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出版者:山东教育出版社

作者:陈梗桥

出品人:

页数:116

译者:

出版时间:1988-04

价格:3.45

装帧:平装

isbn号码:9787532804627

丛书系列:中国文化史知识丛书

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《盛唐气象：李唐盛世的艺术与文化面貌》 书籍简介 本书是一部深入剖析唐代（尤其侧重盛唐时期）社会风貌、文化思潮与艺术成就的综合性历史著作。我们试图通过细致的史料梳理与跨学科的视角，重构那个波澜壮阔、兼容并蓄的黄金时代，展现“天可汗”体制下，大唐帝国在政治、经济、思想和文化领域所达到的巅峰状态及其深远影响。 第一部分：大唐的基石——政治、经济与社会结构 第一章：贞观之治与开元盛世的制度沿革 本章首先考察了隋朝的制度遗产如何被唐初的统治者继承和改造。重点分析了三省六部制在实际运作中的效率与权力制衡，以及科举制度在选拔人才方面所起到的革命性作用。通过对《唐律疏议》的解读，展现了唐代法律体系的完备性与人性化（相对于前代而言）的一面。随后，深入探讨了均田制和租庸调制对初唐农业生产的积极推动作用，并分析了盛唐时期土地兼并加剧，以及由此引发的赋税制度改革（如租庸调制向两税法的过渡性迹象）。 第二章：丝绸之路的脉动与国际化都市长安 本章将视角聚焦于唐代开放的对外政策及其带来的经济繁荣。详细描绘了长安城作为世界性大都会的布局与功能，解析了西市作为国际贸易中心的繁忙景象。通过对出土文书、碑刻记载以及海外使节往来的考察，量化分析了丝绸之路在物质交流（如香料、珠宝、马匹）和技术传播（如佛教艺术、天文历法）上的重要性。探讨了粟特、波斯、日本等外来族群在唐代社会中的地位与文化贡献。 第三部分：思想的熔炉——宗教、哲学与学术思潮 第三章：儒、释、道的三足鼎立与相互渗透 盛唐时期是中国传统“三教”思想最为活跃的阶段。本章首先回顾了魏晋南北朝遗留下来的玄学思潮如何逐渐被更具实践性的儒学所取代，并分析了唐太宗对孔颖达的《五经正义》的推崇如何确立了官方意识形态的基础。 随后，重点探讨佛教的“中国化”进程。详细分析了玄奘西行求法及其带回的唯识宗的理论体系，以及禅宗（特别是慧能的南宗）如何贴近民间生活，以“顿悟”之说迅速传播。同时，对本土宗教道教在唐朝皇室（李姓与老子同宗）支持下所达到的鼎盛，以及唐玄宗时期对道教典籍的整理与推崇进行了细致的梳理。 第四章：诗歌的黄金时代——格律的成熟与精神的拓展 唐诗，尤其是盛唐诗歌，是本书论述的重中之重。本章超越单纯的文学鉴赏，将其置于特定的社会文化背景下进行考察。 我们分析了近体诗（律诗、绝句）格律的最终定型，探究了声韵学在这一发展中的技术支撑。重点聚焦于李白、杜甫、王维、孟浩然等核心诗人，但我们的分析将着重于： 李白与浪漫主义的“出世”情怀： 分析其对道家思想、游侠精神和盛世豪情的结合，如何体现了盛唐个体精神的张扬。 杜甫与“史诗”精神的诞生： 剖析安史之乱对杜甫创作的决定性影响，考察其诗歌如何成为记录时代苦难、展现社会责任感的“诗史”。 王维的“诗中有画”与禅境： 探讨山水田园诗派如何通过意境的营造，来表达对自然和谐的追求，及其与禅宗美学的内在联系。 本章还补充探讨了唐代歌行体的活力，以及乐府民歌对现实主义的贡献。 第三部分：艺术的辉煌——审美取向与技术革新 第五章：书写之美——汉字形态的成熟与规范化 本书严格区分了书法艺术的“演变”与“源流”。本章将不涉及书法家个人的创作细节，而是侧重于： 书体的成熟与定型： 考证了楷书在唐代取代隶书成为主要书体以及其规范化过程，分析了颜真卿、柳公权等大家对楷书“法度”的构建与贡献，将其视为国家正统性审美规范的体现。 碑刻的社会功能： 探讨了唐代碑刻（如祭文、功德碑、墓志铭）在记录历史、弘扬教化方面的作用，以及这些大型书写载体对书风定型的影响。 早期手札与笔法理论的初步构建： 间接提及了当时对于笔墨精神的初步探索，如对“骨力”与“血肉”的讨论，作为后世理论的萌芽。 第六章：画科的鼎盛与技法的革新 本章关注唐代绘画在题材、技法和地位上的飞跃。 人物画的世俗化倾向： 分析阎立本、吴道子等大家如何摆脱早期依赖宗教题材的局面，转向对世俗生活、历史故事的描绘，强调动态感和人物性格的刻画。 山水画的独立： 探讨了李思训父子所代表的“金碧山水”的盛唐气象，分析其色彩的浓烈与构图的宏大，如何体现了帝国疆域的开阔感。 色彩与材料的进步： 介绍了唐代矿物颜料的精炼技术，以及绢、纸等载体在适应大幅壁画和细腻笔触方面的进步。 第七章：音乐、舞蹈与“胡风”的融合 盛唐的艺术活力，很大程度上源于其兼容并蓄的文化政策。本章详述了燕乐（宫廷音乐）如何吸收了西域的曲调和乐器（如琵琶、箜篌），以及霓裳羽衣曲所代表的盛唐气象。通过对壁画和陶俑中舞蹈形象的分析，展现了唐代舞蹈的健美、开放与热烈的风格，体现了帝国自信下的文化融合实践。 结语：盛唐的遗产与历史的转折 最后，本书将总结盛唐文化在制度、思想和艺术上留下的独特印记，并简要分析安史之乱对这一黄金时代的终结，以及其后中晚唐在文化上如何进行自我调适与转型。本书旨在为读者提供一个立体的、多维度的盛唐全景图，理解“大唐气象”何以成为后世中华文明难以超越的文化坐标。

