具体描述
东南亚与中国和印度有着广泛的联系。中国以其近邻，彼此间的政治、经济和文化的相互关系十分紧密；而印度则利用海上交通，并通过商业活动把南亚次大陆独特的宗教和文化带到这里，使其文化面貌发生了变化。但是，这并不意味着东南亚相关的各个地区缺乏鲜明的文化个性。我们在阐述这些国家和地区艺术发展的时候，既要厘清文化传播的脉络，更要揭示出该地区、该民族丰富的文化内涵及其风格特点。本书的价值无疑也体现在这些地方。
作者简介
吴虚领，1971年生于北京，1993年毕业于北京外国语大学英语系。1996年赴美留学，研读南亚和中国美术史。现居美国。
目录信息
第一章 缅甸美术
第1节 历史概说
第2节 史前文化
第3节 林阳与骠国的美术遗迹
第4节 蒲甘王朝美术
第5节 勃固王朝美术
第6节 阿瓦、东吁和贡榜王朝美术
第二章 柬埔寨美术
第1节 历史概说
第2节 史前美术
第3节 扶南时期美术
第4节 真腊时期美术
第5节 吴哥时期美术概说
第6节 吴哥早期美术
第7节 吴哥古典时期美术
第8节 吴哥晚期美术
第9节 吴歌时期以后美术
第三章 泰国美术
第1节 历史概说
第2节 美术史分期
第3节 史前美术
第4节 早期印度化美术
第5节 堕罗钵底时期美术
第6节 室利佛逝时期美术
第7节 罗斛时期美术
第8节 兰那泰美术
第9节 素可泰时期美术
第10节 乌通美术
第11节 阿瑜陀耶王朝美术
第12节 曼谷时期美术
第四章 老挝美术
第1节 历史概说
第2节 佛教的传播
第3节 艺术中心
第五章 越南美术
第1节 历史概说
第2节 史前美术和青铜时代美术
第3节 阮朝以前趣南北方美术
第4节 占婆美术
第5节 阮朝美术
第六章 印度尼西亚美术
第1节 历史概说
第2节 史前美术
第3节 爪哇美术总论
第4节 中爪哇时期美术
第5节 东爪哇时期美术
第6节 苏门答腊室利佛逝王国美术
第7节 巴厘美术
第8节 民间艺术
图版目录
· · · · · · (收起)
读后感
在出版说明中，虽有说明一些国家的研究尚属于空白，但是新马两地的美术活动从19世纪末就开始，至今也有钟瑜博士在2000年出版的《马来西亚华人美术史》，以及玛戈在许久年前出版的《马来亚简史》，这些都足以被列入东南亚美术的课题之一。
评分在出版说明中，虽有说明一些国家的研究尚属于空白，但是新马两地的美术活动从19世纪末就开始，至今也有钟瑜博士在2000年出版的《马来西亚华人美术史》，以及玛戈在许久年前出版的《马来亚简史》，这些都足以被列入东南亚美术的课题之一。
评分很喜欢巴厘岛的绘画，但是国内相关书籍实在太少。兴起买了本《东南亚美术》来看。可惜其中也没有提到巴厘岛的绘画，遗憾。 也许对于没有去过印尼，或者浅尝辄止的读者来说，本书相当不错。有不少图片，相关历史背景介绍也够看。但是对于一个想深入了解该地区的读者，实在有些不...
