时尚装潢:家庭办公室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海远东出版社

作者:莉萨﹒斯科尔尼克

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-01

价格:36.00

装帧:平装

isbn号码:9787806137055

丛书系列:时尚装潢

图书标签:

• 欧美
• 室内设计
• 图样集
• 时尚装潢
• 时尚装潢
• 家庭办公室
• 室内设计
• 家居装饰
• 办公空间
• 工作空间
• 收纳整理
• 舒适办公
• 现代风格
• 创意设计

现代家居的艺术：从客厅到卧室的风格革新 内容提要： 本书旨在全面探索现代家居设计的精髓与实践，为读者提供一套系统且富有启发性的室内装饰指南。我们深入剖析了从功能性到美学表现的各个层面，着重于如何通过巧妙的空间规划、精选的材料质地以及恰到好处的光影运用，将居住空间转化为既舒适又充满个性的艺术品。本书涵盖了客厅、餐厅、卧室、卫浴空间以及玄关等核心区域的最新设计趋势、经典美学原则以及实用的DIY技巧，帮助每一位家居爱好者打造出真正符合自身生活哲学的高品质居住环境。 --- 第一章：家的灵魂——设计哲学的确立与空间布局的艺术 一个成功的家居设计始于清晰的理念。本章将带领读者超越单纯的“好看”，深入探究居住者与空间之间的互动关系。我们将探讨“少即是多”的极简主义如何与追求温暖和层次感的侘寂（Wabi-Sabi）风格巧妙融合，以及如何构建一个既能满足现代生活节奏，又充满人文关怀的居住环境。 1.1 明确生活方式与空间需求的契合点： 设计不是盲目追随潮流，而是对自身生活习惯的诚实反映。本节将提供一套自我评估工具，帮助您确定家庭成员的活动模式、对私密性的需求，以及对公共交流区域的偏好。例如，一个热爱烹饪的家庭需要一个开放式、功能强大的厨房中岛，而一个需要在家阅读工作的个体则需要一个光线充足、隔音良好的角落。 1.2 动线规划：看不见的舒适区： 流畅的动线是衡量空间是否“好用”的关键。我们将详细解析如何优化从入口到主要生活区域的路径设计，避免不必要的交叉干扰。本章辅以大量的平面图案例分析，展示如何通过家具的摆放、墙体的虚实处理，自然地引导人流，同时创造出“惊喜”的视觉转折点。重点讨论如何平衡开放式布局的通透感与传统布局的层次感。 1.3 色彩心理学与基调的设定： 色彩是空间情感的直接载体。我们摒弃了简单的颜色搭配建议，转而深入探讨不同色系对人体情绪的影响。从宁静的冷色调（如灰蓝、鼠尾草绿）如何营造放松的氛围，到暖色调（如陶土色、焦糖色）如何增强空间的亲密度，本章将指导读者如何建立一个稳定且具有连贯性的色彩基调，并学习如何运用对比色进行点睛之笔。 --- 第二章：客厅与会客空间——社交与休憩的平衡点 客厅作为家庭的门面和主要的社交场所，其设计必须兼顾视觉的冲击力和日常使用的舒适性。本章专注于提升客厅的品质感和多功能性。 2.1 沙发的选择与布局的“黄金法则”： 沙发不再只是坐具，它是客厅的视觉锚点。我们将比较不同类型沙发（模块化、切斯特菲尔德、深坐高背款）的适用场景，并提供“L”形、“U”形以及面对面布局的优缺点分析。特别关注面料的选择，如何应对日常磨损、宠物毛发以及如何通过抱枕和盖毯增加季节性的变化。 2.2 焦点墙（Feature Wall）的艺术表达： 一个强有力的焦点墙能够瞬间提升空间档次。本节探讨了几种高级的处理方式：天然石材的纹理、定制木饰面的几何切割、艺术涂料的肌理感，以及如何巧妙地将电视或壁炉整合入焦点墙设计中，使其成为装饰的一部分而非突兀的存在。 2.3 光影剧场：层次照明的构建： 单一的主灯时代已经过去。本章细致讲解了客厅照明的三层结构：环境光（基础照明）、任务光（阅读灯、射灯）和重点光（艺术品照明）。我们将展示如何利用落地灯、壁灯和隐藏式灯带来塑造空间的深度和戏剧性，实现“见光不见灯”的专业效果。 --- 第三章：卧室——私密与疗愈的殿堂 卧室是卸下一天疲惫的场所，设计重心应完全倾斜于“放松”和“恢复”。本章聚焦于如何创造一个真正有助于睡眠和冥想的私人空间。 3.1 床头板与睡眠环境的定制： 床头板是卧室的视觉核心。本节探索了从软包、编织、木雕到悬浮式设计的多种风格，并强调其对声学吸收和支撑感的重要性。同时，我们将深入探讨床垫、床品面料（如亚麻、高支棉）的选择标准，以及如何构建一个“零干扰”的睡眠微环境（如遮光窗帘、自然通风路径）。 3.2 梳妆与衣物收纳的无痕化设计： 有效的收纳是卧室保持整洁的关键。