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出版者:学苑出版社

作者:周学艺

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987-11

价格:26.00

装帧:平装

isbn号码:9787507718027

丛书系列:

图书标签:

• 高中语文
• 文言文
• 古代诗词
• 名著导读
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• 知识点
• 应试技巧
• 同步讲解

《诗词歌赋鉴赏与创作实践》 内容简介 本书旨在为文学爱好者、诗词研修者提供一套全面、深入且富于实践性的诗词歌赋学习指南。我们不侧重于对特定教材或考试大纲的解析，而是致力于构建一个广阔的、立体的古典诗词文化视野，着重培养读者的独立鉴赏能力与初步创作实践技巧。 全书共分四大部分，系统地梳理了从先秦至近代的诗词发展脉络、核心审美范畴及具体的艺术手法。 第一部分：古典诗词的源流与审美基础 本部分首先概述了中国古典文学的肇始，重点剖析了《诗经》的现实主义精神与《楚辞》的浪漫主义底色，阐释了它们对后世文学的奠基作用。随后，我们深入探讨了汉魏六朝文学的演变，特别是建安风骨的豪迈与田园山水诗的静谧之美是如何在时代变迁中逐渐定型的。 核心内容集中在“意境”与“气韵”的探讨上。我们摒弃了简单的概念罗列，而是通过细致的文本分析，拆解了苏轼“一蓑烟雨任平生”中的豁达气度，李白“飞流直下三千尺”中的雄奇气象，以及王维“明月松间照，清泉石上流”中的空灵禅意。我们探讨了中国古典美学中“虚实相生”、“含蓄蕴藉”的表达逻辑，帮助读者理解为何“不着一字，尽得风流”的境界如此难以企及。 此外，本部分还专门辟章解析了古典韵律学的基本常识，但侧重点在于理解格律对情感表达的辅助作用，而非死板的规则套用。通过对平仄、对仗、粘押等技巧的解析，读者能更好地体会格律之美，理解它如何成就了唐诗的音乐性和结构美。 第二部分：歌行体、近体诗与词的体式精讲 本部分将中国古典诗歌的主要体裁进行分类解析，每一类都配有丰富的范例和深入的技法剖析。 歌行体与乐府： 探讨了汉魏歌行体的宏大叙事能力，以及唐代元稹、白居易新乐府运动的社会批判价值。重点分析了长篇歌行的结构布局和叙事节奏的把握。 近体诗（格律诗）： 详细区分了五言律诗、七言律诗、五言绝句和七言绝句的结构差异。不同于侧重于“判句”的讲解，我们着力于分析“起、承、转、合”在不同句式中的具体实现方式。例如，律诗中“转句”如何有效地制造“意料之外，情理之中”的转折效果，绝句中“结句”如何做到“余味无穷”。 宋词的流变与风格： 词作为长短句的艺术，其特点在于更强的音乐性和抒情性。本部分系统梳理了婉约派（以柳永、李清照为代表）对细腻情感的捕捉与白描手法，与豪放派（以苏轼、辛弃疾为代表）在题材拓展、气势营造上的突破。我们特别分析了词牌的“换头”处理，以及曲牌中衬字对节奏和情感的微妙影响。 第三部分：文赋、骈文与散曲的鉴赏 超越了主流的诗词范畴，本部分拓展了视野，涵盖了赋、骈文和散曲这三种极具特色、却常被简化处理的文体。 赋的铺陈与藻饰： 从《楚辞》的遗风追溯到汉赋的铺陈夸饰，再到唐宋的散文赋（如欧阳修的“醉翁亭记”），解析了赋体在结构上层层递进、在语言上追求华丽辞藻的特点。分析了如何区分“铺叙”的技巧，避免流于空泛的堆砌。 骈文的对仗美学： 集中探讨了魏晋南北朝至唐初骈文的语言艺术。本部分并非简单地罗列对偶句，而是深入分析了骈文中名词对名词、动词对动词的严格对应原则，以及如何运用互文、用典等手法，使得语言形成一种雕琢精美的音乐感。 散曲的通俗与洒脱： 元曲（散曲部分）的兴起标志着古典文学向更口语化、更具生活气息的方向发展。我们分析了散曲在格律上的自由度如何使得作者能够更自由地抒发真情实感，特别是对市井俚语和生动口语的运用，体现了文学贴近大众的趋势。 第四部分：古典诗词的感悟与创作初阶 本部分的宗旨在于“学以致用”，引导读者从纯粹的欣赏者转变为有体会的实践者。 主题与意象的提炼： 探讨了中国古典文学中反复出现的核心意象（如月、柳、梅、鸿雁、登高）所蕴含的文化符号和情感指向。指导读者如何将抽象的情感转化为具象的意象，避免陈词滥调。 创作实践：基础训练： 针对初学者，提供了一系列渐进式的创作练习。例如，如何从一句话的“起兴”开始构建一首绝句；如何在七律中找到一个合适的“提格”句来统摄全篇；以及如何尝试用宋词的句式来表达现代的某个瞬间感受。强调“学古而不泥古”，鼓励在掌握基本法度的前提下，注入个体化的体验与思考。 全书力求语言清晰流畅，学术性与可读性并重，不拘泥于考据的繁琐，而专注于对文学精神与审美方法的阐释与传承。通过对丰富例证的细致解读，帮助读者真正走进古典文学的殿堂，体悟其永恒的魅力。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，那种纸张的质感和油墨的香味，瞬间把我拉回了那个手捧厚重古籍的年代。封面设计得非常古典雅致，烫金的字体在深色的背景下熠熠生辉，透露出一种沉稳而厚重的学术气息。虽然我还没来得及深入阅读内文，但仅仅是翻阅目录和前言，就能感受到编者在排版和细节处理上的用心良苦。比如，对于一些生僻字的注释和引文的出处标注，都做得非常清晰和规范，这对于一个初学者来说，无疑是极大的便利。我特别欣赏它在版式上的留白处理，既不会让人感到过于拥挤，也保证了足够的阅读舒适度。这种对实体书的尊重和对阅读体验的极致追求，在当今这个电子化阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以收藏的艺术品，光是摆在书架上，都能为整个书房增添一份古典的韵味。我期待着它能用同样精美的内在，来承载那些穿越时空的智慧。

