高级时装设计·结构·缝制 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织出版社

作者:史林

出品人:

页数:117

译者:

出版时间:1998-07

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506413916

丛书系列:

图书标签:

• 时装设计
• 服装结构
• 高级时装
• 缝制技巧
• 服装工艺
• 服装制作
• 时尚设计
• 服装工程
• 立体裁剪
• 服装面料

好的，这是一本名为《现代建筑的哲学与美学》的图书简介，旨在探讨建筑设计中理性与感性的交织，以及结构、材料与空间体验之间的深刻关联。 --- 《现代建筑的哲学与美学》 内容简介 在人类文明的长河中，建筑不仅是遮风避雨的实用构造，更是思想的载体、文化的宣言和时代精神的物质化体现。《现代建筑的哲学与美学》并非一本单纯的技术手册或设计图集，而是一次深刻的、跨学科的思维探险，旨在揭示自20世纪初以来，现代建筑如何从功能至上的理性主义，逐步演化为对场所精神、人性关怀和环境共生的复杂回应。 本书的核心论点在于，真正的建筑创新，必然是哲学思辨与结构逻辑、材料语汇之间高强度张力的产物。它深入剖析了现代主义的起源及其内在矛盾，并追踪了后现代、解构主义乃至当代可持续设计思潮的演变路径，试图回答一个根本性的问题：在技术飞速发展的今天，我们如何定义“好的建筑”？ 第一部分：理性之光与形式追寻 本部分聚焦于现代主义的奠基阶段。我们首先回顾了工业革命对建筑范式带来的颠覆性冲击，从维特鲁威的“实用、坚固、美观”到包豪斯对“形式追随功能”的激进主张。 详细探讨了勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何从二维平面和三维体量上重塑空间体验，分析了密斯·凡德罗“少即是多”背后隐藏的极简主义本体论——对纯粹结构逻辑的崇拜。特别关注了结构技术（如钢筋混凝土的普及和幕墙系统的成熟）如何直接决定了建筑的“可说性”。我们不再仅仅描述结构，而是讨论结构本身如何成为美学叙事的核心元素。例如，对法西斯式宏大叙事与国际风格的冷静、普世性美学的对比分析，揭示了理性在不同意识形态下被如何异化或升华。 第二部分：材料的语言与场所的精神 建筑的感性维度，往往通过其所使用的材料得以传达。本章将材料学提升到现象学的层面进行审视。 本书探讨了如何理解“材料的诚实性”（Material Honesty）。这不仅是展示钢材的本色或混凝土的粗粝，更是探究材料在时间维度下如何“老去”和“呼吸”。对木材、石材、玻璃和新兴复合材料的深入考察，不再局限于其物理性能，而是分析它们如何与当地气候、光线和使用者心理产生关联。 特别辟出一章讨论“场所精神”（Genius Loci）。通过阿尔多·罗西的理论框架，本书分析了建筑如何通过对历史记忆和城市文脉的引用，超越纯粹的几何体块，建立起情感联结。我们审视了那些成功地在现代语言中嵌入地方特性的案例，探讨了如何避免“文化挪用”，实现真正意义的在地性表达。 第三部分：空间的叙事与人的尺度 建筑的终极目标是空间，而空间的意义由人在其中活动的行为所赋予。本部分转向对体验经济和人本主义的关注。 书中细致分析了后现代建筑如何通过“拼贴”和“双重编码”对现代主义的单调性进行反叛，引入了幽默、隐喻和历史符号。我们不再满足于开放式平面（Open Plan），而是追问：在日益碎片化的社会中，建筑能否提供庇护感？探讨了路易·康对光线和围合感的精妙把握，他如何将服务空间（Service Cores）转化为具有仪式感的过渡地带，从而赋予核心功能区以神圣感。 此外，本书对“可行走性”和“流线设计”进行了社会学意义上的解读。从雅克·德里达的“非空间”概念到当代城市主义对街道活力的重塑，我们探讨了建筑如何引导、鼓励或限制人类的社会互动。 第四部分：可持续性、技术与未来形态 随着全球环境危机的加剧，建筑的哲学核心正转向其对地球生态的责任。本部分探讨了“绿色建筑”如何超越单纯的能耗指标，成为一种新的美学范式。 分析了被动式设计（Passive Design）如何重新唤醒了对气候的尊重，使建筑的形态和朝向成为其能源策略的自然体现。探讨了循环经济理念在建筑生命周期中的应用，以及“韧性城市”（Resilient Cities）的规划哲学。最后，本书展望了数字化制造、参数化设计对建筑形态的解放与约束，讨论了在人工智能辅助设计时代，建筑师的角色将如何从“创造者”转向“策展人”和“系统集成者”。 结语：构建未完成的对话 《现代建筑的哲学与美学》旨在为设计专业人士、建筑史学家以及对城市空间抱有热忱的普通读者，提供一个全面而深刻的视角，去审视那些定义我们生活环境的结构与意义。它是一部邀请读者参与到“我们如何居住”这一宏大哲学命题中的文本，强调建筑的魅力在于其永恒的、不断生成中的对话性。