评分在出版说明中，虽有说明一些国家的研究尚属于空白，但是新马两地的美术活动从19世纪末就开始，至今也有钟瑜博士在2000年出版的《马来西亚华人美术史》，以及玛戈在许久年前出版的《马来亚简史》，这些都足以被列入东南亚美术的课题之一。
评分在出版说明中，虽有说明一些国家的研究尚属于空白，但是新马两地的美术活动从19世纪末就开始，至今也有钟瑜博士在2000年出版的《马来西亚华人美术史》，以及玛戈在许久年前出版的《马来亚简史》，这些都足以被列入东南亚美术的课题之一。
用户评价
坦白说，我之前对东南亚美术的了解，几乎为零。我购买这本书，更多的是出于一种好奇心，想看看这个我去过几次，但总是匆匆掠过的地区，在艺术上究竟有着怎样的魅力。《东南亚美术》这本书，完全满足了我的好奇心，并且远远超出了我的预期。作者的叙述方式非常吸引人，他不是简单地罗列艺术品，而是将艺术品置于历史、宗教、社会的大背景下去解读，让读者能够更深入地理解这些作品的意义。我尤其对书中关于越南美术的部分印象深刻。我一直以为越南的美术风格会受到中国影响很大，但书中详细介绍了越南在吸收中国文化的同时，如何发展出自己独特的艺术风格，比如越南宫廷绘画，以及那些色彩浓郁、充满民间生活气息的版画。还有关于新加坡、马来西亚等地的现代艺术，书中也进行了探讨，让我看到了东南亚艺术在与西方现代艺术对话中，所展现出的活力和创新。这本书的排版也非常精美，图片质量极高，即使是不懂艺术的读者，也能通过这些精美的图片，感受到东南亚艺术的独特韵味。
评分这本书，我只想说，它是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。我一直觉得，艺术是理解一个民族、一个地区最直接、最深刻的方式。《东南亚美术》这本书，完美地印证了我的想法。作者在书中并没有刻意去追求学术上的严谨和高深，而是以一种更加开放和包容的姿态，展现了东南亚艺术的广度和深度。从古老的印度教和佛教艺术，到伊斯兰教艺术的影响，再到近代殖民主义带来的西方艺术元素，书中都进行了精彩的呈现。我特别喜欢书中对巴厘岛艺术的篇幅，那些充满神秘色彩的宗教绘画和木雕，色彩鲜艳，线条灵动，仿佛能听到古老的歌谣在耳边回响。还有菲律宾的珍珠母贝雕刻，其精细程度和独特的光泽，让人叹为观止。这本书让我明白了，东南亚的美术并非只有一种模式，而是多元文化的交融与碰撞，孕育出了独一无二的艺术风格。作者的文字充满了热情和对艺术的热爱，每读一段，都感觉自己离那片土地更近一步。即使是对艺术不太了解的读者，也能从书中感受到东南亚艺术的独特魅力，因为它不仅仅是介绍艺术品，更是讲述了生活在那片土地上的人们的信仰、情感和创造力。
评分我一直认为，了解一个地方的艺术，是深入理解其文化的最佳途径。《东南亚美术》这本书，恰恰做到了这一点。它不仅仅是一本艺术史的介绍，更是一部关于东南亚地区多元文化交融和演变的生动写照。作者的叙述非常有条理，从古代文明的辉煌，到近代殖民主义的影响，再到当代艺术的创新，层层递进，让我对东南亚的美术发展有了清晰的认识。我尤其对书中关于马来西亚和新加坡的艺术发展历程的介绍感到兴趣。这两个国家在现代化的进程中，如何融合了本土文化和西方现代艺术，形成了自己独特的艺术面貌，让我看到了艺术的活力和包容性。书中还穿插了一些关于艺术家和艺术运动的介绍，这使得阅读过程更加生动有趣，不再是枯燥的史料堆砌。我非常喜欢书中对巴厘岛传统绘画的描述，那些充满生命力的色彩，那些神秘而又充满象征意义的图案，让我对这个“神之岛”有了更深的向往。
