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目录信息
第一章 乐理知识
第一节 乐音与音程
一 乐 音
二 音 域
三 十二平均律
第二节 乐 谱
一 五线谱与谱号
二 音符与休止符
第三节 音程与和弦
一 音 程
二 音 阶
三 级数与音数
四 协和音程与不协和音程
五 和 弦
六 原位和弦及转位和弦
七 构成与识别和弦方法
八 和弦应用与表现
第四节 节奏与节拍
一 节 奏
二 节 拍
三 切分音
四 节奏和节拍在音乐表现中的意义
第五节 旋 律
一 旋 律
二 旋律的发展
三 旋律的分段
第六节 乐曲的结构形式
一 乐曲的基本形式
二 乐曲的基本结构
三 乐段的结构形式
第七节 器乐小品与室内乐
一 器乐小品
二 器乐小品的特性体裁与曲式
三 如何欣赏器乐小品
四 室内乐
五 怎样欣赏室内乐
第二章 古典吉他基础知识
第一节 认识吉他
第二节 吉他的挑选方法
第三节 吉他的使用与保养
第四节 吉他弦的绑法与特性
一 吉他弦的绑法
二 吉他弦的特性
第五节 吉他的调音方法
一 吉他调音方法
二 调弦准确度的确定
第六节 练习安排的技巧
第七节 正确的演奏姿势
一 演奏姿势
二 吉他大师阿瓜多的名言
第八节 基本奏法
一 指甲的修剪
二 右手的基本奏法
三 食指、中指和无名指的奏法
四 左手持琴要诀
第三章 进阶练习
第一节 左右手基本练习
一 左手技术强化与练习方法
二 右手指的触弦、发力和控制
第二节 空弦练习
一 右手空弦练习要点
二 右手空弦练习
第三节 左手的音阶练习
一 左手的姿势
二 左手音阶练习
第四节 和弦的演奏方法
一 和弦演奏要领
二 和弦练习
第五节 C大调和A小调的练习
一 C大调练习
二 A小调练习
三 C大调应用练习
四 A小调应用练习
第六节 G大调和E小调的练习
一 G大调练习
二 E小调练习
三 G大调应用练习
四 E小调应用练习
第七节 D大调和B小调的练习
一 D大调练习
二 B小调练习
三 D大调应用练习
四 B小调应用练习
第八节 A大调的练习
一 A大调练习
二 A大调应用练习
第九节 E大调的练习
一 E大调练习
二 E大调应用练习
第十节 F大调和D小调的练习
一 F大调练习
二 D小调练习
三 F大调应用练习
四 D小调应用练习
第十一节 琵音奏法
一 琶音奏法的种类
二 琶音（分解和弦）练习120条
第十二节 综合练习
一 基础练习曲6首
二 卡尔卡西作品60号25首练习曲
三 和弦练习
四 音阶练习
第四章 基本技巧练习
第一节 圆滑奏
一 圆滑奏的方法
二 圆滑奏练习
三 圆滑奏应用练习
第二节 断 音
一 单音的断奏
二 和弦的断奏
三 断奏的应用
第三节 揉弦与滑音
一 揉 弦
二 滑 音
第四节 连音的演奏法
一 连音奏法
二 连音练习
第五节 装饰音
一 前打音
二 涟 音
三 回 音
四 后打音
五 震 音
六 琶音（分散和弦）
第六节 泛音奏法
一 各弦的泛音位置
二 自然泛音
三 右手泛音
四 左手的泛音
五 八度泛音
六 利用五度的技巧性泛音
七 泛音练习
第七节 各种特殊奏法
一 拨弦奏法
二 轮扫奏法
三 扫弦奏法
四 大鼓奏法
五 单簧管奏法
六 大管（巴松管）奏法
七 号角奏法
八 小鼓奏法
九 左手单手连音奏法
十 小钟奏法
第八节 特殊调弦
一 特殊调弦的种类
二 各弦之间的关系
第九节 颤音奏法
一 颤音的几种奏法
二 颤音要领
三 颤音奏法练习
第十节 横压练习
一 横压要领
二 音阶上的横位
三 和弦上的横位
第十一节 和弦的移动和换把练习
一 左右手弹奏和弦要领
二 换把练习
三 应用练习
第十二节 左手拇指的训练
第十三节 综合练习
第五章 吉他二重奏及独奏曲选
吉他二重奏曲选
小夜曲
东方舞曲
春之歌
爱之梦
圆舞曲
花之歌
天 鹅
两把吉他
回旋曲
月 光
嬉游曲
吉他独奏曲选
冥想曲
玛祖卡舞曲
奏鸣曲
主题与变奏
小奏鸣曲
亨德尔A大调主题变奏曲
华尔兹
梦中的森林
大教堂
亚马逊河的传说
赋 格
英雄大奏鸣曲
大序曲
伟大的独奏
常用音乐符号说明