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说实话，市面上很多所谓的“高级设计”书籍，要么是图集，要么是历史回顾，真正能教你动手解决问题的干货很少。但这本书完全颠覆了我的看法。我尤其对里面关于“结构重塑”的那几个章节印象深刻，它不是教你如何复制某个设计师的风格，而是教你如何像建筑师一样去思考服装的骨架。举个例子，书中对衬垫的层次构建和空气感的营造，那种微妙的支撑力是如何通过不同材料的组合来实现的，分析得极其透彻。我过去总是在这个环节感到力不从心，要么太硬，要么太软。这本书提供了一套可量化的、基于物理学的解决方案，让我意识到，高级时装的“廓形”是工程学的结果，而非随意的堆砌。对于我这种偏爱实验性设计的人来说，这本书简直是打开了一扇通往未知领域的门，让我敢于挑战那些看起来不可能实现的立体造型。

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这本书简直是我的救星，我作为一个刚入门的设计学生，面对那些复杂的立体剪裁和版型结构图简直头大。它没有那种高高在上的理论说教，而是真正把“结构”这个核心概念掰开了揉碎了讲，让你明白一件衣服为什么会是那个样子。比如讲到袖子的衔接，它不是简单地告诉你怎么缝，而是深入到面料张力、人体动态如何在那个连接点上实现平衡，图示清晰到我仿佛能跟着操作一样。我特别喜欢它对传统工艺的现代化解读，比如一些经典的法式收省处理，用现代工具和材料如何达到同样甚至更优的效果，这对于我们追求效率和创新的人来说太重要了。书里提到的一些关于如何根据不同面料特性来调整缝线密度和针距的细节，真的是业界老法师才会注意到的经验，这些内容在其他基础教材里是找不到的，非常实用，让我对“好工艺”有了更深一层的理解。看完一部分，我立刻动手试做了书里一个相对简单的褶裥结构，成果比我以往自己摸索出来的要服帖得多，那份成就感简直无与伦比。

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这本书的阅读体验非常流畅，它有一种魔力，能让你从对“缝纫”的畏惧，转变为对“构建”的迷恋。它没有过多地纠缠于如何使用某台特定的机器，而是将重点放在了“为什么”要这样处理，而不是“怎么”做。我发现，作者在讲解过程中，总是能巧妙地植入一些关于时间性、耐用性和穿着者体验的考量，这让技术本身带上了人文关怀的色彩。比如，它提到一件高级外套的肩线处理，必须考虑到穿着者在日常活动中手臂抬高的微小幅度，并预留出相应的弹性空间，这种对使用者舒适度的极致追求，正体现了高级时装的真正价值所在。这本书让我不再只是一个“技工”，而是真正成为了一个能为穿着者创造价值的“结构艺术家”。它的价值，在于将看似枯燥的技术图纸，转化成了一门充满智慧和美学的语言。

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作为一名在业内摸爬滚打了十多年的资深制版师，我原本以为这种“基础结构”的书籍对我来说已经没什么新鲜的了，但这本书让我大跌眼镜。它的深度和广度，特别是对不同文化背景下服装结构演变的比对分析，非常具有启发性。它没有停留在西方的经典结构，而是巧妙地融入了东方制衣中对“垂感”和“流动性”的理解，并用现代的结构理论进行了兼容和创新。这种跨文化的视角，极大地拓宽了我的设计思维边界。尤其是它对非传统材料在结构应用上的探讨，比如如何用高科技复合面料来模拟传统羊毛的骨感，同时又不失其轻盈性，这些前沿的讨论让我对自己的专业知识进行了系统性的升级。这本书不是给新手的入门指南，更像是给资深从业者的一份“思维升级手册”，值得反复研读。

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我一直觉得，时尚设计这行，光有审美和创意是不够的，得有能把想象变成现实的硬功夫，这本书恰恰就是那座连接想象与现实的桥梁。它在探讨“高级时装”这个概念时，落脚点非常扎实，完全避开了那些华而不实的概念炒作。它聚焦在“缝制”这个最基础却也最考验功力的环节上。我最欣赏的是它对细节处理的偏执程度，比如处理那些精密的滚边、隐藏的衬里处理，以及如何让内衬与外层面料在运动中保持和谐，这才是决定一件衣服是“成衣”还是“高级定制”的关键。书中的摄影和版式设计也很有品味，那种低调的奢华感和专业感扑面而来，翻阅起来本身就是一种享受。虽然内容深度很高，但作者的叙事节奏把握得很好，不会让人感到压迫，反而是一种被引导着探索未知领域的兴奋感。读完后，我对未来接手复杂项目时心里更有底气了，它教会我的不只是技术，更是一种对品质的敬畏心。

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