具体描述
《中国音乐考古学》是为中国音乐考古学和中国音乐史学专业的研究生编写的教材，它算不上本学科系统的《中国音乐考古学》理论专著，只是该学科领域的相关基础知识，是学习和研究中国音乐考古学的基础知识读物。《中国音乐考古学》的第一章为绪论部分，重点论述了有关音乐考古学的一些基本概念，如该学科的定义、性质、研究对象及相关学科等；也简单地介绍了中国音乐考古学的学科发展历史和现状。第二章到第八章，第一章节实际体现了具有较为鲜明的某种历史时代特征。在其音乐考古学的总体框架下，按乐器的种类分别叙述，来演示这一时期最有特点的音乐文化。第九章阐述的是有关音乐考古学的一些研究方法。包括田野考古方法、音乐考古学断代方法、测音方法、音乐文物命名方法、音乐文物分类方法等等。最后一章可以看做为附录，收录了作者近年在音乐考古学方面的几篇较有代表性的专论，包括《礼乐重器镈的发掘与研究》《晋侯苏钟的音乐学研究》、《珠海郭氏藏西汉宗庙编磬研究》和《且末扎滚鱼克箜篌的形制结构及其复原研究》等，以图增加读者对目前中国音乐考古学这门年轻学科发展研究现状的感性认识。
作者简介
王子初，1948年生，江苏省无锡市人。中国音乐史学家，音乐考古学家，中国音乐家协会理论委员会委员，中国音乐史学会副会长、秘书长，中国艺术研究院音乐研究所研究员，博士生导师，历任副所长、常务副所长等职。他长期致力于中国乐律学史和中国音乐考古学研究。
目录信息
第一节 音乐考古概述
一 音乐考古学的定位
二 神话传说和文献典籍记录下来的音乐史
三 音乐考古学对音乐史学研究的意义
四 音乐考古学研究的时空范围
第二节 中国音乐考古学的形成和发展
一 中国音乐考古学的形成
二 中国音乐考古史上的重大发现
第三节 音乐考古学的相关学科
一 与一般考古学的关系
二 与文献学的关系
三 与文化人类学的关系
四 与其他学科的关系
第四节 音乐考古学的研究对象
一 乐器
二 图像
第二章 史前时期
第一节 史前时期概述
第二节 骨笛 骨哨
一 河南舞阳贾湖南骨笛
二 河南汝州中山寨骨笛
三 河南长葛石固骨哨
四 浙江余姚河姆渡骨哨
五 江苏吴江梅堰骨哨
第三节 陶埙
一 陕西临潼姜寨358号墓陶埙
二 河南尉氏桐刘陶埙
三 西安半坡陶埙
四 陕西淳化黑豆嘴陶埙
五 郑州大河村陶埙
六 河南偃师二里头陶埙
七 甘肃玉门火烧沟陶埙
第四节 摇响器
一 河南舞阳贾湖龟甲摇响器
二 陕西临潼姜寨摇响器
三 湖北黄冈牛角山陶响器
四 甘肃庆阳野林寺沟陶响器
五 甘肃东乡林家陶响器
六 兰州土谷台陶响器
七 甘肃皋兰糜地岘陶响器
八 湖北蕲春易家山陶响球
……
第三章 商
第四章 西周
第五章 春秋战国
第六章 秦汉
第七章 魏晋隋唐
第八章 宋元明清
第九章 音乐考古学方法提要
第十章 音乐考古学研究专论
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读后感
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用户评价
《中国音乐考古学》是一本令人肃然起敬的学术巨著，但作者以一种充满人文关怀的方式，将其呈现给了普通读者。书中对于古代乐器制作工艺的介绍，让我惊叹于古人的智慧和巧思。从先秦时期的青铜铸造技术，到唐宋时期的木工技艺，再到明清时期的精细雕刻，每一种乐器的背后，都凝聚着无数工匠的心血和汗水。作者在描述这些工艺时，并没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，让我们能够理解其中的奥妙。我特别喜欢书中关于古代琴瑟的研究，作者详细介绍了古琴和古瑟的形制、结构，以及其在古代文人生活中的重要地位。他甚至还引用了一些古琴曲的谱例，让我们能够想象出古人是如何弹奏这些充满意境的音乐。这种对细节的关注，以及对音乐与生活方式的紧密结合的展现，让我在阅读过程中，不仅学到了音乐知识，也体验到了中国古代文人的风雅生活。这本书让我认识到，音乐的传承不仅仅是旋律和乐器的传承，更是文化和精神的传承。
