褚遂良《雁塔圣教序》描红本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏文艺出版社

作者:

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1997-5-1

价格:3.50

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787539910765

丛书系列:

图书标签:

• 褚遂良
• 雁塔圣教序
• 书法
• 唐代
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• 珍本

褚遂良《雁塔圣教序》描红本 之外的古典书法鉴赏与实践指南 一、魏晋风骨与唐楷初探：书法史的源流与演变 本书旨在带领读者深入领略中国书法艺术的博大精深，重点聚焦于魏晋至唐代楷书发展的核心脉络，但完全不涉及褚遂良的《雁塔圣教序》及其描红练习范本。 我们首先将回溯至东汉末年，探究隶书向楷书转化的关键时期。详细分析钟繇的书法革新，特别是其楷书“钟体”的特征——圆润内敛、笔法精妙，如何为后世楷书奠定基调。通过高清摹本对比，解读“帖学”的早期形态。 随后，笔墨转向北朝的碑刻艺术。重点阐述北魏时期的《张猛龙碑》、《龙门二十品》的雄强与古拙。这些碑刻所体现的“魏碑”风格，以其方峻的笔势、险侧的结构，展现了早期楷书的生命力与质朴之美。我们将分析魏碑的结体特点，如横画的“蚕头燕尾”的遗存，以及点画的力度变化，为读者提供与唐人精细入微的“法度”截然不同的审美体验。 进入隋代，作为承上启下的过渡期，我们选取《龙藏寺碑》作为研究对象。此碑承袭了北碑的险峻，同时开始显露出向唐楷过渡的端庄气象。分析其如何调和北方的雄健与南方的秀美，为唐代书风的成熟蓄积能量。 二、盛唐气象：欧阳询、虞世南与颜真卿的独立体系 本卷聚焦于初唐三大家中，不包含褚遂良的部分，着重解析欧阳询、虞世南各自开创的独特楷书体系。 1. 欧阳询的“险劲”与法度森严： 深入剖析《九成宫醴泉铭》的结构艺术。欧体的精髓在于“险中求正，平中寓奇”。本书将详细讲解其点画的提按顿挫，尤其侧重于“之”字笔法的处理和“正宫”结构的平衡艺术。我们将通过图解方式，拆解横画的起笔、中段的力度保持和收笔的回锋，让学习者领悟欧体“骨力洞达”的奥秘。相比于褚书的妍美流畅，欧体更强调结构上的疏朗与劲健。 2. 虞世南的温润与中和之美： 剖析《孔子庙堂碑》。虞世南的书法被誉为“得之于古，不学于今”，其风格追求的是儒家中庸之道的外化。我们将对比其笔画的含蓄内敛，如何通过圆转的提笔和不露圭角的收笔，营造出一种温文尔雅的气度。这与褚书的清瘦秀逸又有所区别，虞书更注重气韵上的平和。 3. 颜真卿的雄浑与气势磅礴： 聚焦颜真卿的《多宝塔碑》和《勤礼碑》。颜体的创立标志着楷书审美达到了一个新的高峰——由“妍美”向“雄厚”的转变。本书详细讲解“颜筋”的特点：方笔起笔、饱满的腹部、沉稳的收笔。我们将重点剖析颜书的“蚕头雁尾”是如何被强化和程式化，以及其结字中的“内擫”与“外拓”的运用，探究其如何通过笔意的连贯，形成排山倒海的气势，这与褚书那种偏向秀雅的风格形成鲜明对比。 三、晚唐五代的碑帖融合与个性化发展 本书的后半部分，将目光投向晚唐及五代时期，观察楷书在成熟后的进一步探索。 1. 颜真卿体系的继承与分化： 分析柳公权的“颜骨柳筋”说。重点研究《玄秘塔碑》，柳体的特点在于将颜体的丰腴收紧，笔画更加瘦硬、结体更加紧密挺拔，追求一种“骨气”而非“肉感”。我们将通过对比颜、柳两家在处理横折转角上的差异，来阐明柳体如何适应了士大夫阶层对“瘦硬”审美的偏好。 2. 从碑学到帖学的回望： 探讨在唐代中后期，碑刻艺术的衰微与手写小楷（帖学）的再度兴盛。简要介绍唐代对魏晋风格的重新整理，以及对楷书规范的细致入微的划分，为宋代的“尚意”思潮埋下伏笔。 四、书法实践方法论：不同风格的技法差异 本书将提供一套通用的、适用于学习上述诸家风格的描摹与临习方法论，完全不涉及描红这一特定的初阶练习方式。 提按节奏的控制： 针对欧、颜、柳三家在点画力量上的不同要求，设计不同速度的练习方案。 结构平衡的动态调整： 教授如何运用米尺法和重心分析法，来掌握《九成宫》的险峻平衡与《多宝塔》的庄重稳定。 墨色的层次感营造： 讲解如何通过控制笔锋的离纸角度和行笔速度，在不同风格（如虞书的润泽与柳书的枯劲）中展现墨色的微妙变化。 本书的整体基调是宏大叙事与精微技法相结合，旨在构建一个全面、立体的唐楷乃至魏晋书法体系，让读者能够在避开特定范本的局限下，建立起扎实的古典书法鉴赏与实践能力。其深度和广度，远超单一描红本所能提供的范畴。

