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出版者:中华书局

作者:冷卫国

出品人:

页数:117

译者:

出版时间:2002-04

价格:5.00

装帧:平装

isbn号码:9787101026290

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《诗画山水间：宋代山水画的意境探微》 内容简介 本书旨在深入剖析宋代山水画在精神内涵、审美范式和笔墨技法上的独特成就，尤其侧重于探究“意境”这一核心概念在不同山水画流派中的具体体现。通过对李成、范宽、郭熙、米芾、马远、夏圭等代表性画家的作品进行细致的文本解读与视觉分析，本书力求展现宋代文人与画院画家如何通过笔墨的组合，将对宇宙人生的哲学思考、对自然秩序的敬畏以及对个体情感的寄托，熔铸于山水图景之中。 第一部分：宋代山水画的时代背景与哲学基石 宋代是中国文化史上一个极其重要的转折点，理学（新儒学）的兴起深刻地影响了艺术创作的方向。本书首先梳理了北宋中前期“格物致知”的学术思潮对山水画写实精神的推动作用。我们探讨了儒家“中和”思想如何转化为画面中追求的平衡与秩序感，以及道家与禅宗思想如何赋予山水以“空寂”与“玄妙”的哲思底蕴。 一、范宽的“雄伟”与“仁厚”：整体观的建立 重点分析范宽《溪山行旅图》中的“高、大、密、全”的构图特点。我们认为，范宽的“立万仞之高，聚千岩之势”，并非仅仅追求视觉上的宏大，而是表达了人（或观者）在面对宇宙永恒力量时的谦卑与对天地秩序的赞叹。其标志性的“雨点皴”被解析为对山体物质性与生命力的双重刻画，体现了宋人对自然实体性的尊重。 二、李成与郭熙：气韵生动与“可行、可望、可游、可居” 李成的“寒林图式”代表了北方山水的清劲与萧疏，本书着重分析其“笔不周而意周”的特点，即如何在有限的笔墨中暗示出广袤的空间与深远的意境。 郭熙的理论贡献是本书探讨的重点。通过剖析《早春图》及《林泉高致》，我们详细解读了“可行、可望、可游、可居”的审美要求。这不仅是对山水画实用性的要求，更是对观者与自然建立多维度互动关系的期许。此阶段的意境，是以“气”为媒介，将画家主观的情感活动投射到客观的自然结构中，追求一种“有我之境”向“无我之境”过渡的平衡点。 第二部分：南宋的转型与“诗意化”的深化 靖康之变后，山水画从北宋的“全景式”描绘转向南宋的“局部特写”与“意在笔先”的抒情化表达。 一、马远与夏圭：边角构图与“留白”的张力 马远被称为“半边山水”，夏圭则擅长“一角两角”。本书认为，这种构图上的“省略”是南宋文人对家国之思、对逝去繁华的内敛表达。通过对“留白”的专门研究，我们发现南宋的空白不再仅仅是表现雾气或水面，而是成为承载情感、引导想象力的重要载体，它强迫观者主动参与到意境的构建之中，体现了宋代文人“以心驭物”的境界。 二、米氏父子的“意造”与“点墨” 米芾和米友仁将山水画推向了更为抽象的“文人画”方向。他们的“刷墨”和“点墨”技法，极大地弱化了物象的具体形似，而强化了笔墨自身所蕴含的韵律感和湿润的“气”。本书将米氏父子的创作视为对“写实”传统的反思，强调“写心”而非“写形”，他们的意境是流动、迷蒙而富于音乐性的。 第三部分：笔墨语言的“意境化”解读 意境的实现依赖于精妙的笔墨语言。本书的第三部分是对具体技法如何服务于“意境表达”的深入研究。 一、皴法的哲学意义 我们详细对比了北宋诸家（如董源的披麻皴、李唐的斧劈皴）和南宋诸家（如马远的荷叶皴）在皴法使用上的差异。皴法不再是单纯描绘山石的纹理，而是画家精神状态的投射——坚硬、遒劲的皴法象征着坚韧的品格，而松动、湿润的皴法则体现了超脱与淡泊。 二、墨色的层次与“光影的诗意” 宋代山水画对墨色的运用达到了前所未有的高度。本书探讨了“焦、浓、重、淡、清”五色在构建空间层次和烘托气氛中的作用。特别是对“宿墨”的运用，如何使画面产生一种沉郁、古朴的永恒感，这种对墨色变化细微的把握，正是宋人追求“尽精微，致广大”的体现。 三、题跋与诗意的交融 宋代画作中的题跋往往与画面内容浑然一体。本书分析了苏轼、黄庭坚等文人留下的诗文，是如何为山水画提供了一个“诗的解说词”，将视觉意象提升到哲学和伦理的高度，使观者在“读画”的同时，也完成了对“读诗”的体验。 结语：宋代意境的永恒回响 本书最终总结，宋代山水画的意境并非仅仅是描绘风景的“好看”，而是构建了一个完整的宇宙观和人生哲学体系。它教会后世的艺术家，真正的艺术价值在于如何通过有限的笔墨，引导观者进入一种无限的、可供沉思的精神空间，实现人与自然的和谐对话。宋代山水画所确立的这种“以景寓理，以景抒情”的审美范式，成为后世文人画取之不尽的源泉。