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这本小说简直是为那些热爱细节描摹和环境渲染的读者量身定做的。作者的笔力极其细腻，即便是描述一个寻常的市井场景，也能描绘出光影的变化、气味的层次乃至微风拂过皮肤的触感。我尤其钟爱他塑造人物的方式，每个人物都不是扁平的符号，而是充满了内在的矛盾和成长的轨迹。主角的内心挣扎，那种在理想与现实之间拉扯的痛苦，刻画得入木三分，让人感同身受，甚至会忍不住在夜深人静时为角色的命运低徊。故事的节奏把握得非常好，该快则如疾风骤雨，该慢则如山间溪流，张弛有度，让人完全沉浸其中，忘记了时间的流逝。读完最后一页时，那种怅然若失的感觉久久不能散去，仿佛与一群鲜活的生命告别，这本书无疑在情感共鸣这一维度上取得了巨大的成功。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，皮革质感的封面摸上去手感温润而厚重，边缘的烫金字样在灯光下闪烁着低调而典雅的光芒。我特别喜欢它内页的纸张选择，那种略带米白的、哑光的纸张，不仅保护了视力，更给阅读带来了一种怀旧的仪式感。排版上，留白处理得非常得当，文字布局疏密有致，让人在阅读那些历史脉络和技法解析时，能够感到一种呼吸的空间，而不是被密密麻麻的文字压迫。每每翻开扉页，都会被那精心挑选的插图和历史文物照片所吸引，那些墨痕深浅、线条转折的细节，仿佛能透过纸张感受到时光的流淌。可以说，这本书在视觉和触觉上都达到了极高的水准，光是把它放在书架上，本身就是一种艺术陈设。它不像某些工具书那样冰冷刻板，反而像一件精心打磨的工艺品，每一次拿取都充满了对知识的敬意。这种对实体书形态的极致追求，在如今这个数字化阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难能可贵。

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我最近在研究古典文学中的叙事结构，正好借阅了这本朋友推荐的读物。这本书的作者在对古代文献进行梳理和解读时，展现出了一种近乎外科手术般精准的分析能力。他不是简单地罗列事实，而是深入挖掘了那些被时间磨损的文本背后隐藏的社会心理和时代精神。我印象特别深刻的是其中关于“情”与“理”在古代文人思想斗争中的辩证关系分析，逻辑链条清晰得令人拍案叫绝，每一步推导都有坚实的史料支撑，让你不得不信服其论点。阅读过程中，我仿佛跟随一位经验丰富的向导，穿梭于错综复杂的历史迷雾之中，那些原本晦涩难懂的概念，经过作者的阐释后变得如同水晶般透明。虽然我对某些结论持有保留意见，但作者那种严谨的治学态度和宏大的知识视野，绝对值得称赞。这本书在提供知识的同时，更教会了我如何去质疑和深入思考。

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我一直对区域经济发展史比较感兴趣，这本书在这方面提供了非常独特的视角。作者显然花了很多心血在田野调查和地方志的搜集上，书中大量的口述历史和第一手资料的引用，使得论述极具说服力和现场感。他并没有采取传统的自上而下的宏观叙事，而是聚焦于某个特定时期特定地域的手工业生产模式的演变，以及这种微观变化如何折射出整个社会经济结构的转型。书中的数据图表制作得非常专业，但又巧妙地融入了文本之中，既保证了学术的严谨性，又不会让非专业读者望而却步。对于我这种需要进行跨学科研究的人来说，这本书提供了一个极佳的范例——如何将扎实的经验材料转化为富有洞察力的理论构建。读完后，我对那个特定区域的产业变迁有了全新的、立体化的认识，远超我原先的预期。

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说实话，我买这本书的初衷是想找一本能放松心情的哲学入门读物，但它带给我的惊喜远不止于此。作者的语言风格非常幽默诙谐，带着一种英式知识分子的自嘲和达观。他用一系列看似不相干的生活小故事，巧妙地串联起了存在主义、虚无主义乃至现象学的一些核心概念，读起来毫不费力，反而充满了乐趣。我甚至在通勤的地铁上忍不住笑出了声，引来了旁边乘客的侧目。这本书最大的优点在于，它成功地将高深的哲学思考“去精英化”，让普通人也能领略到思想的魅力，而不是被那些晦涩的术语吓退。它不是一本死板的教科书，更像是一位睿智长者在壁炉旁与你进行的轻松而深刻的谈话，引导你重新审视日常生活的意义。我推荐给所有对“人为什么活着”这个老问题感到好奇，但又害怕啃理论大部头的年轻人。

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