具体描述
《学用 Photoshop 5．0》译自美国著名的西蒙与舒斯特国际出版公司出版的《Sams Teach Yourself Adobe Photoshop 5．0 in 21 Days》一书。《学用Photoshop 5．0》一书为您学习和使用Photoshop的工具、面板和对话框提供了扎实的基础，但并不止于此。本书通过各个层次的实例（从入门到高级），引导您学习Photoshop 5．0，并使您成为专家级用户。每一章都建立在前一章的基础之上，有助于您每次掌握程序的一小部分。以这种相对容易的方法，可使您从Photoshop的基本应用起，逐步掌握一些较复杂的应用。
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目录信息
第一部分 概览
第一章 Photoshop界面介绍
1．1 熟悉界面
1．1．1 菜单
1．1．2 工具箱
1．1．3 面板
1．2 快捷键
1．3 小结
1．4 问题和解答
1．5 专题讨论
1．5．1 测验
1．5．2 解答
第二章 自定义Photoshop参数
2．1 设置参数
2．1．1 General Preferences（一般设置）
2．1．2 Saving Files（保存文件）
2．1．3 Display＆Cursors（显示方式和光标）
2．1．4 Transparency＆ Gamut（透明度与色域）
2．1．5 Units＆Rulers（单位与标尺）
2．1．6 Guides＆Grid（辅助线与网格）
2．1．7 Plug－Ins＆Scratch Disks（外挂模块与磁盘）
2．1．8 Memory＆ Image Cache（内存与图像缓存）
2．2 小结
2．3 问题和解答
2．4 专题讨论
2．4．1 测验
2．4．2 解答
第三章 创览5．0版本的新增特性
3．1 颜色管理
3．2 History（历史）面板
3．3 支持16位通道
3．4 Layer（图层）的效果
3．5 新工具
3．6 文本层
3．7 点颜色支持
3．8 改进的Actions（动作）过程
3．9 新增文件格式
3．10 改进的变形功能
3．11 其他新增特性
3．12 用户界面的变化和改进
3．13 小结
3．14 问题与解答
3．15 专题讨论
3．15．1 测验
3．15．2 解答
第四章 文件类型的处理
4．1 文件格式
4．1．1 PSD格式
4．1．2 BMP格式
4．1．3 PCX格式
4．1．4 PICT格式
4．1．5 EPS格式
4．1．6 TIFF格式
4．1．7 JPEG格式
4．1．8 GIF格式
4．1．9 PDF格式
4．2 比较文件大小
4．3 其他文件格式
4．4 小结
4．5 问题与解答
4．6 专题讨论
4．6．1 测验
4．6．2 解答
第五章 输入已有图像和创建新图像
5．1 数字相机
5．1．1 打开已有的图像并应用滤镜
5．1．2 数字相机
5．2 扫描
5．2．1 手动扫描仪
5．2．2 平板式扫描仪
5．2．3 扫描图像
5．3 从其他程序中输入图像
5．4 创建新图像
5．5 应用数字库存
5．6 首次设置图像时的考虑事项
5．7 调整图像大小
5．7．1 缩小图像
5．7．2 放大图像
5．8 小结
5．9 问题与解答
5．10 专题讨论
5．10．1 测验
5．10．2 解答
第六章 保存、输出和打印图像
6．1 保存您的艺术作品
6．1．1 Photoshop的Save和Save As选项
6．1．2 Save a Copy选项
6．2 输出文件
6．2．1 以GIF格式输出
6．2．2 输出外挂模块（Plug-ins）
6．3 打印
6．3．1 个人打印机打印
6．3．2 准备图像到计算机公司打印
6．3．3 四色分离
6．4 小结
6．5 问题与解答
6．6 专题讨论
6．6．1 测验
6．6．2 解答
第七章 校准系统和设置色彩模式
7．1 色彩模式
7．1．1 RGB模式
7．1．2 CMYK模式
7．1．3 Indexed模式
7．1．4 Grayscale模式
7．2 色彩模式的工作原理
7．3 色深（Color Depth）
7．3．1 8位
7．3．2 16位
7．3．3 24位
7．3．4 32位
7．4 调色板
7．4．1 有限的调色板带来的问题
7．4．2 Exact Palette（精确调色板）