本章详细介绍了嵌入式衣帽间的内部规划，如何根据衣物类型划分悬挂区、抽屉区和展示区。对于梳妆台区域，我们提出了“隐藏式”或“多功能一体化”的设计思路，确保美观与实用性兼备。 3.3 营造宁静的氛围：材质与触觉的融合： 卧室的设计强调触感。本章指导读者如何利用柔和的地面材料（如羊毛地毯、实木地板）和低反射率的墙面涂料，减少视觉刺激。通过使用香薰、柔和的床头氛围灯，将卧室打造成一个真正的感官休憩室。 --- 第四章：厨房与餐厅——现代生活的核心引擎 厨房已从幕后走向台前，成为家庭互动的新中心。本章聚焦于高效能的厨房设计，以及用餐区的氛围营造。 4.1 厨房布局的效率革命： 我们将详细解析“工作三角”（水槽、炉灶、冰箱）的优化布局，并深入探讨岛台（Island）和半岛（Peninsula）在现代厨房中的功能延伸，例如集成了洗涤、烹饪、备餐和简易用餐的多重功能。材质选择方面，侧重于抗污、耐高温的台面材料（如石英石、超薄岩板）与易清洁的橱柜饰面。 4.2 开放式厨房的界限管理： 对于开放式布局，如何界定与客厅的区域划分至关重要。本章介绍了几种优雅的过渡方案，如利用不同地面材质的衔接、低矮的展示柜作为隔断，或使用定制的半高吧台，在保持视觉连通性的同时，有效阻隔油烟和杂乱感。 4.3 餐厅：从正式到随意的过渡： 餐厅的设计应能适应从日常快餐到正式宴请的多种需求。我们将讨论餐桌形状（圆形、方形、矩形）对空间感的影响，以及餐椅的舒适度与设计美学的平衡。重点在于吊灯的选择，如何通过精确的灯光高度，使光线聚焦于桌面，烘托食物的色泽和用餐的亲密氛围。 --- 第五章：细节的力量——软装、艺术品与绿植的最终点缀 硬装奠定了空间骨架，而软装和配饰则是赋予空间生命力的画笔。本章是关于个性化表达和提升居住舒适度的实践指南。 5.1 纺织品的层次叠加艺术： 窗帘、地毯、靠垫——它们是空间中最容易更换、也最能体现季节变化的元素。本节传授如何运用不同材质（如粗犷的黄麻、柔软的天鹅绒、清爽的棉麻）进行“触觉叠加”，以增加空间的丰富度和温暖感。讨论窗帘的安装高度与面料的垂坠感对空间垂直感的影响。 5.2 艺术品与装饰品的陈列策略： 艺术品是居住者品味的直接体现。我们指导读者如何根据墙面尺寸、家具高度来确定挂画的比例和位置，避免“画小墙大”的常见错误。同时，讲解如何利用“陈列柜”和“边几”来展示收藏品、雕塑和书籍，通过高低错落的组合，创造视觉焦点。 5.3 室内绿植的生态美学： 引入自然元素不仅美观，更能净化空气、舒缓压力。本章提供了一份针对不同光照条件的室内植物推荐清单，并重点讲解了“容器”的选择——花盆的材质、颜色和造型如何与整体家居风格相呼应。从大型落地盆栽到悬挂式植物，展示如何利用生命力为室内空间注入活力。 --- 附录：材料与维护的实用手册 本附录提供了一份关于当前主流环保材料的性能对比表，包括实木复合地板、环保漆料、天然石材的优缺点及日常维护建议。帮助读者在追求美观的同时，做出对健康和环境负责任的材料选择，确保设计的美感能够持久保存。 本书致力于激发您的创造力，让您的居所成为真正反映您独特审美和生活方式的个性化杰作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是在寻找一本能解决我客厅采光问题的书时偶然翻到这本的，我本来指望的是详细的窗帘材质对比、反光板的布局技巧，或者至少是几套经过实践检验的“显亮”方案。然而，这本书的内容更像是某种高端家居杂志的“精神内核”特辑。它大量篇幅都在讨论“功能性美学”与“人体工程学”的深层结合，比如探讨一张椅子或一个工作台的高度，如何与人体的自然脊柱曲线形成一种长期的、无意识的对话。我读到关于“动线设计”的那一章时，发现作者并没有像一般书籍那样画出简单的流程图，而是用一种历史学的口吻，追溯了古代建筑中“行走的仪式感”，并将之与现代高效率的办公流程进行类比。这种跨学科的引用让我感到既新奇又有点不知所措。我需要的是今天下午就能实施的改变，比如如何把书架和打印机完美融合，但这书却在教我如何“感知空间中的能量流动”。书中引用的案例都是一些我从未听闻的国际建筑大师的作品，图片精美绝伦，但它们的美学标准似乎脱离了大多数普通家庭的现实条件——动辄几百万的定制材料和动辄上百平米的挑高空间，让我这个在三线城市居住的读者，在欣赏完这份“艺术品”后，依然要面对自己那个略显局促的角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇部分，我原本以为会是关于“如何根据职业特性划分功能区域”的介绍，比如律师需要一个威严的会谈角，程序员需要一个完全隔音的沉浸空间。