古诗词鉴赏・春之卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山西古籍出版社

作者:穆杰编

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2004-04

价格:12.00

装帧:平装

isbn号码:9787805986036

丛书系列:

图书标签:

• 古诗词
• 春
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• 唐诗宋词

瀚海拾遗：宋代文人的闲适生活与山水情思 书籍信息： 书名： 瀚海拾遗：宋代文人的闲适生活与山水情思 作者： 佚名（或署名：清溪墨客） 出版社： 翰林书局 出版年份： 癸卯年仲秋 装帧： 繁体竖排，仿宋笺纸印刷，内附宋代摹本画作十幅 --- 内容提要： 本书并非聚焦于某一特定的文学体裁或季节主题，而是以一种更为宏观和生活化的视角，深入探寻北宋至南宋时期，那些生活在文人士大夫阶层中的精英群体，其精神世界的构造、日常生活的审美取向，以及他们与自然环境之间复杂而深刻的情感联结。全书不着墨于对具体诗词的逐一赏析，而是将目光投向诗词背后的“人”与“境”。 第一编：市井烟火中的清雅——士大夫的日常规制 本篇详尽考述了宋代文人从清晨醒来到夜深就寝的起居细节。我们试图重现的，是那个时代文人如何将“格物致知”的理念融入琐碎日常。 一、晨起与书斋的构建： 探讨宋人对晨间光线的偏爱，如何根据日影调整室内陈设。重点描绘了书斋（“小轩”）的布局艺术——从“万卷楼”的藏书方式（如对古籍善本的温护与校勘），到案头陈设的雅玩选择（如香炉的形制、砚台的质地、插花的哲学）。书中引用了大量宋人笔记中对书房温度、气味、光线的细腻描述，力求还原一个能让人“心神俱宁”的私人空间。 二、茶与酒的社交哲学： 茶道在宋代已臻化境，本书并未停留在煮茶技艺上，而是分析了茶在士人社交中的功能性。从蔡京的“点茶”竞赛到苏轼推崇的“粥茶”，探究了不同阶层和派系文人对茶的偏好差异。同时，对酒的描述则侧重于其“助兴”与“遣怀”的双重属性，收录了数则文人在微醺状态下与友人论道、或独自感怀的佚闻。 三、服饰与风度： 细致梳理了宋代特定官职或退居文人的常服样式。强调服饰并非奢靡的展示，而是一种“自律”的体现，如对绢、罗、纱等面料的选择，以及对颜色禁忌的遵守，这些细节共同塑造了一种内敛而有节制的贵族风度。 第二编：山水心性——空间转换中的情感投射 宋代山水成为主流审美，本书认为这并非简单的摹山绘水，而是文人精神困境的外化。 一、园林：人造的自然庇护所： 详述了宋代私家园林（如米芾的“还砚斋”）的营建理念。不同于唐代的雄浑，宋园林追求“咫尺之内再造乾坤”的精巧与幽深。重点分析了假山石的布置技巧，如何通过叠石来模拟自然界中难以企及的奇绝之景，使人身处闹市而能“心在山林”。 二、行迹与足迹： 记录了宋代文人“出游”的动机变化。从早期的“为官视察”到后期的“为求心安”的转变。书中细致描绘了他们携带简装，在江浙、巴蜀或终南山脉间的漫游路径，记录了他们在野外搭建简易休憩处、与樵夫僧人交谈的场景，强调了“身与物游”的体验性。 三、对“不朽”的追求： 研究了文人在自然中寻找精神寄托的方式。例如，他们对古迹的膜拜，对“名山大川”的命名权和题刻行为的解读，这是一种试图将自我意志固化于永恒山石之上的努力。 第三编：技艺之外的修养——器物与德行 此部分关注那些服务于文人精神生活但常被忽略的周边领域。 一、香学与静思： 深入探讨了宋代文人对焚香的仪式化。不同于宫廷的浓烈，文人偏好沉香、龙涎香的清幽淡雅。书中收录了宋人对不同香材产地、年份的鉴别心得，并将用香视为一种“内观”的手段，是辅助冥想和排除杂念的工具。 二、金石学初探： 简述了宋代对古代青铜器、碑刻的初步整理和收藏热潮。这种对“旧物”的迷恋，体现了宋人对逝去辉煌的追忆，也是他们建构自身文化正统性的一个侧面。 三、对“拙朴”的推崇： 分析了宋代审美从唐代的“丰腴”转向对“朴素”的偏好。这体现在对古朴陶器、不加雕琢的玉器的欣赏上，反映了士大夫在经历政治动荡后，对过度修饰的反思和对本真之美的回归。 结语： 《瀚海拾遗》旨在提供一个侧面观察宋代文人精神世界的窗口。它不涉宏大叙事，不评判得失，只是细致地打捞那些被湮没在浩瀚史册中的生活碎片、审美偏好和细微情思，还原出一个有血有肉、在山水与器物间安放灵魂的士人群像。本书的价值在于，它让我们看到，在风起云涌的时代背景下，文人的“闲适”是多么需要精心雕琢和维护的修行。