评分阅读《中国音乐考古学》，我仿佛在与一位睿智的长者对话，他用他毕生的学识，为我一一讲述那些关于音乐的古老故事。作者的叙事方式非常生动，他没有让我感到枯燥的学术堆砌，而是将每一个考古发现都变成了一个引人入胜的谜题，然后带着我一起去解开它。我尤其喜欢他对不同时期音乐功能的研究。比如，在探讨古代的祭祀音乐时，他详细介绍了当时人们如何通过音乐与神灵沟通，如何通过音乐来祈求丰收、祭奠祖先。这种对音乐在社会生活中具体作用的挖掘，让我对音乐有了更深刻的理解。我印象深刻的是书中关于明清时期宫廷音乐的研究，作者不仅介绍了其音乐形式和乐队构成，还探讨了其在皇室庆典、丧葬仪式以及日常娱乐中所扮演的角色。他甚至还引用了一些当时流传下来的音乐文献和乐谱，让我们得以一窥明清宫廷音乐的实际面貌。这种细致入微的考证，让我对古代音乐的认识更加立体和全面。这本书让我明白，音乐的发展并非直线型的进步，而是充满了曲折和演变，它深受社会环境、政治变革、文化交流等多种因素的影响。
评分当我合上《中国音乐考古学》的最后一页，心中涌起的是一种强烈的满足感，仿佛经历了一场丰富而深刻的精神之旅。作者以其独特的视角，将冰冷坚硬的考古遗迹，转化为有血有肉的音乐史实。他不仅仅是讲述音乐，更是讲述音乐所承载的那个时代的社会风貌、文化思想和人们的情感世界。我对书中关于民族音乐的研究留下了深刻的印象。作者通过对各地出土的民族乐器，以及相关的文献记载进行梳理，展现了中国多民族音乐文化交流融合的生动图景。他并没有简单地将民族音乐视为孤立的存在，而是探讨了不同民族音乐之间的相互影响，以及它们在中国音乐史发展中的独特贡献。我尤其被书中关于西南地区少数民族音乐的介绍所吸引，作者通过对当地出土的吹管乐器、打击乐器以及相关的歌谣的分析，展现了这些民族音乐的独特魅力和深厚底蕴。这本书让我深刻地认识到，中国音乐史并非单一的线索，而是多条河流汇聚而成的浩瀚海洋。
评分《中国音乐考古学》这本书，让我看到了一个前所未有的中国音乐史。作者以其非凡的洞察力，将零散的考古证据串联起来，构建了一幅完整而生动的中国音乐发展图景。他并没有回避历史的复杂性和矛盾性，而是坦诚地展现了音乐在不同历史时期所扮演的多重角色。我特别喜欢书中关于音乐在古代社会中的权力象征意义的探讨。作者通过对宫廷乐器、礼乐制度等的研究，揭示了音乐在维护统治、彰显权威、凝聚人心等方面的作用。我被书中关于战国时期编钟的研究深深吸引，作者通过对这些编钟的铭文、形制和音色的分析，让我们得以了解当时诸侯国如何利用音乐来彰显其政治地位和文化实力。这种对音乐与政治关系的深入剖析，让我对古代音乐有了全新的认识。这本书让我明白，音乐不仅仅是美的享受，更是社会力量的体现，是历史变迁的见证。
评分《中国音乐考古学》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种对历史的敬畏和对文化的自豪。作者通过对海量考古资料的系统梳理和深入分析，系统地展现了中国音乐的源远流长和博大精深。我被书中对不同时期音乐形态的描绘所深深打动，从远古先民的歌唱与舞蹈，到各个朝代宫廷音乐的演变，再到民间音乐的丰富多彩，每一部分都凝聚着作者的心血。我对书中关于宋代宫廷音乐的研究尤为感兴趣，作者通过对史料的挖掘和对音乐理论的分析，还原了宋代宫廷音乐在继承唐代的基础上，所形成的独特风格和复杂体制。他不仅介绍了宋代宫廷音乐的各个组成部分，还探讨了其在政治、礼仪和社会生活中的具体作用。我仿佛能听到南宋宫廷中那婉转悠扬的丝竹之声，感受到当时文人士大夫们对于音乐的独特品味。这本书让我深刻地体会到，音乐不仅仅是艺术，更是历史的载体，是民族精神的体现。作者的写作风格平实而有力，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，引人入胜。他以严谨的态度对待历史，以饱含深情的心灵解读音乐，为我们呈现了一部精彩的中国音乐史。
评分读罢《中国音乐考古学》，我仿佛经历了一场洗礼，对中国音乐的理解提升到了一个新的高度。作者的文字犹如涓涓细流，缓缓地沁入我的心田，让我沉醉在中国古代音乐的无限魅力之中。他不仅仅是记录者，更是探索者，带领我一步步走进历史的深处，去发掘那些被遗忘的旋律和故事。我对书中关于音乐在古代民间生活中的地位的研究，印象尤为深刻。作者通过对陶器、壁画、简牍等出土文物中的音乐形象进行分析，展现了音乐在古代普通民众生活中的广泛存在和重要作用。我被书中关于汉代乐舞百戏的描绘所吸引，作者通过对相关图像和文献的梳理，让我们得以想象出当时民间艺人们如何通过各种形式的音乐和舞蹈来娱乐大众、丰富生活。这种对音乐在民间普及和发展的关注，让我看到了中国音乐文化的生生不息和源远流长。这本书让我深刻地认识到，中国音乐史不仅仅是宫廷的雅乐，更是无数普通人的生活乐章的汇聚。