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的录音配套资源绝对是锦上添花的神来之笔。对于古典吉他这种对音色和节奏精确度要求极高的乐器来说，光看文字和谱子是远远不够的。作者特地为书中的每一个练习曲目都录制了两个版本：一个是速度较慢、清晰度极高的“示范版”，另一个是接近标准演奏速度的“伴奏版”。我发现“示范版”对我纠正节奏和明确连奏的力度控制起到了决定性的作用，每一次的触弦力度和休止的时机，都清晰可辨。更妙的是“伴奏版”，我可以在它设定的速度下进行自我测验，这极大地提升了我在真实演奏情境下的专注力和时间感。我过去总是依赖自己不稳定的节拍器，现在有了这个标准参考，我的节奏感进步神速。这套资源的设计体现了作者对学习者痛点的深刻洞察，它解决了“听起来对”和“弹出来对”之间的巨大鸿沟，让学习过程变得高效且充满乐趣。
评分读完这本乐理部分，我才真正理解了古典音乐的骨架。之前我对五线谱和音阶的认识停留在“知道它们存在”的层面，这本书却用一种近乎诗意的语言，将枯燥的乐理知识与吉他演奏的实际操作紧密结合了起来。比如，它解释了主音、属音、下属音在和声进行中的作用时，不是简单地罗列规则，而是通过分析一些著名的巴赫作品片段，让你亲耳聆听这些音符关系是如何构建起音乐的情感张力的。这种“听中悟”的学习方式，彻底改变了我对“练习”的看法，不再是机械地重复指法，而是带着对音乐结构的理解去弹奏。书中对于不同调性下和弦指位的变化分析尤为精妙，它没有强迫你死记硬背所有变化，而是引导你去理解背后的调式逻辑。这种深层次的理解，让我在面对不熟悉的曲谱时，不再感到茫然，而是能快速洞察到其和声走向，这对于想要尝试即兴或改编的弹奏者来说，简直是无价之宝。
评分作者对于古典吉他历史和流派的梳理，展现出一种深厚的文化底蕴，读起来完全没有教科书的沉闷感。他没有像一般音乐史那样堆砌年代和人名，而是选取了几个关键的历史转折点，比如从十六世纪的“维希瓦琴”到现代吉他的演变，重点阐述了每一次技术变革是如何反作用于音乐风格的。特别是关于二十世纪初Segovia对古典吉他地位提升的论述，分析得极其透彻，它不仅仅是谈论了技巧的提升，更着重探讨了曲目改编和曲库建设对于乐器“专业化”的重要性。这种宏观的视角让我意识到，我手中这把乐器的演奏技术，其实凝聚了几个世纪以来无数演奏家和制琴师的智慧结晶。这极大地激发了我对“演奏文化”的敬畏心和探索欲，让我不再仅仅满足于弹奏眼前的音符，而是开始思考如何将这些历史沉淀融入到我的每一个音符之中，去致敬那些前辈。
评分这本书的装帧和纸张质量也值得称赞，这是很多技术书籍常常忽略的细节，但对于需要长期翻阅和在乐谱架上展开的书籍来说至关重要。厚实的哑光纸张有效地减少了练习时灯光下的反光，这对长时间阅读谱面非常友好，我的眼睛感觉轻松多了。而且，书的装订方式采用了平摊设计，无论翻到哪个章节，书页都能完全平整地贴合在谱架上，这在演奏过程中避免了书页自动合拢的尴尬，也省去了我用重物压住书页的麻烦。这种注重用户体验的设计，体现了出版方对古典吉他学习者实际需求的尊重。许多乐谱的排版在技术上也很到位，它没有过度压缩五线谱和指法图的空间，保证了视觉的清晰度，即便是在光线稍暗的练习室里，也能迅速定位到正确的音符和把位，细节之处尽显专业与体贴。
评分这本吉他入门指南简直是为我这种零基础的爱好者量身定做的。作者的讲解风格极其细腻，每一个指法、每一个和弦转换都用图文并茂的方式呈现出来，让你仿佛身临其境地坐在老师面前学习。最让我印象深刻的是他对持琴姿势的强调，这一点很多教材里都一带而过，但这本书却花了整整一章的篇幅去深入剖析，解释了正确的姿势如何避免未来的手部劳损，并且能更有效地发力。我按照书中的建议调整了我的姿势后，感觉左手的按弦力度明显减轻了，清晰度也提高了。而且，书里选取的练习曲目难度循序渐进，从最简单的单音旋律开始，逐步过渡到双音和琶音练习，每一步都踩在了恰到好处的节奏上，让人在进步中获得满满的成就感。我过去尝试过其他教材，往往是开始很吸引人，但很快就因为技术难度的骤升而让人望而却步，这本书却完美地平衡了学习的趣味性和专业性，真正做到了让新手也能感受到古典吉他的魅力。
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