钧窑-中国历史名窑大系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文汇出版社

作者:赵青云

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2001-01

价格:88.00

装帧:平装

isbn号码:9787805318806

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好的，这是一份关于其他中国历史名窑的图书简介，内容将详细介绍宋代汝窑、官窑、哥窑、定窑、耀州窑、龙泉窑、磁州窑、建窑、武夷窑、吉州窑、景德镇窑等具有代表性的瓷窑体系，旨在展现中国陶瓷艺术的广博与精深。 --- 中国陶瓷史上的璀璨群星：宋代及元明清名窑典藏研究 引言：探寻中华文明的胎土与火焰 陶瓷，作为中华文明的重要载体，其烧造技艺与艺术成就的演变，深刻映照着中国社会、技术与审美的变迁。本书旨在梳理和介绍宋代至元明清时期，除钧窑之外，在中国陶瓷史上占据举足轻重地位的其他重要窑口群。我们将深入考察汝、官、哥、定、耀州、龙泉、磁州、建、武夷、吉州、景德镇等关键窑址，探究它们独特的烧造工艺、釉色特征、造型风格以及历史贡献，为读者构建一幅全面而立体的中国名窑画卷。 第一部：宋代“五大名窑”的辉煌与迥异 宋代是中国陶瓷艺术的黄金时代，几大名窑各领风骚，形成风格迥异的审美高峰。 一、 汝窑：雨过天青的绝响 汝窑，作为北宋五大名窑之首，其地位无可替代。本书将重点剖析汝窑的“天青”釉色——那种仿似雨后初晴、凝脂含玉的温润质感。我们将详细介绍其支钉烧的工艺特点、釉面密布的细微开片（冰裂纹、蟹爪纹），以及其在造型上对唐代三彩的继承与创新，如洗、瓶、碗等器物的线条流畅与比例的典雅。汝窑的存世量极少，其价值不仅在于技术难度，更在于其完美契合了宋代文人阶层对内敛、素雅之美的追求。我们将考察其胎土的香灰色调，以及在还原气氛下所呈现出的柔和光泽。 二、 官窑：皇家的威严与内敛 宋代的官窑，特指由朝廷设立、直接为宫廷烧制御用瓷器的窑场。本书将区分北宋官窑（可能与汝窑有渊源）和南宋官窑（主要在杭州）。官窑的特征在于其厚釉、开片自然形成的“金丝铁线”纹路，以及其深沉、内敛的釉色，如粉青、灰青等。我们将重点探讨官窑如何通过控制冷却速度来形成自然、不事雕琢的裂纹效果，体现出一种不显山露水的皇家气度。其造型多仿青铜器和玉器，体现出庄重肃穆的礼器之美。 三、 哥窑：紫口铁足的传奇 哥窑以其独特的“金丝铁线”开片技术闻名于世，其成因至今仍是陶瓷研究的热点。本书将细致描摹哥窑的特征：釉面呈现出深浅不一、相互交错的龟裂纹（大片称铁线，小片称金丝），以及器物口沿处因施釉不到而露出的深褐色胎体（紫口），和底部细小的支钉遗迹（铁足）。哥窑的釉面往往带有微小的“酥松感”，与官窑的温润形成对比，展现了宋瓷“以朴素为美”的另一种极致。 四、 定窑：白瓷的巅峰与创新 定窑，作为五大名窑中唯一以白瓷著称的窑口，其重要性不言而喻。我们将聚焦定窑如何依靠细腻的化妆土和创新的覆烧法，烧制出温润如象牙的白瓷。本书将详细介绍定窑的装饰技法——刻花、划花、印花，尤其是其精美绝伦的印花技术，纹饰繁缛精细，堪称宋代印章艺术在陶瓷上的再现。