7．4．3 Adaptive Palette（适应调色板）
7．4．4 Web（网络）调色板
7．4．5 自定义调色板
7．5 如何建立或选择调色板
7．5．1 选择调色板
7．5．2 调色板一致性的重要性
7．6 真的需要校准系统吗
7．6．1 校准屏幕
7．6．2 校准打印机
7．7 控制Photoshop 5中的颜色配置文件
7．8 小结
7．9 问题与解答
7．10 专题讨论
7．10．1 测验
7．10．2 解 答
第二部分 基础
第八章 掌握编辑工具
8．1 色调工具
8．1．1 Dodge（避光）工具
8．1．2 Burn（透光ZI具
8．1．3 Sponge（海绵）工具
8．2 聚焦工具
8．2．1 Smudge（涂抹）工具
8．2．2 Blur（柔化）工具
8．2．3 Sharpen（锐化）工具
8．3 Stamp（图章）工具
8．3．1 Rubber Stamp（橡皮图章）
8．3．2 Pattern Stamp（样式图章）工具
8．4 小结
8．5 问题与解答
8．6 专题讨论
8．6．1 测验
8．6．2 解答
第九章 创建选择区域和定义路径
9．1 Marquee（选取框）工具
9．2 定义新的选择区域
9．3 裁剪图像
9．4 Lasso（套索）工具
9．5 修改选择区域
9．5．1 增加选择区域
9．5．2 减少选择区域
9．5．3 使用选择菜单修改选择区域
9．5．4 羽化选择区域
9．5．5 为选择区域增加边框
9．5．6 光滑选择区域的边缘
9．5．7 扩展和收缩选择区域
9．5．8 增大和相似选择区域选项
9．5．9 变形选择区域
9．6 载入和保存选择区域
9．6．1 Magic Wand（魔术棒）工具
9．6．2 利用颜色范围（Color Range）选择
9．7 创建路径
9．8 小结
9．9 问题与解答
9．10 专题讨论
9．10．1 测验
9．10．2 解答
第十章 使用填充、图案和渐变绘画
10．1 应用 Paint Bucket（颜料桶）工具
10．2 Anti-aliasing（清除锯齿边）
10．2．1 Aliasing（锯齿边）
10．2．2 是否有解决矮胖边缘的方案
10．3 使用渐变绘画
10．4 使用画刷
10．4．1 使用Aorbrush（喷枪）工具
10．4．2 使用Paintbrush（画笔）工具
10．4．3 使用Pencil（铅笔）工具
10．4．4 使用Line（划线）工具
10．4．5 使用Eraser（橡皮擦）工具
10．5 创建自己的画刷
10．6 小结
10．7 问题与解答
10．8 专题讨论
10．8．1 测验
10．8．2 解答
第十一章 应用图层遮罩和快速遮罩遮蔽
11．1 图层遮罩
11．2 Quick Mask（快速遮罩）
11．3 Adjustment Layers（调整层）
11．4 专题研究：合并遮罩和调整层
11．4．1 使用精细的调整层
11．4．2 做最后的调整
11．5 小结
11．6 问题与解答
11．7 专题讨论
11．7．1 测验
11．7．2 解答
第十二章 应用通道
12．1 什么是通道
12．2 Channels（通道）面板
12．3 进一步认识通道
12．4 应用通道创建选择区域（例一）
12．5 应用通道创建选择区域（例二）
12．6 应用通道达到特殊效果
12．7 小结
12．8 问题与解答
12．9 专题讨论
12．9．1 测验
12．9．2 解答
第十三章 给图像分层
13．1 Layers面板的剖析
13．2 图层的使用
13．3 发挥图层的优势
13．3．1 将图层一起移动
13．3．2 变形效果
13．3．3 图层和图层遮罩之间的链接
13．4 图层的合并
13．5 分层模式
13．5．1 一般（Normal）
13．5．2 溶解（Dissolve）
13．5．3 重叠（Multiply）
13．5．4 漂白（Screen）
13．5．5 覆盖（Overlay）
13．5．6 柔光（Soft Light）
13．5．7 强光（Hard Light）
13．5．8 避开色彩（Color Dodge）
13．5．9 减弱色彩（Color Burn）
13．5．10 更暗（Darken）
13．5．11 更亮（Lighten）
13．5．12 相异（Difference）
13．5．13 相容（EXclusion）