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初次翻阅这本书时，我最深刻的感受是其语言风格的“温度感”。它完全没有一般参考书那种冷冰冰的、纯粹的学术术语堆砌，而是用一种非常贴近现代人思维习惯的语言来阐释那些古老的概念。这给我一种强烈的亲近感，仿佛不是在面对一位遥不可及的大师，而是在听一位经验丰富的前辈耐心讲解。例如，在对某个典故的解释时，作者并没有简单地给出背景介绍，而是巧妙地引入了现代社会中的相似情境进行类比，这种“古今对话”的方式，极大地降低了理解门槛。我尤其留意到，在一些涉及古代哲学思想的段落中，作者能够做到既保持原意的准确性，又用通俗易懂的现代汉语进行转译，避免了过度“文白夹杂”带来的阅读障碍。这种平衡掌握，是极高功力的体现，它让学习过程不再是忍耐，而变成了一种愉快的探索。

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我对这本书的装帧和版式设计方面做过一些细致的观察，这直接影响了我对它作为学习工具的初步判断。从物理层面上看，它的纸张厚实，不易反光，这对长时间阅读来说至关重要，能有效减轻眼部疲劳。字体选择上，正文采用了经典的宋体，清晰锐利，但在需要区分注释和原文时，巧妙地运用了不同字号和斜体，区分度极高，这在处理复杂的段落结构时，是极其重要的细节。我特别赞赏它在篇幅安排上的考量，每一页的内容密度适中，不会让人产生心理上的压迫感。例如，在重点难句的解析部分，作者特地留出了较大的空白区域用于读者批注或画重点，这表明编者充分考虑到了使用者在学习过程中的主动性需求。相比一些将所有信息塞满页面的参考书，这本书在“呼吸感”的处理上做得非常到位，体现了一种成熟的编辑理念，让知识的呈现既有深度又不失清爽。

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这本书的作者在引言部分对于文言文学习的宏观认识，展现出一种非常令人信服的洞察力。他似乎没有急于直接切入那些晦涩的字词解析，而是先构建了一个广阔的文化背景框架，让我们理解为什么要学习这些文字，以及它们是如何融入中华文明血脉的。这种自上而下的讲解方式，极大地消解了我对文言文“高不可攀”的畏惧感。我注意到，作者在阐述学习路径时，非常注重循序渐进的逻辑性，不像有些教材那样将语法规则堆砌在一起，而是试图将语法点融入到具体的语境分析中去。这种处理方式，让我感觉自己不是在被动地接受知识点的灌输，而是在与古人进行一场有引导的对话。特别是他提到如何通过语感培养来辅助理解长难句时，那种将理论与实践紧密结合的论述，让我对后续的学习内容充满了信心。这本导论部分，已经为后续的深入学习打下了坚实而扎实的理论基础。

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这本书的目录结构设计得极其精巧，显示出编者对文言文学习脉络的深刻理解。它似乎没有采用传统的“按篇目”或“按朝代”的单一划分方式，而是尝试构建了一种更贴近认知规律的知识体系。我推测，它可能将核心难点——比如特定的虚词用法、特殊的句式结构——提炼出来作为独立的章节进行讲解，然后再将其穿插到具体的选篇中去验证和巩固。这种“模块化”的学习思路，对于提升学习效率是极其友好的。如果我没有理解错，这种结构能够确保学习者在遇到某个语法盲点时，能够迅速定位到专门的解析模块进行集中突破，而不是被动地在大量的古文中搜索答案。这种前瞻性的结构设计，远超一般教材的编排水平，它更像是一套经过精心打磨的“知识地图”，引导学习者精准高效地抵达知识的制高点。

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