Andy Goldsworthy

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出版者:
作者:Malpas, William
出品人:
页数:312
译者:
出版时间:
价格:$ 45.20
装帧:
isbn号码:9781861710567
丛书系列:
图书标签:
  • 当代艺术
  • 艺术
  • 自然
  • 雕塑
  • 环保
  • 创意
  • 摄影
  • 大地艺术
  • 当代艺术
  • 手工
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具体描述

A new and revised edition of our best-selling book on Andy Goldsworthy. A completely rewritten exploration of the sculptor, updated to include recent works such as Night Path (2002) and Chalk Stones (2003) in Sussex, Three Cairns (2002) on the East and West coasts, Stone Houses (2004) and Garden of Stones (2003) in Gotham, Passage (2005) in London, and Slate Domes (2005) in Washington, DC. Andy Goldsworthy makes 'land' or 'earth' art out of, among other materials, stacks of rocks, or stalks tied together, or mud thrown into rivers or poppy petals wrapped around boulders. His art is a sensitive, intuitive response to nature, light, time, growth, the seasons and the earth. Andy Goldsworthy born in Cheshire in 1956. He studied at Harrogate High School, Bradford College of Art and Preston Polytechnic, where he studied on the BA Fine Art course, graduating in 1978. Many of Goldsworthy's site-specific works and commissions have been in the North: the giant maze and Lambton Earthwork (at County Durham, 1988-9), the Grizedale Forest site works (1984 onwards), residencies at Yorkshire Sculpture Park (1987), the Lake District National Park (1988), and so on. Goldsworthy has worked at the Venice Biennale, Grise Fiord and the North Pole, in Japan, Castres and Sidobre in France, and in Haarlem, Holland. He has had one-man shows in France, Japan, Holland and the UK, and participated in groups shows in Italy, Germany, and the USA. A major retrospective, Hand to Earth: Andy Goldsworthy: Sculpture: 1976-1990, was held at the Henry Moore Centre for the Study of Sculpture, Leeds City Art Gallery: the show also travelled to the Royal Botanic Gardens in Edinburgh, Stedelijke Musea, Gouda and Centre Regional d'Art Contemporain Midi-Pyrenees in Toulouse. Goldsworthy's work has appeared on TV (in, as expected, Channel Four documentaries, The Late Show, an Arts Council film (Two Autumns), and regional news programmes, as well as a couple of Japanese broadcasts), also the ubiquitous appearances on Radio 4's arts show Kaleidoscope and Radio 3's arts interview slot, Third Ear. A half-hour BBC TV programme on Goldsworthy's Sheepfolds project was aired in 1997; there was also a Sheepfolds exhibition at Michael Hue-Williams Gallery in London. In the 1990s, Goldsworthy's art began to rise in popularity: the glossy coffee table book Stone became a bestseller. In 1994 Goldsworthy took over some West End galleries with a large one-man show. In 1995 he took part in an intriguing group show at the British Museum, creating sculptures, along with Richard Deacon, Peter Randall-Page and others, in amongst the monumental statuary of the famous Egyptian Hall. Also in 1995, Goldsworthy designed a set of Royal Mail stamps. Goldsworthy continues to work in countries such as Japan, Australia, Canada and North America, France, but his home ground of Dumfriesshire in Scotland remains (at) the heart of his work. Malpas surveys all of Goldsworthy's art, and discusses his relation with other earth/ land artists such as Robert Smithson, Walter de Maria, Richard Long and David Nash.