13．5．14 色调（Hue）
13．5．15 饱和度（Sturation）
13．5．16 颜色（Color）
13．5．17 明暗度（Luminosity）
13．6 用图层创建特殊效果
13．7 小结
13．8 问题与解答
13．9 专题讨论
13．9．1 测验
13．9．2 解答
第十四章 创建奇妙的文本效果
14．1 创建文本
14．2 选择并编辑文本
14．3 Photoshop的内置效果
14．4 高级文本技巧
14．5 文本的旋转
14．6 从其他程序中输入文本
14．6．1 从CorelDRAW中输入文本
14．6．2 从Illustrator中输入文本
14．7 带有纹理和斜面的文本
14．8 创建铬印染文本
14．9 小结
14．10 问题和解答
14．11 专题讨论
14．11．1 测验
14．11．2 解答
第三部分 提高
第十五章 应用滤镜效果
15．1 内置和外挂滤镜
15．1．1 使用输入和输出滤镜
15．1．2 Artistic（艺术）滤镜
15．1．3 Brush Strokes（笔触效果）滤镜
15．1．4 Distortion（扭曲）滤镜
15．2 滤镜组合
15．3 第三方外挂模块
15．3．1 安装第三方外挂模块
15．3．2 Anto F/X
15．3．3 Alien Skin滤镜
15．3．4 Kai’s Power Tools
15．3．5 Ulead的滤镜
15．3．6 Digimarc滤镜
15．4 小结
15．5 问题与解答
15．6 专题讨论
15．6．1 测验
15．6．2 解答
第十六章 修正色彩
16．1 使用Variations（变化）
16．2 调整色彩平衡
16．3 调节颜色曲线
16．4 培养兴趣
16．5 测试色彩输出
16．5．1 制作图像输出模板
16．5．2 准备输出模板
16．5．3 改变显示器的配置文件
16．5．4 改变图像输出模板
16．6 小结
16．7 问题与解答
16．8 专题讨论
16．5．1 测验
16．8．2 解答
第十七章 修正和修复图像
17．1 使亮度均匀
17．2 用层次来调整阴影、灰度和亮部
17．3 清除灰尘与划痕
17．4 小结
17．5 问题与解答
17．6 专题讨论
17．6．1 测验
17．6．2 解答
第十八章 应用动作（Actions）节省时间
18．1 什么是动作
18．2 理解Actions面板
18．3 运行内置动作
18．4 安装第三方动作
18．5 创建自己的动作
18．6 应用动用进行批处理
18．7 小结
18．8 问题与解答
18．9 专题讨论
18．9．1 测验
18．9．2 解答
第十九章 将两幅或多幅图像合成一幅图像
19．1 美术拼贴画与蒙太奇图像有什么不同
19．2 创建拼贴画
19．2．1 从第二张照片中添加一个选择区域
19．2．2 光滑选择区域
19．2．3 在图像加入文本
19．3 创建蒙太奇
19．4 小结
19．5 问题与解答
19．6 专题讨论
19．6．1 测验
19．6．2 解答
第二十章 增加各种特殊效果
20．1 创建木纹
20．2 创建拉毛的金属纹理
20．3 创建阴影效果
20．3．1 创建变化的阴影
20．3．2 创建投影
20．4 发光效果
20．5 小结
20．6 问题和解答
20．7 专题讨论
20．7．1 测验
20．7．2 解答
第一十一章 创作用于网络的艺术作品
21．1 理解网络文件格式
21．1．1 JPG格式
21．1．2 输出GIF格式
21．2 一些常用的网络图形技术
21．2．1 使用背景
21．2．2 创建无缝磁砖效果的原则
21．2．3 应用Photoshop创作无缝磁砖效果
21．3 创建网页计数器
21．4 小结
21．5 问题与解答
21．6 专题讨论
21．6．1 测验
21．6．2 解答
附录A 键盆快捷键与工具文档
附录B 故障诊断指南
附录C 配套光盘中的内容
