国画山水-儿童学画画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏少年儿童出版社

作者:杨辅京

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2000-08

价格:7.50

装帧:平装

isbn号码:9787534623073

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 山水画
• 儿童画
• 绘画教程
• 绘画
• 艺术
• 少儿
• 启蒙
• 水墨画
• 绘画技巧

《创意美术启蒙：玩转色彩与造型》 图书简介 本册《创意美术启蒙：玩转色彩与造型》是一本专为学龄前及小学低年级儿童设计的艺术启蒙读物。它致力于在轻松、有趣的环境中，引导孩子们发现美术世界的无限可能，培养他们的观察力、想象力与动手实践能力。本书的核心理念并非教授严格的绘画技法，而是鼓励“自由表达”，让色彩和形状成为孩子与世界对话的桥梁。 第一部分：色彩的魔术师——调色与感知 本部分将带领小读者进入一个五彩斑斓的世界。我们不谈枯燥的色彩理论，而是通过大量的游戏和实践活动，让孩子直观地感受色彩的温度与情感。 1. 认识“红橙黄绿青蓝紫”： 我们从生活中常见的颜色入手，比如红色的草莓、黄色的太阳、蓝色的天空。通过“找颜色”的游戏，孩子们学会识别和命名基本色。我们会设计一些小任务，要求孩子们在自己的画作中，尝试用暖色调（红、橙、黄）表达“快乐”与“热情”，用冷色调（蓝、绿、紫）表达“宁静”与“梦幻”。 2. 神奇的调色盘： 这是本书中最具探索性的环节之一。我们不使用现成的混合色，而是让孩子自己动手混合。例如，如何用黄色和蓝色得到绿色？我们通过“滴管实验”和“颜料搅拌机”（用小画笔模拟），展示颜色混合的奇妙过程。重点会放在“深浅变化”的练习上，引导孩子理解如何通过加入白色或黑色来调整颜色的明暗度，从而让画面更具立体感和层次感。 3. 质感与触感： 除了视觉上的色彩，我们还引入了触觉的概念。使用海绵、旧牙刷、棉签等非传统工具进行点彩、涂抹和刮擦，让孩子体验不同工具在纸面上留下的独特“质感痕迹”。例如，用粗糙的海绵蘸取颜料拍打，可以创造出类似灌木丛或云朵的效果。 第二部分：形状的建筑师——从几何到想象 本部分着重于图形的识别、组合与变形，这是构建一切事物的基本元素。 1. 基础几何形状的识别与运用： 圆形、方形、三角形——这些是孩子最早接触到的形状。我们会引导他们观察周围的事物，比如圆形的饼干、方形的积木、三角形的屋顶。然后，我们将这些基础形状进行“拼接游戏”，比如一个大三角形加上两个小圆形，可以变成一只卡通小猫。 2. 自由线条的舞蹈： 线条是表达动感的关键。我们区分了“有力的直线”（表达速度和坚定）、“弯曲的波浪线”（表达水流和柔和）和“自由的螺旋线”（表达旋转和混乱的美感）。孩子们将被鼓励使用超大的画纸，用手臂的力量画出充满活力的线条，而不是拘泥于小范围的描摹。 3. 空间感和构图初探： 我们不使用透视法，而是引入“大小对比”和“远近叠放”的概念。通过让孩子画一个“巨大”的近处苹果和一个“小小”的远处气球，直观地体会到物体在画面中所占空间带来的空间感。构图的练习则以“对称美”和“平衡感”为主，例如如何让画面中的元素分布得既不拥挤也不空洞。 第三部分：主题创作与故事讲述 在掌握了色彩和形状的基础语言后，本部分将引导孩子将所学知识应用到具体的创作主题中，重点在于“表达”而非“模仿”。 1. 我的奇妙生物设计： 激发想象力的关键环节。我们不画现实中的动物，而是要求孩子们混合不同动物的特征（比如长颈鹿的脖子、大象的耳朵、鱼的尾巴），用鲜艳的色彩和夸张的形状创造出属于自己的“怪兽”或“守护神”。 2. 情绪自画像： 引导孩子通过颜色和形状来表达自己的心情。比如，生气时，可以用尖锐的锯齿状线条和深红色；开心时，可以用圆润的线条和明亮的黄色。这是一种非常直接的情绪疏导方式。 3. 场景的搭建： 我们将主题设定为“我的梦中花园”或“外星球探险”。孩子们需要运用到前面学到的所有元素——不同色彩的情感表达、几何形状的组合搭建，以及线条带来的动态效果，来构建一个完整的、充满个人叙事的小世界。 给家长的建议（非正文内容，作为参考）： 本书的设计哲学是“过程比结果更重要”。家长在引导孩子创作时，请避免使用“画得不像”、“颜色不对”等评价性语言。请多问“你为什么选择这个颜色？”、“这个形状在表达什么？” 鼓励孩子解释他们的创作意图，从而深化他们对艺术的理解和自信心。本书不包含任何关于传统国画山水画的技法、笔墨运用或传统题材的训练内容。