评分《中国音乐考古学》是一本让我受益匪浅的书，它不仅拓宽了我的知识面，更激发了我对中国传统文化的浓厚兴趣。作者的写作态度严谨而认真，他对待每一个史料都一丝不苟，力求还原历史的真实面貌。我特别欣赏书中关于音乐理论的研究。作者在介绍古代音乐理论时，并没有照搬书本，而是结合具体的考古发现，对这些理论进行了解读和阐释，让我们能够理解这些抽象的理论在实际音乐实践中的应用。我印象深刻的是书中关于古代音律的研究，作者详细介绍了古代的十二律，以及它们是如何与天文、历法、哲学等相结合的。他甚至还尝试复原了一些古代的音律，让我们得以亲身感受古代人对于声音的理解和追求。这种将理论与实践相结合的写作方式，让我在阅读过程中，不仅学到了知识，也对古代人的思维方式有了更深的理解。这本书让我认识到，中国古代的音乐理论，是中国古代科学和哲学的重要组成部分，是中华文明的重要瑰宝。
评分当我翻开《中国音乐考古学》这本书，一股浓厚的历史气息便扑面而来。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一把钥匙，为我打开了通往古代中国辉煌文明的大门。作者以扎实的学术功底和生动的笔触，将那些沉寂在历史长河中的乐器、乐谱、音乐理论一一呈现在我的眼前。我仿佛能听到战国时期编钟奏出的雄浑乐章，感受到汉代宫廷雅乐的庄重与典雅，甚至能想象到唐代胡乐传入中原后带来的勃勃生机。书中的图片和插画更是锦上添花，那些出土的乐器残片、壁画上的乐舞场景，都以最直观的方式让我感受到了古代音乐的魅力。作者在解读这些考古发现时，并没有流于表面的描述，而是深入挖掘其背后的社会背景、文化意义，以及音乐在当时人们生活中的具体功能。例如，在讲述商周时期的骨笛时，作者不仅介绍了其形制和发音方式，还探讨了它可能在祭祀、占卜等宗教仪式中扮演的角色，以及其制作工艺所体现出的早期冶炼和加工技术。这种跨学科的融合，让我在阅读的过程中，不仅获得了音乐知识，也对中国古代的科技、宗教、社会组织有了更深刻的认识。这本书就像一位博学多才的老师，循循善诱地引导着我对中国音乐史进行一次全方位的探究。每一章节都充满了惊喜，让我不断地想要深入了解更多。
评分《中国音乐考古学》的阅读体验，对我而言，更像是一场穿越时空的探险。作者并非简单地罗列事实，而是用一种叙事的方式，将冰冷的考古证据转化为鲜活的历史故事。我特别着迷于书中关于先秦时期乐器演变的章节，从最初简陋的陶埙、石簧，到后来精致的钟、磬、瑟，每一种乐器的出现，都伴随着社会生产力的发展和审美观念的演变。作者通过对这些乐器的形制、材质、纹饰的细致分析，以及与其他同时期出土文物进行的比对，勾勒出了一幅古代音乐文化发展的宏伟画卷。书中对不同地区、不同民族音乐交融的论述，更是让我耳目一新。比如，丝绸之路沿线地区出土的乐器，就生动地展现了中西方音乐文化的早期碰撞与融合。作者在分析这些外来乐器传入后，如何在本土音乐体系中得到吸收和改造时，展现了高超的洞察力。他并没有简单地说“这个乐器是从哪里来的”，而是进一步探讨了它如何改变了当时的音乐表现形式，甚至影响了当时的音乐理论。我印象深刻的是关于唐代琵琶的介绍，它从一种外来乐器，逐渐演变成在中国拥有广泛群众基础的代表性乐器，其发展历程充满了传奇色彩。这本书让我认识到，音乐从来都不是孤立存在的，它与政治、经济、宗教、日常生活紧密相连，是理解一个时代、一个民族的绝佳窗口。
评分初次翻阅《中国音乐考古学》，我就被其严谨而不失趣味的论述所吸引。作者在处理大量的考古资料时，展现出了极高的专业素养。他对每一个出土乐器的年代、发现地点、材质、制作工艺等都进行了详尽的考证，并引用了大量文献资料作为佐证。这使得书中的每一项论断都显得掷地有声，令人信服。我尤其欣赏书中对于音乐实践的探讨。例如，在分析古代乐器时，作者不仅描述了乐器的外观，还尝试复原其音色和演奏技巧，并通过与现代乐器的对比，让我们对古代音乐的表现力有了更直观的感受。书中关于古代乐谱的研究，更是让我大开眼界。那些残缺不全的文字记录，在作者的解读下，逐渐显露出古代音乐的脉络。他通过对不同时期乐谱形式的比较，展现了中国古代记谱法的演变过程，这对于理解古代音乐的传承和发展至关重要。我被书中关于汉代《琴操》的研究深深吸引，作者通过对这些古琴曲的文本和音乐符号进行梳理，让我们得以窥见古人对于音乐的理解和情感表达。这种深入的学术研究，让我在阅读中不断地发现新的知识点，也激起了我对中国古代音乐更深层次的探究欲望。
评分编排便于外行使用。
评分材料选得比较少，确实就是基础方面了解一下，不过还是值得看看的
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评分2
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