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读完这本诗集，我心中的感受是既震撼又有些许的失落。震撼在于作者对语言的驾驭能力，那种对传统格律的熟稔运用，却又不拘泥于形式的束缚，总能在意想不到的地方给人带来惊喜。它的节奏感极强，读起来朗朗上口，仿佛耳边有乐曲伴奏。失落感则来源于阅读体验的结束，每读完一首，都像是和一位老友暂时告别，心中不免生出依依不舍的情绪。这本书的排版也十分讲究，字体、留白都恰到好处，让人在视觉上也是一种享受，这无疑提升了整体的阅读质感。更让我惊喜的是，它似乎在试图构建一种跨越时空的对话，读者与古人通过诗句得以交流。这本书绝对不是那种快餐式的读物，它需要慢下来，细细品味那些看似寻常，实则暗含深意的文字。那种沉淀在文字背后的文化底蕴，让人对中华诗歌的博大精深有了更深的敬畏。

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这本诗集给人的感觉，就像是踏入了一个宁静的园林，空气中弥漫着淡淡的花香，阳光透过疏密的树叶洒下斑驳的光影。作者在文字的选择上极为考究，仿佛每一首诗句都是经过精心雕琢的宝石。我尤其欣赏它对意境的营造，那种“此时无声胜有声”的留白处理，让人在品读时能感受到一种深远的韵味。翻开扉页，便能感受到一股清新脱俗的气息，它不像那些刻意堆砌辞藻的作品，而是自然而然地流淌出一种古朴的美感。阅读的过程中，我仿佛能听到远处的钟声，感受到微风拂面的凉意，这种身临其境的体验，是许多诗集难以企及的。作者似乎很懂得如何捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间，然后用精准而富有张力的语言将其定格。它不是那种需要反复推敲才能理解的晦涩之作，更多的是一种直抵人心的感染力，让人在读完之后，心中久久不能平静，总想找个安静的角落，细细回味那份纯粹的美好。

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坦白说，我一开始对这类“鉴赏”类的书籍是抱有怀疑态度的，总觉得它们容易流于表面，缺乏真正的洞察力。然而，这本诗集完全颠覆了我的固有印象。它并非简单地对诗歌进行注解或点评，而是深入挖掘了诗歌背后的情感脉络和时代背景，做到了“知人论世”的完美结合。作者的文笔犀利而不失温润，他的见解既有学者的严谨，又不乏文人的浪漫。我最欣赏的一点是，他没有把我们当成是需要被填鸭式教育的初学者，而是以一种平等的姿态，引导我们去探索诗歌的奥秘。每次读到他精辟的分析时，我总会感叹，原来这首我读过无数遍的诗，背后还有这样一层更深的内容等待发掘。这本书像是一把钥匙，打开了通往古典文学殿堂的侧门，让我们得以窥见那些隐藏在华美辞藻之下的，是多么真挚而又复杂的人类情感。

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这部作品的叙事节奏把握得极佳，犹如欣赏一场精心编排的古典音乐会，高低起伏，张弛有度。每一章的过渡都非常自然，仿佛一条涓涓细流，将不同的主题巧妙地串联起来，使得整体结构紧凑而又松弛有致。我尤其留意了作者在描述特定意象时的笔法，比如描绘“月”或“风”时，他总能调动起读者多种感官，让你不仅“看到”月光，还能“触摸到”月光的清冷，甚至“闻到”那份幽静的气息。这种多维度的感官调动，是许多评论性文字所欠缺的。这本书的价值，在于它成功地架设了一座桥梁，让现代读者能够轻松跨越历史的鸿沟，直接与古人的精神世界进行深度交流。读完后，我感觉自己的精神世界得到了极大的富足，对美的感知也提升到了一个新的层次，这是一次非常充实且令人愉悦的阅读之旅。

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这本书给我的感觉，就像是在一个尘封已久的阁楼里，忽然发现了一批保存完好的珍贵信件。那种带着时代印记的笔迹，虽然已经褪色，但其间蕴含的情感却历久弥新。它没有使用任何花哨的现代术语来包装古典美学，而是用一种非常质朴、甚至可以说是带着泥土芬芳的语言来解读诗篇。这种回归本源的态度，非常难得。阅读它，就像是和一位饱经风霜却依然心怀热忱的长者对坐，听他娓娓道来那些风花雪月背后的艰辛与不易。我特别喜欢它在处理那些主题沉重或情感浓烈的篇章时所展现出的克制与力度，那份不动声色的力量，比声嘶力竭的呐喊更具穿透力。它教会我的不仅是诗词的鉴赏方法，更是一种面对生活波折时应有的淡然和从容。

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