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从实用性的角度来看，这本书的“附加值”非常高。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本家庭艺术启蒙手册。书的最后部分，我注意到它附带了一些非常实用的“自检清单”和“进阶挑战”。比如“自检清单”会提醒孩子在完成一幅画后，检查自己的留白是否得当，墨色的浓淡变化是否自然。而“进阶挑战”则会给出一些开放性的命题，鼓励孩子去创作属于自己的季节性山水，比如“夏日雷雨后的山林”或者“秋日登高望远”。这种引导式反馈机制，比单纯的“画完收工”要有效得多，它让孩子养成了自我审视和持续探索的习惯。我们家已经把它当成周末亲子活动的固定项目了，我们一起讨论如何处理一笔飞白的线条，或者如何让远山看起来更有层次感，这种共同学习的体验，比单纯的绘画技能本身更有意义。

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这本书的装帧和设计简直太棒了！封面色彩明亮又不失典雅，一下子就能抓住孩子们的眼球。我本来还担心内容会不会太深奥，毕竟是关于山水的，但翻开之后就完全放心了。作者的思路非常清晰，没有那种大部头教科书的枯燥感。它把复杂的水墨技法拆解成了几个简单、有趣的小步骤，比如“怎么画一块石头”、“树干的纹理怎么表现”等等，每一个步骤都有清晰的图例辅助说明。我儿子（七岁）拿到手后，自己研究了半个小时，就成功地画出了第一座属于他自己的“小山”。最让我惊喜的是，它不仅仅是教你画形，更注重引导孩子去观察自然。书里穿插了一些小小的自然知识点，比如介绍不同季节山峦的色彩变化，这让绘画过程不再是单纯的模仿，而变成了一种对自然的探索。对于初学画画的孩子来说，这本书无疑是打开中国传统艺术大门的最佳钥匙，它用最平易近人的方式，播下了对美和传统文化热爱的种子。

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这本书的选材角度非常贴合现代孩子的学习习惯，它成功地架起了古典艺术与现代童趣之间的桥梁。它没有强迫孩子去模仿那些宏大、复杂、需要深厚功底的古代名家作品，而是从孩子们身边最熟悉、最容易感知的景物入手——比如自家院子里的假山石、公园里的几棵松树。这种“由小及大”的教学方式极大地降低了学习的畏难情绪。我看到书里有一个章节专门讲解如何用简单的线条勾勒出“动态的水流”，而不是一味地画静止的瀑布，这种富有生命力的教学主题，立刻激发了我女儿的创作欲望。她不再觉得山水画是“老古董”，而是觉得这是一种充满想象力和活力的表达方式。它用一种非常轻松、近距离的方式告诉孩子们：中国画并不遥远，它就在我们身边，等待你去发现和描绘。

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说实话，这本书的排版简直是教科书级别的典范。它的用纸厚实，油墨印刷非常清晰，即使用普通的国画颜料和毛笔（甚至是水彩笔），在上面练习也不会有墨水渗透扩散得太厉害的问题，这对于需要反复涂改练习的初学者来说太重要了。内容组织上，我特别喜欢它循序渐进的难度设计。开篇部分是关于基本笔触的练习，笔画力度、水分控制的要点都讲解得非常细致，感觉就像有一位耐心的老师在旁边手把手指导。然后逐渐过渡到组合元素的练习，比如如何将不同形态的树木、山石、水流组合成一个完整的画面。我试着跟孩子一起画过几次，发现即使是我这个成年人，也能从中学到很多规范的运笔方法。对于想给孩子打下扎实基础的家长来说，这本书的结构严谨度是非常值得称赞的，它保证了学习的连贯性和有效性。

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我是一位对传统艺术有一定了解的家长，坦白说，市面上很多儿童画册为了迎合“快餐式”教育，内容往往流于表面，只是教孩子涂色或者照猫画虎。但这本书的深度和广度，远超出了我的预期。它没有回避山水画中一些核心的审美理念，比如“气韵生动”和“留白”的意境，而是巧妙地用孩子们能理解的语言和更直观的视觉引导来呈现。比如在讲到“云雾”的画法时，它不是简单地告诉你用淡墨晕染，而是通过对比浓墨和淡墨在纸上“洇”开的效果，让孩子直观感受墨色的变化带来的空间层次感。这不仅仅是技法教学，更是在进行一种艺术哲学的启蒙。我发现，在学习了这本书的几个章节后，我孩子观察周围事物的角度都发生了微妙的变化，他开始留意阳光下树叶的明暗对比，而不是只关注物体的轮廓。这才是真正有价值的艺术教育，它教会了孩子如何去看世界。

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