同时，我们将探讨定窑在北宋晚期开始出现的“覆烧法”（口朝下烧制）带来的“泪痕”和“芒口”现象，以及这如何推动了宋人对金银、漆器的口沿镶嵌工艺的应用。 第二部：多元并存的区域性强窑 除了官方主导的五大名窑，宋代以及随后的元代，地方窑场在技术和审美上同样取得了惊人的成就。 五、 耀州窑：北方青瓷的雄狮 耀州窑（陕西铜川）是北方青瓷的代表，其青釉具有明显的橄榄绿色调，釉面光洁，常有细小的“橘皮纹”。本书将重点展示耀州窑的刻花、划花工艺，其线条遒劲有力，纹饰题材广泛，涵盖花卉、动物、人物，展现出北方特有的粗犷与生动，与南方汝、官、哥窑的含蓄形成鲜明对比。 六、 龙泉窑：南方的青翠玉色 浙江龙泉窑是中国青瓷烧制历史最悠久、规模最大的窑场之一。我们将系统介绍其两大高峰：北宋的粉青釉和南宋至元代的梅子青、粉青釉。龙泉窑的特点在于其釉层肥厚、温润如玉的质感，尤其是其釉面常出现的“聚沫攒珠”现象，以及独特的瓜棱、莲瓣等造型。龙泉窑的青釉艺术，将厚重与清雅完美结合，对东南亚乃至整个东亚陶瓷文化产生了深远影响。 七、 磁州窑：民间艺术的集大成者 磁州窑（河北邯郸一带）是宋代规模最大的民间瓷窑，其核心价值在于对民间审美和生活情趣的完美捕捉。本书将详尽介绍磁州窑独特的装饰技法：白地黑花（或黑绘）、釉下化妆土的运用、珍珠地划花以及三彩贴花。磁州窑的造型朴拙自然，纹饰题材生动活泼，如婴戏、诗文、动植物等，是研究宋代世俗文化的重要窗口。 八、 建窑与武夷窑：斗茶文化的载体 福建建窑，以其黑釉瓷闻名天下。本书将重点解析“兔毫”、“油滴”、“曜变”等复杂的窑变效果是如何在还原气氛下形成的。建盏（碗）因其出色的聚热性，成为宋代斗茶（点茶法）的理想茶具，其釉面上的毫纹变化，被赋予了极高的哲学和审美价值。同时，我们将简要介绍与其相邻的武夷窑，后者在黑釉技术上的相互影响与差异。 九、 吉州窑：木叶与剪纸的奇幻 吉州窑（江西吉安）是宋元时期另一富有创新精神的民间窑场。我们将着重介绍其独步天下的装饰技法：木叶纹和剪纸贴花纹。木叶纹是通过在黑釉上贴附真实的树叶，烧制过程中树叶碳化脱落而形成的自然纹理，极具禅意。剪纸贴花则利用纸张遮挡釉料，形成对比强烈的图案，展现了高超的装饰技巧和浪漫的想象力。 第三部：元明清的转型与集大成 十、 景德镇窑：青花与彩瓷的诞生 本书将从元代开始，系统梳理景德镇窑的崛起。元代的枢府器、青花瓷的成熟与“苏麻离青”的使用；明代永乐、宣德时期的青花达到了历史的第一个高峰，以及斗彩、孔雀绿等彩绘工艺的革新。我们将分析景德镇如何凭借优质的高岭土、便捷的水路运输和成熟的制瓷技术集群，最终奠定了其“瓷都”的地位。对明清官窑（如永乐、宣德、成化、嘉靖、万历、康熙、雍正、乾隆官窑）的代表性品种、纹饰变迁及工艺细节进行深入的图像分析和技术解读。 结语：永恒的窑火与时代精神 通过对这些非钧窑体系的中国名窑的梳理，我们得以窥见中国陶瓷艺术的博大精深。每一窑口，都像是特定历史时期、特定地域审美哲学的缩影，它们共同构筑了世界陶瓷史上最为辉煌的篇章。本书旨在通过详实的图文资料和严谨的学术考证，带领读者超越器物的表象，领悟中华匠心精神的世代传承。