评分读完这本《东南亚美术》，我最大的感受就是，东南亚的艺术，比我想象的要丰富得多，也深刻得多。我之前对东南亚的印象，可能更多的是停留在旅游景点和一些简单的文化符号上。但是这本书，让我看到了一个更加立体、更加多元的东南亚艺术世界。作者的叙述风格非常独特，他不是简单地罗列艺术家的作品，而是将艺术作品置于更广阔的历史、宗教、社会背景下去解读，让我能够更深入地理解这些作品的意义。我尤其喜欢书中关于印度尼西亚的爪哇岛艺术的介绍。那些精美的木雕，那些充满神秘色彩的蜡染布，都让我对这个古老文明的智慧和创造力赞叹不已。还有关于菲律宾的艺术，我之前对它的了解非常有限，但这本书让我看到了菲律宾在吸收了西班牙殖民文化后，如何发展出自己独特的艺术风格，比如那些充满宗教色彩的雕塑和绘画。这本书的图片质量非常高，文字描述也非常到位，让我受益匪浅。
评分当我翻开这本《东南亚美术》，我几乎立刻就被它所展现出的丰富性和多样性所震撼。一直以来，我对东南亚的印象，可能更多的是停留在热带风光、美食和一些传统的节日庆典。但是，这本书彻底颠覆了我之前狭隘的认知，让我看到了一个更加立体、更加充满艺术生命力的东南亚。作者的视角非常独特，他没有局限于某一个国家或某一个时期，而是将整个东南亚地区作为研究对象，从宏观上勾勒出这一地区艺术发展的脉络。让我感到非常惊喜的是，书中对印度尼西亚的巴ティック（Batik）艺术的介绍。我之前只知道巴ティック是一种印染布料，但通过这本书，我才了解到巴ティック的图案、色彩背后蕴含的丰富的象征意义，以及它在不同地区、不同社会阶层中的应用和演变。还有关于泰国北部兰纳王朝时期木雕和壁画的描述，那些细腻的线条、生动的表情，以及其中蕴含的佛教故事，都让我赞叹不已。这本书的图文结合非常出色，高清的图片让我能够仔细欣赏每一件艺术品的细节，而作者的解读则为这些作品赋予了灵魂，让我能够理解它们在历史长河中的意义和价值。
评分说实话，我一开始抱着有点“试试看”的心态买下这本《东南亚美术》，毕竟我对这个领域的了解确实比较浅薄，担心会过于晦涩难懂。但事实证明，我的担忧是多余的！这本书的写作风格非常平易近人，仿佛是一位经验丰富的导游，带着你漫步在东南亚的艺术长廊。作者的叙述流畅且富有条理，从最基础的概念讲起，比如什么是“东南亚美术”，它包含了哪些区域，又有哪些主要的艺术脉络。我尤其欣赏书中对不同国家艺术风格的细致区分和比较。比如，当我读到关于泰国美术的部分，了解到佛教艺术在泰国艺术史上的核心地位，以及各种佛像雕塑在不同时期、不同王朝演变出的微妙差异，我就豁然开朗。而当我翻到越南艺术，看到那些带有中国影响又融合本土特色的漆器、水墨画，以及带有殖民时期痕迹的建筑和绘画，更是觉得新奇有趣。书中对于不同艺术形式，如建筑、雕塑、绘画、工艺美术等，都进行了比较全面的介绍。并且，不仅仅是介绍“有什么”，更重要的是“为什么是这样”。作者会深入探讨艺术作品背后的历史背景、宗教信仰、社会风俗，甚至包括材质的来源和制作工艺，这些细节让艺术品不再是冰冷的物件，而是充满了生命力和文化内涵。我感觉自己不仅在看图片，更是在读故事，感受那些艺术家们的情感和智慧。
评分这本《东南亚美术》绝对是我近年来阅读过的最令人惊喜的艺术类书籍之一。我之所以会购买这本书，很大程度上是因为我对东南亚地区多元文化的浓厚兴趣，一直渴望能有一个系统性的途径去了解它的艺术面貌。之前，我对于东南亚的艺术印象，大多停留在一些零散的片段，比如寺庙里的壁画，或者是一些工艺品。但是这本书，真的是将整个东南亚的美术版图，完整地呈现在了我的面前。作者的梳理非常清晰，从古代的印度教和佛教造像，到伊斯兰教艺术的渗透，再到近现代受西方影响的绘画和建筑，每一个时期、每一个区域的艺术特点都被描绘得淋漓尽致。我尤其对书中关于缅甸蒲甘佛塔建筑群的介绍印象深刻，那些密密麻麻的佛塔，在夕阳下散发出的金色光芒，配合着书中详尽的图片和文字，让我仿佛身临其境。还有柬埔寨吴哥窟的浮雕，那些记录着神话传说和日常生活场景的画面，每一处都充满了故事。书中的图片质量非常高，细节丰富，让我在阅读文字的同时，也能获得极佳的视觉享受。更重要的是，作者的解读深入浅出，不仅介绍了艺术品的形态，更挖掘了其背后的文化、宗教和社会意义，让我对这些艺术品有了更深层次的理解。
