术》无关，并且力求详实自然： --- 《世界织物艺术史：从史前到数字时代的经纬交织》 一部宏大而细腻的纺织品视觉文化史诗 织物，不仅仅是蔽体的工具，更是人类文明进程中最直观、最富表现力的载体之一。它们承载着地域的记忆、信仰的符号、社会阶层的区分以及无声的叙事。《世界织物艺术史》并非聚焦于单一的印染技术或图案风格，而是以一个宏大的全球视野，追溯人类如何通过经线与纬线的巧妙结合，编织出横跨数千年、连接各大洲的复杂视觉艺术图谱。 本书深入探讨了从史前文明的简单纤维编织到现代高科技智能材料的整个演变历程，着重分析了不同文化背景下，织物如何成为一种核心的艺术形式、经济驱动力以及身份标识。我们摒弃了传统艺术史中对纺织品相对边缘化的处理，将其置于与雕塑、绘画同等重要的地位，展现其深远的社会意义和精湛的工艺成就。 第一部分：文明的摇篮与纤维的起源（史前至古典时期） 本部分将我们带回到人类与自然界的第一份契约——纤维的驯化与初步应用。 早期技术的萌芽： 探讨新石器时代在中国仰韶文化、美索不达米亚以及安第斯山脉地区发现的最早的麻、羊毛和棉的加工证据。重点分析了陶器上留存的印痕以及早期的篮筐编织技术如何预示了后来的提花原理。 古埃及的亚麻艺术： 深入研究古埃及法老墓葬中出土的精细亚麻织物，尤其是其在宗教仪式和丧葬文化中的作用。我们将剖析其独特的“多层褶裥”技术，以及早期几何图案的象征意义。 美索不达米亚的羊毛奢华： 考察苏美尔、阿卡德和巴比伦文明中羊毛织物的生产组织和社会结构。叙述了早期织布工坊的管理模式，以及羊毛织物如何成为外交馈赠和财富储备的重要形式。 古希腊罗马的服装语境： 分析“希马提翁”（Himation）和“托加”（Toga）等经典服饰的结构，探讨色彩（如泰尔紫）在罗马社会中的严格等级划分。此外，本书还将首次系统梳理色雷斯和斯基泰游牧民族的毛毡（Felt）艺术，展示游牧民族在纤维塑形方面的独特贡献。 第二部分：丝绸之路与东西方的对话（中世纪至文艺复兴） 中世纪的织物艺术是技术交流、宗教符号和贸易霸权交织的产物。本部分着重描绘了横跨欧亚大陆的贸易网络如何重塑了全球的纺织品美学。 拜占庭的帝国织锦： 详细考察君士坦丁堡宫廷织物工坊的运作。分析拜占庭织物中标志性的“对视双兽”、“生命之树”等图案，这些图案不仅是奢华的展示，更是帝国神权与王权的视觉延伸。我们审视了这些图案如何通过贸易路线影响到伊斯兰世界的早期设计。 伊斯兰世界的几何哲学： 聚焦于西班牙科尔多瓦、埃及开罗和波斯萨珊王朝的纺织成就。重点分析了伊斯兰艺术中对自然具象描绘的限制如何催生出极其复杂且具有数学美感的几何、书法和阿拉伯式花纹（Arabesque）的演变。特别是对伊斯兰挂毯中“蒂布里”（Tiraz）铭文带的研究，揭示了织物作为官方公告的独特功能。 宋元时期中国的丝绸巅峰： 详细梳理唐宋以来缂丝（Kesi）、宋锦和云锦的工艺发展。对比传统织锦与同时期中国山水画的内在联系，探讨织物如何模仿并超越绘画的写实与写意境界，成为“无声的诗歌”。 欧洲中世纪的宗教挂毯： 剖析法国和佛兰德斯地区哥特式挂毯的叙事功能，如著名的巴约挂毯（Bayeux Tapestry）和后来的狩猎系列。分析这些大型挂毯在冰冷石砌教堂内部所起到的保温、装饰和知识传播的作用。 第三部分：全球化、工业革命与民族自觉（16世纪至19世纪） 随着大航海时代的开启，全球范围内的原材料、技术和市场被以前所未有的方式整合，带来了工艺的爆炸性增长与社会结构的剧变。 新世界的棉花崛起： 探究棉花取代麻和羊毛成为全球主要纤维的过程，特别是美洲棉花种植与非洲奴隶贸易之间的残酷联系，以及这对欧洲工业革命的深远影响。 