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作为一名业余的陶瓷爱好者，我最怕的就是那种术语过多、晦涩难懂的专业书籍，但这本书的作者显然深谙如何与大众沟通的艺术。它的文字功底非常了得，行文流畅自然，即便是一些涉及化学反应和物理变化的烧制原理，也能用非常形象的比喻和通俗的语言来阐释。比如，书中描述釉水流动时“如行云流水，似凝固的火焰”，那种画面感极强，让人读来心旷神怡。我合上书本，闭上眼睛，仿佛就能闻到那股来自古代窑炉的烟火气。此外，书中对钧窑在宋代五大名窑中的地位和影响，也进行了独到的比较分析，它并没有将钧窑孤立地看待，而是将其放置在了整个宋代审美体系的大背景下进行考察，这一点格局非常开阔。这使得读者在欣赏钧瓷独特之美的同时，也能更全面地理解宋人的生活哲学和审美情趣。

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这本书的价值远超其定价，这在我看来，是它最难能可贵之处。它不仅仅是对一件件艺术品的简单罗列，更像是一部关于“执着”的赞歌。陶瓷制作本就是一项与时间、与火候较量的艺术，钧窑更是将这种不确定性发挥到了极致。书中描绘了古代匠人们面对每一次开窑时，那种既期待又恐惧的心情，这种人与自然、人与技艺的抗争与融合，被作者描绘得入木三分。它让我重新思考了“完美”的定义——在钧窑的世界里，也许“缺陷”和“偶然”才是通往极致艺术的必经之路。这种对传统工匠精神的深刻致敬，让这本书具有了一种人文关怀和历史厚度，让人在欣赏其物质美感的同时，也对创造这些美的人们油然而生敬意。读罢全书，心中久久不能平静，深觉中国传统手工艺的博大精深，非一朝一夕之功可窥其全貌。

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我最近在关注一些仿古瓷器的市场现象，深感辨别真伪和理解工艺之难。这本书的出现，简直就是及时雨。它不仅展示了顶级的真品，更重要的是，它深入剖析了钧窑“窑变”的随机性和可控性之间的微妙平衡。书中对于那些因偶然性而产生的奇特纹饰和色彩斑斓的“窑变釉”，进行了大量的案例分析，这对于我们理解真正的“自然之美”至关重要。很多仿制品总是试图复制那种随机的美，却往往显得刻意和呆板，读完这本书后，我更能体会到真品中那种浑然天成的生命力。它提供了一个极高的标准和参照系，让我对未来在各类展览或拍卖会上看到的钧瓷作品，都能有一个更具批判性和鉴赏力的视角去审视，这比单纯的“看图识字”要深刻得多。

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这本《钧窑-中国历史名窑大系》真是让人爱不释手，厚重的一本书捧在手里，就能感受到它所承载的历史分量。我一直对中国古代陶瓷史情有独钟，尤其是那些名窑的独到之处，总是让我着迷。这本书的装帧设计就非常考究，封面那种沉稳的蓝色调，仿佛能让人瞬间穿越回那个烧制出温润如玉钧瓷的年代。内页的纸张质感也极佳，高清的图片印刷技术，将那些标志性的“雨过天青云破处”的釉色展现得淋漓尽致。我尤其喜欢它对钧窑烧制工艺的深入剖析，从原料的选取、配方的调配到窑炉的建造和火候的掌控，作者的叙述既有学术的严谨性，又不失文学的生动性，读起来毫不枯燥。那些关于“入窑一色，出窑万彩”的传说，在书中的图文结合下，似乎都有了科学的依据和历史的注脚。对于一个纯粹的爱好者来说，它不仅仅是一本工具书，更像是一场穿越时空的艺术之旅，让人在指尖轻触间，与那份穿越千年的窑火温度进行着无声的对话。

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说实话，我一开始以为这会是一本堆砌着大量图片的图册，但翻开后才发现，它远不止于此。它更像是一部严谨的学术专著，对钧窑的发展脉络梳理得异常清晰。作者似乎花了几十年的心血，将历年来所有重要的考古发现和传世名作都进行了系统的分类和对比研究。特别是书中对于不同时期钧瓷釉色的微妙变化，比如早期和晚期的“月白”与“天青”之间的细微差别，都有着非常精辟的论述。这种细致入微的观察和总结，让那些过去我只是模糊感知的“美”，一下子变得有理有据起来。我特别欣赏它对传世品的流传记录的考证，很多看似孤立的器物，在书里被串联起来，揭示了它们在历史长河中的流转轨迹，这极大地丰富了我对钧窑文化背景的理解。对于想深入研究的藏家或者学者而言，这本书提供了一个非常扎实的研究基础，每一个图例都配有详尽的尺寸和款识说明，实属难得。

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