评分我购买《东南亚美术》这本书，主要还是出于对这个地区历史文化的兴趣。我一直认为，艺术是历史最好的见证者。这本书，也确实让我看到了东南亚地区丰富的艺术遗产。作者的视角非常开阔，他并没有将东南亚美术仅仅局限于某一个国家或某一个时期，而是展现了这一地区艺术发展的多样性和复杂性。我特别喜欢书中对缅甸蒲甘王朝时期壁画的介绍。那些色彩鲜艳、线条流畅的壁画，不仅展现了当时的宗教信仰，也描绘了当时人们的生活场景，让我仿佛穿越时空，回到了那个辉煌的时代。还有关于泰国大城王朝和素可泰王朝时期佛像艺术的分析，让我对佛教艺术的演变有了更深的认识。这本书的图片质量非常高，很多细节都拍摄得非常到位，让我能够近距离地欣赏这些艺术品。更重要的是，作者的解读非常深入，他不仅介绍了艺术品的形态，还挖掘了其背后蕴含的文化和历史意义，让我对这些艺术品有了更深刻的理解。
评分这本书，简直就是一本关于东南亚地区艺术的“宝藏地图”。我一直对不同文化背景下的艺术风格很感兴趣，而东南亚的艺术，对我来说一直是一个充满神秘感和吸引力的领域。这本书的作者，就像一个经验丰富的向导，带领我穿梭于这片古老而又充满活力的土地。我特别喜欢书中对柬埔寨吴哥王朝时期建筑和雕塑的介绍。那些宏伟的寺庙，精美绝伦的浮雕，每一个细节都诉说着一个古老的故事，让我仿佛能听到历史的回响。还有关于泰国佛教艺术的阐述，不同时期、不同王朝的佛像，在造型、神情上都有着微妙的差异，作者的细致分析让我对佛教艺术有了更深的认识。更让我惊喜的是，书中还介绍了东南亚地区一些非常独特的工艺美术，比如爪哇的木雕、缅甸的漆器、越南的陶瓷等等。这些精美的工艺品，不仅仅是实用器物，更是承载着当地人民的智慧和审美的艺术结晶。这本书的图片质量非常高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏这些艺术珍品。
评分哇，这本书，怎么说呢，简直是打开了我对东南亚这片神秘土地艺术世界的大门！我一直对东南亚有着浓厚的兴趣，不仅仅是因为它的美食和自然风光，更因为那里独特而多元的文化。然而，关于东南亚的美术，我之前一直知之甚少，脑海里零散的印象，比如佛教造像、巴厘岛的绘画，总觉得不够系统。拿到这本《东南亚美术》，我迫不及待地翻开。从开篇对东南亚地理、历史、宗教文化与艺术发展的初步勾勒，我就被深深吸引住了。作者没有直接跳入繁杂的艺术作品分析，而是循序渐进地铺垫，让我明白了为什么在泰国、柬埔寨、缅甸、越南、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾等地，会出现如此风格迥异却又相互影响的艺术形式。尤其让我惊艳的是，书中对古代文明，比如吴哥王朝和占婆王国时期艺术的详尽阐述。那些精美的石雕、宏伟的寺庙建筑，还有壁画上栩栩如生的人物和神话故事，简直让我仿佛穿越时空，亲眼目睹了那个辉煌的时代。书中不仅提供了大量高清的艺术品图片，还配有详细的文字解读，分析了雕塑的材质、技法、象征意义，以及它们如何反映当时的社会结构和宗教信仰。我对那些繁复的纹饰，那些充满力量感的造像，那些飘逸的舞者形象，都看得如痴如醉。这不仅仅是一本介绍艺术的书，更像是一部关于东南亚文明演进史的视觉百科全书，让我对这片土地的理解上升到了一个新的维度。
评分国内的相关研究太少了
评分柬埔寨,泰国占了很大的篇幅,尤其前者写的还算不错,正好是我所期望了解的.文字部分比较诚恳,属于普及型入门读物,推荐对其想要有大概了解的读者一读.
评分国内的相关研究太少了
评分文字部分难得的谦和与翔实，彩色的插图与注释的配合相当工整
评分文字部分难得的谦和与翔实，彩色的插图与注释的配合相当工整
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