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出版者:中国画报出版社

作者:

出品人:

页数:37

译者:

出版时间:1999-01

价格:6.60

装帧:平装

isbn号码:9787800241888

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 楷书
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• 书法基础
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• 学习

书名：《行书速成：从基础到流派》 内容简介 《行书速成：从基础到流派》是一本全面、深入浅出地指导初学者乃至有一定基础的书法爱好者掌握行书艺术的实用教程。本书旨在打破传统书法学习中晦涩难懂的壁垒，以科学的训练方法和清晰的步骤解析，引导读者在最短时间内领略行书的灵动与韵味，并最终形成个人风格。 第一部分：行书之基——心法与笔法重塑 本书首先强调“心法”的重要性。行书作为介于楷书的端庄与草书的奔放之间的书体，其核心在于“意态”。我们用大量篇幅阐述了“意在笔先”的传统观念，并结合现代审美，讲解如何通过对书写速度的精准控制，来体现字体的“疾而不乱，徐而不滞”的节奏感。书中详细分析了行书的“提按顿挫”与楷书的结构性区别，明确指出行书的连带和笔断意连的内在逻辑。 笔法精解：从点画到结构 本部分是本书的实操核心。我们精选了最具代表性的行书点画进行逐一拆解： 1. 起笔与收笔： 强调行书起笔的“藏锋”与“露锋”的灵活运用，以及收笔时“回锋”与“出锋”对字形气势的影响。 2. 连带的艺术： 详细介绍了“牵丝”、“搭笔”和“绞转”三种主要的连带方式。通过对比古人名家的范例，讲解如何在不同结构（如左右结构、包围结构）中选择最合适的连带方式，以确保行气流畅。 3. 提按的层次感： 行书的生命力在于线条的粗细变化。本书引入了“力度曲线图”，直观展示了从入笔到出笔过程中力量变化的微妙之处，帮助读者掌握“渴笔”与“饱笔”的转换技巧。 结构布局：动态平衡的艺术 行书的结构不再是楷书那样严格的正方或长方。本书重点讲解了行书的“欹侧取势”。我们分析了如何通过调整重心，使单个汉字的结构产生倾斜美感，同时保持整体的稳定。内容涵盖： 字内空间经营： 如何通过疏密变化来制造视觉张力。 偏旁部首的简化与连带： 讲解在行书中，哪些偏旁需要进行“草化”处理，以及如何自然地与其他部分连接。 篇章布局的错位美： 探讨了行书在整页书写中如何通过字距和行距的调整，营造出“气韵生动”的整体效果。 第二部分：名家精研——唐宋元明清流派溯源 要写好行书，必须“上溯古人，下取今人”。本书精选了具有代表性的行书大师，并避免了泛泛而谈的介绍，而是专注于他们的“独家秘诀”。 1. “晋韵”——王羲之与王献之： 重点剖析《兰亭集序》中的“一笔书”概念，分析其用笔的含蓄内敛与气韵的自然流淌。侧重学习其笔势的连绵不绝，以及结构上的中和之美。 2. “唐意”——颜真卿与赵孟頫： 颜真卿的行书雄浑大气，我们解析其如何将楷书的法度融入行书的潇洒之中。赵孟頫的行书则更偏重“复古”，其笔法的圆润和结构的中正，为初学者提供了稳定可靠的范本。 3. “宋意”——苏轼、黄庭坚、米芾： 这一部分是本书的亮点。我们将其归纳为“意态的解放”。 苏轼（丰腴）： 讲解其“意足而韵不俗”的宽博之道，学习其如何用“横竖”的厚重感来稳定行书的态势。 黄庭坚（长枪大戟）： 深入剖析其独特的“缩微”与“伸展”技法，即字中笔画的瘦硬挺拔，以及强烈的提按对比。 米芾（八面出锋）： 侧重学习米芾在用笔上的胆识和变化，其“刷”字的技巧，如何用侧锋创造出飞白和淋漓之感。 第三部分：实用速成训练体系与范例 本书摒弃了枯燥的千篇一律的字帖临摹，设计了一套“三段式”进阶训练法： 1. 模块化拆解训练（基础巩固）： 针对行书中常见的“人、口、三、水”等部首，设计了专门的模块化练习，确保掌握基本组合的行书写法。 2. 范本对位模仿（风格借鉴）： 选取唐、宋、明、清四种风格的代表作（非王羲之的经典碑帖，而是更具“速成”可操作性的碑帖），进行结构对位临摹，侧重学习如何“拆解”古人作品的结构逻辑。 3. 现代文句实战演练（速度与实用）： 选取古诗词和现代散文作为练习材料，要求读者在限定时间内完成书写，着重训练在保持美观前提下的书写速度，强调行书作为日常书写体的实用价值。 结语：从“写”到“创” 本书的最终目标是帮助学习者摆脱对单一范本的依赖。在掌握了基本笔法和流派精髓后，我们将引导读者进行“风格提炼”——如何将黄庭坚的骨力与米芾的洒脱进行有机结合，形成属于自己笔下的、既有法度又不失个性的行书风貌。全书配有高清的细节图解和易于辨识的箭头指示，确保读者每一步操作都有迹可循。这是一本真正面向“速成”和“应用”的行书实战指南。

