具体描述
现代人条件好，就是需要吸纳的知识太多而时间太少，匆忙的工作与生活间歇中还要挤出时间充电。为此我们经过充分的调查和反复的酝酿，策划了这套丛书。在浩如烟海的中外美术中将问题归纳为十个块面，每个块面又精选出100个具有代表性的问题。用有限的篇幅承载最大量的信息，使读者不用再翻阅其他的书籍和资料，就可以用有限的时间了解到更多内容，在饭后茶余也可轻松地阅读。
对中外美术的种种质疑，可以帮助我们打开思路，既不为前现代启蒙主义所困扰，亦不限于现代形式主义的思路，更不会为后现代中国艺术的身份问题而沮丧。
作者简介
目录信息
一、缘起篇
1、 现代主义产生的历史背景是什么？
2、 现代艺术的时限如何划分？
3、 现代艺术和古典艺术的主要区别如何？
4、 为什么把浪漫主义归入前现代？
5、 浪漫主义有着怎样的历史渊源？
6、 德拉克洛瓦和安格尔的争论说明了什么？
7、 什么是现实主义？
8、 艺术世界的最初分裂是怎样发生的？
9、 浪漫主义时期的美学特征是什么？
10、户外的阳光是如何照进画面的？
11、 印象派怎样改变了古典绘画？
12、 所谓印象派模式是怎么回事？
13、 如何评价修拉的作品？
14、 如何评价德加的作品？
15、 为什么说马奈是走向现代绘画的重要一步？
16、 如何评价修拉的作品？
17、 印象派时期的美学特征是什么？
18、 前现代艺术如何影响了俄罗斯？
19、 中国是怎样接受现实主义的？
20、 为什么说罗丹是时代转换的关键人物？
21、 如何评价布德尔和马约尔的雕塑？
22、 影响现代艺术的主要文化思想是什么？
二、结构篇
23、 为什么说现代思维的特点是二元论的？
24、 如何从整体上把握纷纭复杂的现代艺术？
25、 为什么称塞尚为现代绘画之父？
26、 什么是艺术的自律性？
27、 立体派的贡献如何？
28、 几何形在西方艺术中的意义何在？
29、 如何理解千变万化的毕加索？
30、 形式是怎样走向极端的？
31、 如何理解格林伯格“形式即媒介”的论述？
32、 抽象艺术是如何发生的？
33、 俄国形式主义批评流派对艺术有什么贡献？
34、 为什么说俄罗斯是现代艺术的策源地之一？
35、 包豪斯对现代艺术的主要贡献是什么？
36、 如何评价蒙德里安的作品？
37、 如何理解抽象表现主义？
38、 是谁引动了雕塑领域的革命？
39、 如何评价布朗库西的雕塑？
40、 现代城市环境和雕塑的关系如何？
……
三、表现篇
四、扩展篇
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我特别关注艺术史的“语境重建”，这本书如果能在这方面做得出色，我一定会推荐给所有人。现代艺术的许多作品，如果不了解其诞生的时代氛围、艺术家的个人遭遇以及他与赞助人或评论家的复杂关系，很容易被误读或简单化。我希望看到的是，不仅仅是“这是什么风格”，而是“为什么是这种风格，在那个特定的历史时刻，它如何回应了世界正在发生的事情？”比如，达达主义的荒诞和非理性，与一战的残酷现实有着千丝万缕的联系。如果这本书能提供丰富的文献佐证、当时的报刊评论摘录，甚至艺术家私信的片段，构建出一个立体的历史场景，让读者仿佛能“穿越”回去亲身体验当时的思潮涌动，那才是真正有价值的阅读体验。
评分这本关于现代艺术的书籍，如果它真的存在，我猜想内容会是相当引人入胜的。我一直对蒙德里安那种几何构图的美学以及立体主义如何颠覆传统透视法感到好奇。我希望它能深入探讨20世纪初的那些“为什么”——为什么艺术家突然决定放弃对现实的模仿，转而追求纯粹的形式和色彩？这本书如果能像一本侦探小说一样，层层剥开野兽派、表现主义那些看似狂野、实则有着深刻哲学根基的流派，那就太棒了。我特别想知道，那些开创性的艺术运动是如何在社会动荡和技术革新的大背景下孕育出来的。如果它能细致地梳理出从印象派向现代主义过渡时，那些关键人物之间的思想碰撞和理念传承，那就绝对是艺术史学习的宝贵资源了。我期待看到那些早期现代主义者如何挑战既有的学院派权威，他们的创作过程是怎样的挣扎与突破。
评分这本书如果能提供一个更加全球化的视角来看待“现代美术历程”，那就太难得了。我们惯常接受的现代艺术史叙事，往往过于聚焦于巴黎和纽约。我非常渴望看到那些被边缘化的声音，比如拉美现代主义运动是如何在吸收欧洲前卫思想的同时，融入自身独特的文化和政治语境的。例如，墨西哥壁画运动如何利用公共艺术来承担社会教育和政治宣传的重任，这与欧洲的沙龙艺术有着本质的区别。如果这本书能平衡地展示不同地域在相似时间段内，对“何为现代”的不同定义和实践，那么它就打破了单一的文化霸权。我希望能看到更细致的比较分析，而不是简单的罗列艺术家和作品，那种能让我看到艺术发展路径是多元而非线性的探讨，才是我真正需要的。
评分我总觉得，很多艺术史书籍在处理从抽象艺术到波普艺术的转变时，显得有些仓促。这本书如果能给我带来一些关于战后消费主义文化如何反作用于艺术创作的深刻见解，我会非常赞赏。安迪·沃霍尔的丝网印刷和玛丽莲·梦露的重复形象，是如何精准捕捉并讽刺了那个时代的批量化生产和名人崇拜的？我希望它能以一种更具批判性的视角，去审视这些看似“流行”的艺术形式，其背后潜藏的对资本主义运作逻辑的反思。此外，对于概念艺术的探讨也至关重要，它标志着艺术的重心从“作品本身”彻底转移到了“思想观念”。如果这本书能清晰地阐述，从“看”艺术到“想”艺术的转变，并给出足够的案例支撑，那么它无疑是一本极具启发性的工具书，能帮助读者真正理解现代艺术的“颠覆性”意义所在。
评分我对这本书的期待，更多集中在那些被大众常常忽略的、但对艺术史发展至关重要的幕后故事上。比如，战后抽象表现主义在美国的兴起，那不仅仅是风格上的转变，更是文化中心转移的标志。如果这本书能详细剖析波洛克“行动绘画”的身体力行以及德·库宁的绘画语言，就更好了。我特别希望看到关于色彩理论和材料创新的部分，现代艺术的可贵之处就在于不断地尝试新的媒介和表达方式。想象一下，如果能读到关于杜尚小便池那件作品背后，策展人、评论家以及观众群体是如何从最初的震惊、不解到最终将其纳入艺术殿堂的讨论，那将是多么精彩的文化人类学观察。这本书如果能将艺术创作的“技术细节”与当时的“社会情绪”紧密结合起来，而不是仅仅停留在对画作表面的描述，那它就远超一般艺术入门读物的水准了。
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