印度的“莫卧儿”风格与欧洲的模仿： 详细分析印度莫卧儿王朝（Mughal）时期，特别是卡里科布（Calico）印花布对欧洲时尚的颠覆性冲击。探讨英国和荷兰东印度公司如何将印度复杂的蜡染和印花技术引入本土，引发了欧洲的“印花热潮”。 装饰艺术的革命与技术融合： 关注18世纪洛可可风格（Rococo）下法国里昂丝绸的精致化，以及德国、瑞士钟表技术对提花织机（如Jacquard Loom）的启发。详细解析提花织机如何从根本上改变了织物图案的复杂度和生产速度，为现代工业化铺平了道路。 民族服饰的“定型”： 在民族主义兴起的背景下，本部分还将考察欧洲、东欧以及新兴的日本明治维新时期，各国如何通过标准化和推广特定款式的传统服饰，来构建和巩固“国家”身份的视觉符号。 第四部分：现代性、机器与材料的未来（20世纪至今） 进入20世纪，织物艺术经历了从批量生产到观念艺术的巨大转型，同时材料科学的进步也彻底改变了织物的可能性。 现代主义的去装饰化： 分析包豪斯（Bauhaus）学派，如安妮·阿尔伯斯（Anni Albers），如何将功能主义和结构主义思想引入编织艺术，将织物从纯粹的装饰品提升为具有自身物质逻辑的现代雕塑。 合成纤维的冲击与反思： 考察人造丝、尼龙和聚酯纤维的出现如何解放了设计师的想象力，但也带来了对天然材料的疏离。分析战后时期，女性时装设计师如何运用这些新材料来重塑女性身体的形象。 观念艺术与大地艺术的介入： 探讨20世纪后半叶，艺术家如何利用纺织材料进行装置艺术和行为艺术，挑战传统博物馆的展示边界。例如，探讨使用织物进行空间界定或社会批判的案例。 数字编织与智能材料： 展望当代纺织前沿，包括三维（3D）打印织物、可穿戴电子技术（E-textiles）以及可持续性设计运动对传统工艺的再审视。分析计算机辅助设计（CAD）如何影响图案的迭代速度和复杂性。 --- 《世界织物艺术史》不仅是一部关于材料、色彩和图案的历史，更是一部关于人类社会、贸易网络、技术飞跃和审美变迁的综合编年史。它邀请读者拿起放大镜，细致观察那些我们习以为常的布料纹理，重新发现隐藏在经纬之间的，那些宏大而精微的文明回响。 本书特色： 跨学科视角： 结合了考古学、社会人类学、经济史和材料科学的研究成果。 详尽的图版： 包含数百幅高分辨率的文物图片、工艺流程图和当代装置作品照片（注：此为虚构书籍的常见配置，并非指印染图案本身）。 工艺深度解析： 专门章节详解了提花、绞缬、蜡染、绒圈织造等关键工艺的全球传播路径和技术变异。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对艺术史类的书籍通常抱有一种敬而远之的态度，总觉得它们晦涩难懂，充斥着生僻的专业术语。然而，《印染图案艺术》这本书却以一种出乎意料的流畅和亲切感抓住了我的注意力。它的叙事方式非常像一位经验丰富的老师在娓娓道来，逻辑清晰，循序渐进。最让我惊喜的是，它没有将重点仅仅放在中国本土的印染艺术上，而是非常国际化地梳理了从印度次大陆的复杂曼陀罗到欧洲文艺复兴时期繁复的花卉涡卷纹样，形成了一个宏大的世界图案交流史的脉络。这种广阔的视野让我明白，图案艺术从来不是孤立发展的，它承载着贸易、宗教和审美观念的碰撞。书中的某些章节专门讨论了现代设计师如何从这些历史母题中汲取灵感，进行了“再创作”，这对我目前正在从事的服装设计工作非常有启发性。它成功地架设了一座桥梁，让古老的技艺得以在当代语境下焕发新的生命力，让“艺术”这个词不再高不可攀，而是融入日常生活的肌理之中。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上大多数关于工艺美术的书籍都是在“赞美”和“介绍”，那么《印染图案艺术》则在更深层次上做了“解构”和“反思”。