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这本书的装帧设计真是太用心了。拿到手里，首先被那种典雅的墨香气息所吸引，纸张的选择非常有质感，不是那种廉价的亮白，而是略带暖黄的米白，很适合长时间的阅读和书写。封面设计简约而不失韵味，烫金的字体在光线下低调地闪烁着，透露出一种沉稳的艺术气息。内页的排版也做得十分讲究，字与字、行与行之间的间距恰到好处，既保证了视觉的舒适度，又留出了足够的空间供人临摹和批注。尤其是对于学习书法的人来说，这种注重细节的排版简直是福音，能让人在翻阅的过程中，就能感受到一种被尊重的学习氛围。装订线的设计也很巧妙，无论翻到哪一页，都能平整地摊开，这对于需要反复对照和练习的读者来说，无疑大大提升了使用的便利性。整体来说，这本书在实体制作上的投入和对用户体验的考量，已经远远超出了普通出版物的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。

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这本书带给我的最大启发在于它对“临摹”这个过程的重新定义。以往我总觉得临摹就是机械地复制，但这本书教会我如何进行“有目的的观察和吸收”。它不是简单地把名家的作品放在那里让你照着抄，而是通过一系列精细的步骤引导，让我们去体会笔锋的起承转合中蕴含的情绪和节奏。特别是书中那些针对特定笔画的放大解析，简直是“庖丁解牛”般的细致入微，让你能清晰地看到，一个看似简单的捺，是如何通过力度的变化来达到“蚕头燕尾”的绝妙效果的。这种层层递进的教学方式，极大地降低了学习的挫败感，让我不再满足于表面的相似，而是开始追求内在的精髓。这种由表及里的学习方法，不仅适用于书法，对于任何需要精细技艺的学习领域都具有指导意义。

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坦白说，市面上类似的典籍汗牛充栋，但这本书能脱颖而出，很大程度上归功于它在“实用性”与“学术性”之间找到了一个近乎完美的平衡点。对于初学者而言，它提供了清晰易懂的入门路径，不会因为信息过载而望而却步；而对于有一定基础的爱好者来说，它又提供了足够深厚的理论支撑和细节挖掘，可以作为长期研习的参考资料。我尤其喜欢其中收录的一些“误区辨析”章节，这些内容往往是传统教材中缺失的，专门针对我们在练习中常犯的那些看似微小实则影响整体风貌的错误进行纠正。这种前瞻性的指引，避免了我在日后的练习中走弯路，节省了大量试错的时间。它就像一位经验丰富、耐心细致的老师，随时在你身边提供精准的反馈和指导。

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从一个纯粹的审美角度来看待这本书，它本身就是一次视觉的盛宴。这本书的作者团队在文物保护和艺术呈现方面展现了极高的专业素养。拓片的影印质量非常高，墨色的层次感、纸张的肌理都得到了最大程度的还原，仿佛能透过纸面感受到原作的年代沧桑和笔力的雄健。不同于一些追求“清晰度”而牺牲了“神韵”的扫描版本，这里的处理更注重于保留原作的“精气神”。翻阅时，会有一种强烈的沉浸感，仿佛能穿越时空，与那些古代的伟大书家进行一场无声的对话。这种对原作精神的尊重和对艺术品位的坚守，使得这本书不仅是一本学习工具，更成为了激发我对中国传统美学热爱的源泉。每一次翻开，都像是在进行一次精神的洗礼，令人心神宁静。

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初次接触这本书，我最大的感受是它在内容编排上的深度和广度。它不仅仅是一本简单的字帖，更像是一部浓缩的、关于传统文化精神的导览手册。作者在引言部分对相关历史背景的梳理，清晰而富有洞察力，将我们带入了一个更广阔的时代背景中去理解这些笔法和结构。书中对传统书法理论的阐述，没有采用那种枯燥的术语堆砌，而是用非常生动和贴近实践的语言去解释“气韵生动”这类抽象的概念，让人茅塞顿开。读完那些解析性的文字，再回过头去看那些范例，仿佛突然拥有了一把解锁更高深技艺的钥匙。我特别欣赏其中关于“心手相应”的论述，它提醒我们，技法是载体，真正的核心在于书写者内心的沉淀与表达，这种对精神层面的探讨，让这本书的价值得到了极大的提升，远超了一般的技巧指导书。

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