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这本书最大的亮点之一，在于它对历代碑帖的精选与对比分析，看得出作者在书法史上的深厚功底。它没有局限于某一家一派，而是巧妙地选取了不同风格的代表作进行拆解，比如欧体的严谨端庄，颜体的浑厚大气，柳体的清劲秀逸，都做了深入浅出的比较。这种横向的对比，极大地拓宽了我的视野，让我明白了“楷书”并非一个单一的模板，而是一个充满生命力的艺术家族。作者并没有简单地复制粘贴古人的字帖，而是加入了自己对这些经典作品的独到见解和现代解读，比如在讲解某个特定字的结构时，会引用不同碑帖的异同点，并分析其背后的时代审美差异。这种“带着问题去学”的方式，让我对临摹的目的性更强了。我不再是机械地模仿笔画，而是开始思考：为什么古人要这样写？我希望通过自己的练习，又能赋予它什么样的时代精神？这种深层次的思考，让临摹过程充满了乐趣和挑战，极大地提升了学习的内在驱动力。

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这本书给我的感觉，与其说是一本教学书籍，不如说是一本引人入胜的“书法美学入门之旅”。它的行文风格非常流畅自然，没有那种刻意拔高的学术腔调，读起来就像是和一位博学的友人喝茶聊天，轻松愉快中却蕴含着深刻的道理。作者在阐述一些技术要点时，常常会穿插一些与书法相关的历史轶事或者文学典故，比如讲述某个大书法家成名背后的艰辛故事，或是某个字体的产生与当时的社会风气有何关联。这些“小插曲”极大地调剂了学习的枯燥感，让我对书法的认知不再仅仅停留在“写字”层面，而是将其提升到了“文化传承”的高度。通过这本书，我开始意识到，每一个横竖撇捺的背后，都承载着历史的重量和人文的情怀。这种将技法学习与文化熏陶完美结合的编排方式，让人在不知不觉中对中华传统文化产生了更深层次的敬畏与热爱，这才是真正有价值的入门引导。

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作为一本入门级的教程，它的配套资源简直是超乎想象的丰富，完全值回票价。我尤其喜欢它附带的那套高清晰度、可供反复打印的米字格田字格练习纸。这些练习纸的网格线条粗细适中，保证了在铺设在字帖上进行描摹时，既能清晰勾勒出结构，又不会喧宾夺主地干扰我对原帖的观察。更让人称赞的是，这本书似乎为读者预想到了学习过程中可能遇到的各种技术问题。例如，在探讨如何用毛笔的侧锋来表现笔画的侧锋时，书里专门辟了一个小章节，详细讲解了不同角度的毛笔如何才能在纸上留下最理想的痕迹，甚至提到了如何调节手腕和手臂的姿态来辅助完成这些动作。这种对“工具使用”和“身体力行”的重视，体现了作者对书法实践环节的深刻理解，远超出了纸面文字的范畴，让人感觉仿佛有一位实战经验丰富的老师在身边指导着每一步操作。

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这本书的装帧设计和纸张质感都让人眼前一亮，那种沉甸甸的厚实感，拿在手里就觉得很专业，很靠谱。封面那种低调的墨绿色配上烫金的字体，散发着一种古典而又不失现代的韵味，让人立刻被吸引。内页的排版布局简直是教科书级别的典范，字里行间留白得恰到好处，既保证了视觉上的舒适度，又避免了信息过载带来的压迫感。我特别欣赏作者在字体选择上的用心，楷书的每一个笔画、每一个结构都被清晰、细致地呈现出来，即便是初学者也能一眼看出其中的奥妙。而且，这本书的装订方式非常结实，可以完全摊平，这样在练习的时候就不会因为书本合拢而影响到运笔的连贯性，这对于我们这些需要频繁翻阅和临摹的爱好者来说，无疑是一个巨大的加分项。很多书法教程只是把内容堆砌起来，但这本书明显投入了更多精力在“阅读体验”上，让人在学习之余，也能享受到一种高品质的阅读享受。从拿到书的那一刻起，我就能感觉到作者对书法艺术的尊重和热爱，这种细节上的打磨，远非一般市面上的快餐式教程可比。

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坦白说，我之前尝试过好几本号称是“零基础入门”的书，结果都栽在了一些晦涩难懂的理论术语上，看得我云里雾里，完全不知道该从何处下手。但这本的讲解方式简直像是一位耐心的老先生在耳边手把手地教你，非常接地气。它没有上来就跟你谈什么“中锋侧锋”的抽象概念，而是直接从最基础的“点”和“横”开始，每一个起笔、行笔、收笔的动作，都配上了极为精确的图解和生动的比喻，比如“蚕头燕尾”、“悬针垂露”，这些口诀不再是干巴巴的文字，而是能让你在脑海中形成具体画面的指导。更妙的是，作者似乎非常理解初学者的困惑点，总能在关键时刻给出“秘籍”——比如如何控制墨量的浓淡变化，以及如何在保持结构的稳定的同时，让字体带出灵动感。这种由表及里，由形入神的教学路径，让我第一次感觉书法不再是一项高不可攀的技能，而是一门可以被系统掌握的学问。它提供的反馈机制非常及时，让你知道自己哪里做对了，哪里需要调整，这种即时的自我校正能力是自学过程中最宝贵的财富。

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