本书是一部关于自然艺术的深度探索,它将带领读者走进一个由大地、时间与生命交织而成的独特创作领域。我们不再局限于传统的画布与画笔,而是以风、水、光、石、叶、枝等自然元素本身为媒介,去感知、去理解、去转化。 在这本书中,我们将一起回顾那些在自然语境中诞生、又最终回归自然的艺术实践。每一件作品,都像是大地捎来的短暂讯息,它们以最纯粹的姿态,诉说着季节的更迭,生命的轮回,以及宇宙间无形的力量。从细腻的落叶拼贴,到雄伟的石块堆叠;从冰雪雕塑的瞬息即逝,到枯枝缠绕的坚韧生命力,作者以一种近乎冥想的状态,与自然万物进行着对话。 书中呈现的不仅仅是视觉上的冲击,更是一种深刻的哲学思考。艺术家如何在自然中寻找灵感?如何尊重自然的规律,并将其融入创作?又如何在短暂的作品中捕捉永恒的美?本书将深入探讨这些问题,通过对一系列杰出作品的细致解读,引导读者去体悟艺术创作背后所蕴含的谦卑、耐心与敬畏。 我们将跟随艺术家的脚步,穿梭于世界各地的原始森林、辽阔荒野、海岸线以及冰封的河域。在这些地方,自然以其最真实的面貌展现在我们面前,而艺术则如同在这幅宏大的画卷上轻轻点染的一笔,与环境融为一体,彼此呼应。这种与自然环境的深度融合,使得作品超越了单纯的物质存在,成为了一种体验,一种与土地、与时光、与生命共鸣的独特感知。 本书将重点关注创作过程本身,揭示艺术家如何观察、如何选择、如何处理材料,以及如何在一瞬之间捕捉到那稍纵即逝的创作冲动。它强调的是一种“当下性”,一种对眼前景象的敏锐捕捉,以及由此而生的即兴创作。这种创作方式,既是对自然的致敬,也是对人类自身存在状态的一种反思。 此外,本书还将探讨自然艺术与环境保护的关系。当我们将目光投向自然,并将之作为创作的舞台时,我们也被迫去思考人类与地球的关系,以及我们应当如何对待这片孕育生命的土地。这些作品,虽然可能短暂存在,却以其独特的方式,提醒着我们自然的美丽与脆弱,以及我们作为地球一份子的责任。 本书的语言将力求简洁而富有诗意,力图将读者带入一种沉静而专注的阅读体验。没有浮夸的辞藻,只有对自然之美最真挚的描绘,以及对艺术创作背后那份纯粹心灵的呈现。我们希望通过这本书,能够激发读者内心的好奇与探索欲,鼓励大家走出家门,去亲近自然,去发现隐藏在寻常事物中的不凡之美,甚至尝试用自己的方式,去与大地对话,去创作属于自己的自然艺术。 本书适合所有对自然、艺术、生命哲学感兴趣的读者。它不仅仅是一本关于自然艺术的图集,更是一次心灵的洗礼,一次对生命本质的深刻回望。无论你身处繁华都市,还是隐居乡野,这本书都将为你打开一扇通往自然之美的窗户,让你重新发现世界的神奇与广阔。 最后,这本书所要传递的核心信息是:艺术不只存在于美术馆,它弥散在世界的每一个角落,隐藏在每一片落叶、每一块石头、每一次风起之中。而最伟大的艺术家,往往是那个能倾听自然之语,并将其转化为视觉诗篇的人。

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目录信息

读后感

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用户评价

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读Andy Goldsworthy的书,总让我有一种置身于荒野,却又倍感宁静的体验。它不是那种会让你大声惊叹的展览,而是一种缓慢渗透、深入骨髓的共鸣。他那些用自然材料搭建的、 ephemeral 的雕塑,仿佛是大地母亲在呼吸时留下的印记。看着那些层层叠叠的叶子,那些蜿蜒的藤蔓,那些堆砌的石块,我感受到一种超越人类意志的强大力量,一种顺应自然、而非征服自然的智慧。这本书的排版和图片质量都堪称一流,每一张照片都清晰地捕捉到了作品的精髓,以及它与周围环境的互动。我尤其喜欢那些展示创作过程的图片,虽然没有文字的详述,但那种亲手触摸、亲手搭建的痕迹,那种与自然的搏斗与融合,却通过影像传递得淋漓尽致。它让我反思,在现代社会高度工业化和人为化的进程中,我们是否已经遗失了与大地的最本真的连接?Goldsworthy的作品,就是对这种连接的一种温柔提醒,一种充满诗意的呼唤。