我希望看到的是基于不同行业需求的工作流分析。然而，作者却选择了从“色彩心理学”切入，并且深入到了非常冷门的领域——特定波长的光线对人体褪黑素分泌的影响。他用近乎学术论文的严谨性，论证了为什么某些饱和度极低的灰蓝色调能有效提升长时间工作的专注力，而不是简单地说“蓝色让人平静”。这种深度的科学探究确实令人印象深刻，但它带来的副作用是，书中的建议变得极为专业化和难以复制。书中展示的那些案例空间，其背景墙似乎都采用了特制的、经过光谱校准的涂料，这显然超出了普通消费者能轻易获取的渠道。我最需要的是“如何用现有家具优化布局”的智慧，而不是去研究如何调配出一种能对抗季节性情感障碍（SAD）的特定室内照明方案。这本书更像是为那些准备聘请顶级室内设计师，并拥有无限预算的客户准备的“理论基石”，对于我这种周末自己动手刷漆的爱好者来说，它提供的是仰望星空的美感，而非脚踏实地的地图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极其跳跃和碎片化，像是一系列灵感火花的集合，而不是一个有清晰脉络的教程。我最开始被它封面上那种略带粗粝质感的纸张吸引，以为里面会是关于DIY和材料纹理的深度挖掘，比如如何用再生木材制作一个粗犷风格的桌子。但实际上，它更像是一本哲学随笔，主题围绕着“留白即是力量”。作者非常强调“不确定性”在空间设计中的积极作用，他甚至用到了弗洛伊德关于潜意识的理论来解释为什么人们会对某些家具产生依恋。我读得很仔细，试图从中提取出哪怕一两条可以立马应用到我书房改造中的建议，比如灯带的色温选择，或者电源线的隐藏技巧。但通篇下来，我发现它提供的是一种思维模式的转变，而不是具体的步骤清单。例如，它会用大段的文字描述“空无”如何孕育出“可能”，而不是直接告诉我“你应该在书架的顶部留出十五厘米的空白”。这对于我这种希望通过阅读立刻获得“操作指南”的读者来说，无疑是一种煎熬。它更适合在咖啡馆里，配着一杯浓缩咖啡，进行一次形而上的沉思，而不是在为周六的居家改造而做准备。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的装帧设计本身就是一件值得研究的艺术品，但其内容却让我这位对实用工具书有刚需的读者感到困惑。我买它，是希望找到关于“模块化收纳系统”的终极指南，比如如何设计一个能适应未来十年物品增减的灵活家具组合。我期待看到的是关于承重、材料耐久性和组装难易度的详尽对比。然而，这本书却将大量的篇幅用于探讨“物体与记忆的共生关系”。作者用非常细腻的笔触描述了某件旧物如何承载了一段情感历史，以及我们应该如何“庄重地”对待这些带着时间印记的物品，而不是简单地将它们归类或丢弃。这种处理方式极其感性，充满了文学色彩，让人联想到欧洲的旧物修复师那种近乎固执的坚持。书中没有出现任何关于螺丝规格、五金件品牌，或者任何尺寸测量的图表。当我合上书本，我依然不清楚我应该买哪种铰链，但我却开始思考，我桌上那支用了十年的钢笔，对我而言究竟意味着什么。这种从实用转向精神层面的巨大跨越，让我的工具书需求完全落空了。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在让人耳目一新，虽然我期待的是那种教你如何用最少的预算打造一个温馨小窝的实用指南，但这本书完全超出了我的预设框架。它更像是一本艺术画册，又像是一部关于“空间哲学”的深度探讨。我翻开的第一页，映入眼帘的不是关于宜家采购清单或者墙面漆色号的介绍，而是一篇关于“光影与情绪的交织”的散文。作者似乎对光线的理解达到了近乎诗意的境界，他探讨了自然光如何影响一个人的创作力和心境，这种探讨非常抽象，却又异常引人入胜。书中穿插了大量高质量的黑白摄影作品，展现了极简主义空间中的光束切割，那种干净、纯粹到近乎苛刻的美学，让我这个习惯了温馨田园风的人感到一种强烈的冲击。我原本希望找到一些快速见效的“收纳黑科技”，比如如何把杂物藏在看不见的地方，但这本书的重点似乎在于如何“去除”不必要的物件，达到一种近乎禅意的境界。我不得不承认，虽然它没有给我提供我需要的即时解决方案，但它让我开始重新审视我家里那些堆积如山的“必需品”，迫使我思考，什么才是真正服务于我的“环境”。整本书的排版设计也极为考究，留白极多，字体选择也偏向于现代感十足的无衬线体，给人一种冷峻而高级的视觉体验，非常适合那些对设计细节有极高追求的读者，但对于追求“一学就会”的动手派来说，可能会觉得有些高深莫测。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