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我最近翻阅的这本《魏晋风骨：名士精神的现代解读》给我的震撼是思想层面的。这本书没有过多纠结于那些具体的诗词作品，而是专注于提炼魏晋时期“竹林七贤”等名士群体所代表的那种独特的生命哲学和价值取向。作者的笔触犀利而富有洞察力，他将“名士风流”置于当时动荡的社会背景下进行剖析，指出那份看似洒脱不羁的姿态，实则是一种在儒家正统与个人自由之间寻求平衡的艰难抉择。书中对“玄学”的阐释尤其精彩，作者用现代心理学的理论框架去解读嵇康的“非汤武而薄周孔”，揭示了其背后对僵化礼教的反抗与对个体生命价值的肯定。这本书的语言风格介于学术与散文之间，既有学理上的严谨，又不失文人独有的那份韵味，读起来让人忍不住思考，在当今这个高压的社会环境中，我们该如何寻找到属于自己的“魏晋风骨”。

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我最近正在啃的这本《唐代边塞诗史论》简直是文史爱好者的福音，它不是一本简单的诗歌选集，而是一部严谨的学术专著。作者的论证逻辑非常严密，以“安史之乱”为时间轴，细致地分析了唐朝由盛转衰过程中，边塞诗风格和主题的演变轨迹。他提出了“边塞意象的政治投射论”，认为王昌龄笔下的“秦时明月汉时关”与岑参笔下的“忽如一夜春风来”在情绪张力上存在着本质的区别，前者是家国情怀的寄托，后者则是对盛世衰微的隐晦表达。书中的考证工作极其扎实，引用了大量的出土文献和地方志作为佐证，甚至连诗句中的地名考证都做得一丝不苟。这本书的阅读难度确实不低，需要一定的历史基础，但对于想要深入研究唐诗与边疆历史互文关系的人来说，它提供了无可替代的深度和广度，是图书馆里不可或缺的工具书。

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手边的这本《中国神话传说与民间故事集锦》彻底颠覆了我对传统民间文学的认知。我原本以为这类书籍无非是老生常谈的盘古开天、女娲补天，但这本书的编纂者显然下了苦功去搜集那些散落在不同地域、不同民族的珍贵口头文学。它将地域性作为主要的划分标准，比如专门开辟了一章讲述西南少数民族中关于“龙”的不同图腾象征，这种多元化的视角让人眼前一亮。文字的叙事风格保持了原汁原味的民间色彩，那种粗犷、淳朴、充满生命力的语言，读起来非常带劲。更厉害的是，它还穿插了人类学家和民俗学家的简短评论，帮助读者理解这些故事在古代社会中扮演的角色，是如何影响人们的婚丧嫁娶和生产劳作的。读完后，我感觉自己仿佛完成了一次全国范围的文化田野调查，对中华民族“万物有灵”的朴素信仰有了更深层次的敬意。

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这套《国学启蒙必读经典》的装帧设计真是深得我心，封面采用了淡雅的米白色，配以鎏金的书名烫印，散发着一种沉静而雅致的气质。内页的纸张选择也非常考究，摸起来细腻柔滑，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。内容上，它不仅仅是简单地罗列了历代最负盛名的经典作品，更是在导读部分花费了大量的笔墨去阐述每一篇章背后的历史背景和文化意蕴。比如，关于先秦诸子的思想脉络梳理，作者的见解独到，将那些看似晦涩的哲学概念，用非常贴近现代人理解的语言进行了阐释，让人茅塞顿开。我尤其欣赏它在注释上的精细度，对于古文中那些生僻的字词和典故，都做了详尽的溯源和解释，远超市面上一般普及读本的水平。读完后，我感觉自己不仅仅是“读”了一本书，更像是进行了一次与古代先贤的深度对话，心胸都开阔了许多。对于想要系统、深入了解中国传统文化精髓的读者来说，这套书无疑是值得珍藏的宝藏。

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我最近入手了《宋词三百首鉴赏与吟咏》，本以为不过是又一本老生常谈的选本，没想到它在选篇的角度和解析的深度上，给了我极大的惊喜。编辑者似乎对宋词的流派和词人的心境有着深刻的体悟，不仅仅收录了大家耳熟能详的“婉约派”佳作，更有不少“豪放派”的激昂之音被重新挖掘出来，并且给出了非常新颖的解读角度。最让我称赞的是它对意象的分析，比如对于“月”这一意象在李清照和苏轼笔下的不同处理方式，文章对比得极其透彻，将词人微妙的情感变化刻画得淋漓尽致。此外，书中还附赠了一个配套的音频，由几位国家级朗诵艺术家录制，他们的演绎声情并茂，将词中的韵律美和音乐感展现得无遗漏，使得那些原本只是“看”在眼里的文字，瞬间“活”了起来，具有了很强的画面感和听觉冲击力。这套书的价值，远超其标价，它是一把开启宋代风雅生活的钥匙。

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小学课堂上抢着背诗的场景真是热闹。

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