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的视角非常独特，它似乎是写给那些目标是成为专业印刷设计人员的读者。在讲解色彩管理的部分，内容深度远远超出了当时市场上许多面向普通影楼或网页爱好者的教程。书中详细讨论了印刷机的特性，CMYK与RGB之间的转换陷阱，以及如何在有限的显示器色彩空间内预估最终的印刷效果。我记得有一个章节专门分析了不同扫描仪对老胶片色彩的记录偏差，并提供了相应的曲线调整策略。对于我这种过去只在屏幕上做图，很少考虑成品输出的人来说，这是一个极大的知识盲区被填补的过程。它让你明白，设计不只是屏幕上的美学，更是对物理介质的一种精准控制。虽然5.0版本的色彩管理功能远不如现在的CC版本强大，但这本书的理论深度却足以支撑起任何后续版本的学习，因为它教你的是“为什么”要这样做，而不是简单地教你“怎么做”那个按钮。
评分这本《学用Photoshop 5.0（含光盘）》拿到手，首先映入眼帘的就是它那略显复古的封面设计，让人一下子回想起那个被CS系列统治之前的黄金年代。作为一名从平面设计小白摸爬滚打过来的老鸟，我对老版本的软件有着一种近乎怀旧的情感。我原本以为，这么多年过去了，这本5.0的教材可能会显得过于陈旧，讲解的滤镜和工具早已被新的功能所取代，或许只是作为一种历史资料存在。然而，当我翻开前几页时，我发现它对基础概念的阐述，那种严谨和耐心，是现在很多追求“快速上手”的教程里所缺乏的。它没有急着展示那些炫目的3D效果或复杂的蒙版技巧，而是花了大量篇幅去解释像素、分辨率、色彩模式这些最核心的原理。特别是关于图层混合模式的讲解，作者似乎特别下了一番功夫，用非常具象的例子来比喻“叠加”、“柔光”这些模式在实际应用中的细微差别，这种“慢工出细活”的教学方式，对于真正想打下坚实基础的人来说，简直是如获至宝。光盘里的素材虽然粗糙，但它们完美地契合了5.0的软件环境，能让人体验到那个时代设计师的工作流程和限制，这是一种宝贵的“原生态”学习体验。
评分从一个纯粹的用户体验角度来看，这本书的价值在于它提供了一种“逆向工程”的学习视角。由于软件本身的功能集相对精简，很多现在一键完成的操作，在5.0时代需要一系列复杂的、需要手动计算和配合的步骤才能实现。这本书完整地记录了这些“繁琐”的步骤。通过学习这些步骤，我反而能更好地理解Photoshop工具链条是如何一步步构建出最终效果的。例如，书中关于“通道”的运用，讲解得非常深入，不是泛泛而谈，而是详细说明了如何利用红、绿、蓝三个通道的灰度差异来精确地分离出物体的边缘，进行更复杂的选区合并与分离。这比直接使用现代版本中自动化的“选择并遮住”功能，能让人对“选区”这个概念有更底层、更本质的认识。这本书让我明白，Photoshop的强大并非在于它有多少个按钮，而在于它如何通过这些基础构建块的灵活组合，创造出无限的可能。
评分我不得不说，这本书的排版风格，坦白讲，有点过于“朴素”了，充满了上世纪末期教材特有的那种严肃和厚重感，几乎没有花哨的色彩点缀，全是以黑白为主，辅以软件界面的截图。但这也许恰恰是它最大的优点之一——极强的聚焦性。它不分散读者的注意力，所有的精力都集中在了操作步骤的精确描述上。我记得我当时尝试跟着书上的一个练习去制作一个“老照片修复”的效果，书中详细地指导了如何使用“仿制图章工具”配合不同的容差设置来处理老照片上那些恼人的霉斑和撕裂痕迹。这种精细到小数点后几位的操作指导，需要读者保持极高的专注度。很多时候，我需要反复阅读同一句话，甚至需要对照软件界面手动去寻找那个隐藏得比较深的小选项。这种“手把手”的、带有一定挑战性的学习过程，反而加深了我对工具逻辑的理解，而不是像现在很多教程那样，直接给你一个预设好的动作脚本，你按下去就完事了，根本不知道背后的原理是什么。这本书更像是一位严厉的师傅，逼着你把每一步都走稳。
评分这本书的叙事节奏把握得相当老练，它采用了一种螺旋上升的学习路径。前三分之一着重于工具箱的认知和基础的图像裁剪、选区操作；中间部分开始引入图层、路径和文本编辑，奠定核心工作流；而最后的部分则开始探讨一些相对高级的、涉及效率和批处理的技巧。尤其值得称赞的是，它在介绍工具时，总是会同步展示这个工具在不同应用场景下的“最佳实践”。比如，讲到“套索工具”，它不仅教了如何徒手圈选，还立刻紧接着讲解了如何利用“多边形套索”配合“羽化”值来处理硬边物体，以及如何利用“磁性套索”在特定高对比度边缘的快速选取。这种知识点的关联性非常强，使得新学的知识能立刻被放在一个实际的工作流中去理解，极大地提高了知识的迁移能力。它很少出现那种孤立地介绍某个功能点的情况，所有知识点都是为了服务于构建一个完整的视觉编辑能力。
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