我是一个对设计原理非常执着的人，我总是想知道“为什么”一个图案是这样的构图，而不是那样的。这本书中关于“纹样布局的数学原理”和“负空间（留白）的运用”的章节，让我茅塞顿开。它揭示了看似随意的自然图案背后，其实隐藏着严格的几何学逻辑和空间关系，这对于理解任何形式的平面设计都至关重要。例如，它细致分析了不同文化中对“对称性”的取舍——有的是绝对的中心对称，有的是动态的重复，这直接反映了不同的宇宙观。这本书的深度远超我最初的预想，它不是一本轻松的“读物”，更像是一本需要反复研读的“案头书”，每一次重读都会有新的领悟，特别是关于图案的演变如何服务于特定的社会功能这一部分，提供了极具洞察力的分析视角。

评分☆☆☆☆☆

这本《印染图案艺术》简直是为我这种对传统工艺情有独钟的人量身定做的。我一直对那些复杂精细的织物纹样充满了好奇，想知道那些流淌着历史的色彩是如何被匠人鬼斧神工般地呈现在布料上的。这本书的开篇就带我穿越回了古代的作坊，那种对原材料的考究，对染料配比的严谨，让我仿佛亲眼目睹了从一粒植物种子到一匹华美布匹的蜕变过程。尤其是对几种经典印染技法的深度剖析，比如蜡染和扎染，不仅仅是文字的描述，还配有大量的步骤图解，即便是零基础的新手也能大致领会其中的门道。我特别欣赏作者在介绍每一种图案风格时，都会追溯其地域文化和历史背景，使得那些看似抽象的几何图形或自然元素，都拥有了鲜活的故事性。这本书的排版和选图也极为考究，高清晰度的色彩还原，让那些沉睡在博物馆里的珍品图案，仿佛触手可及，极大地满足了我对视觉美感的追求。读完第一部分，我立刻萌生了自己动手尝试一些简单印染的冲动，这不仅仅是一本理论书籍，更像是一本能激发实践热情的“操作指南”。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书纯粹是出于一个业余爱好者的好奇心，我对专业理论知之甚少，只希望能在闲暇时翻阅一些精美的图片。这本书在“视觉盛宴”这一点上，绝对是超乎预期的。我尤其喜欢书中对“色彩理论在印染中的应用”这一部分的论述。作者没有简单地罗列色卡，而是深入分析了不同时代和地域文化对特定颜色的偏爱及其背后的象征意义——比如在中国传统中，黄色和红色的分寸拿捏，在宗教服饰和日常服饰中的微妙差异。更令人称道的是，书中穿插了许多对印染材料的“触感描述”，虽然是文字，却能让人联想到丝绸的顺滑、棉布的粗粝或是麻布的挺括，这种多维度的感官体验是单纯看图片难以获得的。对于我这种视觉敏感型读者来说，这本书简直是精神食粮，我甚至会花上大半个小时，只是对着其中一页描绘宋代青花布样的插图发呆，体会那种素雅中蕴含的深厚意境。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类偏向传统工艺的图书持谨慎态度，因为很多作品在讲故事时会显得矫揉造作，或是不接地气。但《印染图案艺术》的叙事风格却异常的平实和真诚。它并没有过分渲染“失传”或“复兴”的戏剧性，而是用一种近乎人类学的严谨态度，记录了印染技术在特定社会环境下的生存状态。我特别欣赏其中关于“工具与技术对图案风格的制约”的讨论，这让我意识到，图案的美感往往是受限于当时的刻板技术、织机宽度和染料的稳定性。比如，某些极其精细的线条在手工刻版时实现难度极大，因此图案设计会自然地向更粗犷或模块化的方向发展，这是一种技术与艺术的相互塑造。这本书成功地将技术细节、历史背景和审美表达融为一体，没有偏废任何一方，读起来既有知识的充实感，又不会感到枯燥乏味，它让我们看到了图案背后那只看不见的手——那是时代和技术的合力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