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第一次翻开这本厚重的画册,就被那扑面而来的原始气息和充满生命力的质感所震撼。Andy Goldsworthy,这个名字仿佛自带一种触感,让人联想到泥土的芬芳、石头的冰凉、树叶的干燥。书中的每一页,都仿佛是一扇窗,将我引向他那些令人惊叹的、转瞬即逝的艺术作品。我站在文字之外,用眼睛和心灵去感受他与自然对话的过程。他的作品不是被创造,更像是被发现,被诱导,然后又悄无声息地回归大地。我惊叹于他对材料的敏感,那些随处可见的落叶、枯枝、冰凌、鹅卵石,在他手中仿佛拥有了灵魂,被赋予了全新的生命。我沉浸在他构筑的那些几何图形和色彩组合里,它们如此纯粹,又如此复杂,仿佛是自然本身在低语。我能想象他在野外,顶着风雨,在寂静中,专注地进行着他的创作,那是一种何等的耐心和虔诚。这本书不仅仅是关于艺术,它更像是一次关于存在的沉思,关于时间流逝的哲学,关于我们与这个星球之间千丝万缕的联系。我反复翻阅,每一次都有新的发现,新的感动。

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这本书就像一个静谧的邀请函,邀请我去探索那些隐藏在寻常事物中的非凡之美。Andy Goldsworthy的艺术,与其说是创造,不如说是对自然之美的深刻理解和放大。他不是在“做”艺术,而是在“成为”艺术的一部分,一种与大地脉搏同步的表达。我被那些巧妙的构图所吸引,那些色彩的对比,那些形状的呼应,都源自于自然本身,却又被他提炼出一种独特的秩序感。例如,那些用冰凌串成的链条,在阳光下闪烁着晶莹的光芒,脆弱却又充满生命力,仿佛是时间凝固的瞬间。那些用枯叶拼贴而成的巨大图案,在秋日的旷野上,与落叶融为一体,不仔细看,甚至会以为是自然鬼斧神工的杰作。这本书没有冗长的理论阐述,更多的是用视觉语言来对话,但正是这种留白,才让观者有了更广阔的想象空间。我从中看到的是一种关于耐心、关于观察、关于臣服于自然规律的深刻洞见。

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这本书所呈现的,是一种超越艺术界限的体验。Andy Goldsworthy的作品,与其说是在创作,不如说是在与大地进行一场深情的对话。我被那些充满生命力和时间印记的装置艺术深深吸引,它们没有固定的形态,没有永恒的实体,却在短暂的绽放中,释放出无比强大的生命张力。那些用落叶拼成的色彩斑斓的圆圈,那些用石头堆砌的精巧的拱门,那些用冰凌凝结的晶莹剔透的形状,都仿佛是大自然在呼吸、在生长、在流转的真实写照。我透过这些图片,仿佛看到了艺术家本人,在寂静的旷野中,用双手触摸大地,用眼睛捕捉光影,用一颗虔诚的心,去感受万物的律动。这本书的视觉呈现极具冲击力,每一幅图像都充满了故事性,让人不禁去想象创作的场景,去感受材料的质感,去体会那种与自然融为一体的宁静与和谐。它不仅仅是一本艺术画册,更是一次关于生命、关于存在、关于我们与这个星球之间深刻联结的哲学之旅。

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翻阅Andy Goldsworthy的画册,我感受到的是一种洗涤心灵的力量。他的作品,仿佛是大自然最纯粹的语言,不需要翻译,直接触及灵魂深处。我被那些用最简单的材料——石头、树枝、泥土、冰雪——构建出的、既宏大又细腻的作品所折服。它们的美,不在于复杂的技法,而在于那种与环境融为一体的和谐,那种短暂存在却又留下深刻印象的生命力。我尤其着迷于他对时间维度的运用,那些冰雕在阳光下缓缓融化,那些叶子在风中飘散,都诉说着生命的无常和循环。这本书的图片质量极高,每一张都仿佛能让我闻到泥土的清新,感受到微风的拂过。我看到了艺术家对每一个微小元素的尊重,对每一次偶然机遇的把握。它让我重新审视我们与自然的关系,意识到我们在一个宏大的生命系统中,只是其中微小的一部分,而真正的智慧,往往蕴藏在对自然的敬畏和顺应之中。

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